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情系家山 (文/陈永锵) 1968年，当我还是第一次见到西樵山的时候，我这年方二十的“广州仔”便已经是西樵公社的社员了。 先贤说“归来还是看家山”。家山就是故乡！ 家山西樵给我的第一感觉是：宁静安详而又充满生机！这跟当时纷乱不安的广州相比，反差实在太大了！能不爱家山？！ “水是故乡甜”，“月是故乡明”，人是故乡亲！ 我在故乡的土地上劳作，在乡亲的祝福中成家立室育儿。在故乡的日子里，西樵山上下“自强不息”的众生和“厚德载物”的土地养育了我的家，更养育了我作为一个人的灵魂与做人的底气——人格！故乡的十年使我从一个初中生成为了硕士研究生，从而也造就了我这样一个以歌颂生命为使命的中国花鸟画家。 我人生的一路走来，已经在海内外举办过数十次的个人画展，这次受家乡之邀，在崭新的南海博物馆举办我个人画展，则是我在西樵山下自家门口举办的首次！ 我衷心感谢家乡对我一以贯之的厚爱，使我能用我的画作与乡亲们分享我对家乡的无言感激和欢乐，以及对大自然的热爱！ “大恩不言报”我亦或无以回报大恩大德的家山西樵。正如我二十七岁时写于西樵山下的《清平乐·咏西樵山花》的下阕：“无从报谢天功，自知莫媲云松，乐向摩崖开盛，殷勤不负东风”。值此聊表我对故乡——家山西樵的一点诚意、一片芳心吧！ 西樵山花 菜 云岭高枝 清晨一曲报平安 雨露成甘果满林 山居秋趣
晨辉 陈永锵早年曾师承岭南派传人梁占峰，后受教于关山月、黎雄才、杨之光诸前辈。其艺虽多受惠于岭南一脉，却因其豪放浪漫的性格，蕴蓄深醇的学养，通达淡泊的视野而超越岭南地域的束缚，在中西、古今、南北文化意识的砥砺中，渐次形成陈永锵式的花鸟画新风格。因而，与其说这种风格是陈永锵变革精神的结果，不如说是他天性与修为的产物。强调对现实生活的感受，主张“为人生而艺术”，是陈永锵花鸟新风格的逻辑起点。唯如此，他的花鸟画才仿佛是从沃野中生长出来的，充满泥土气息和蓬勃的生命力，才当得起“大花鸟”这个称谓。“大花鸟”是对陈永锵花鸟新风格的尊称，其意复杂浑厚，可以简括为廓大的题材、充沛的生命意识、雄浑的气象、雕塑般的造型与霸悍强劲的笔墨等方面。陈永锵所画题材之广泛，罕有匹敌者，举凡大地所生长的植被与风物，如木棉、美人蕉、一品红、映山红、山茶、南瓜、芭蕉、向日葵、香蕉等，无不一一纳入画中。俯身静听，其画面似有万物生长的节律。在陈永锵那里，花鸟的生命意识即主体的人格精神，“讴歌生命”意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴实的平民性和复归自然的意识，而这正是陈永锵作品气象博大，风格朴厚、境界雄浑的直接来源。它一改花鸟画雅致婉约的气息，为岭南画坛注入了沉雄逸迈之风。更令人侧目者，是陈永锵的笔墨与色彩。引书法金石味和山水画的墨法、皴法入花鸟画，是陈永锵笔墨的一大特色。作画时，他往往放笔直取，势不可遏，而后顺势而为，层层渍染，反复皴擦，且用色斑斓，绚然在目，铸成形象的雕塑感。远观，骨气伟岸；近观，彩藻严密。所谓大木不生于瘠壤，正可用来评价陈永锵的花鸟画。 文/张晓凌（中国国家画院副院长）
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