莫奈谈艺术

莫奈谈艺术

克洛德·莫奈/文  周宪/译

克洛德·莫奈（Cloude Monet，1840-1926），法国画家。他出身于中产之家，早年结识画家布丹，1859年到巴黎后受巴比松派画家的影响。1862年在格雷勒画室，与雷诺阿、巴齐伊、西斯莱等人同学，其后成为盖尔波瓦咖啡馆中艺术集会的骨干。1874年印象派的首次展览，他是积极的倡导者。正是这次展览中，他的《日出·印象》一画为这个画派提供了名称。莫奈怕谈理论，极力避免任何艺术的法规和教条。这里选译的文章，是美国青年艺术家里拉·培瑞（Lilla Perry）与莫奈会面时（1889）记录下来的，正式发表于1927年。

撇开莫奈天生的认真和时时显露出的极为严肃的一面，他对许多奋进的年轻画家都是十分亲切的。他从未带过学生。如果他愿意教学，那他一定是最激励人的老师。记得他曾对我说：“户外作画时，要尽量忘记你面前的对象——一棵树、一座房屋、一片田地或什么的。要忘掉这些。你只需想，这里是个小正方形的蓝色块，那里是一个粉红色的长方形，这里是一片黄色。你就这样画，好像对象原本如此，原本就是这样的色彩和形体，直到画面使你对于面前的景致获得一种自己的纯真印象。”

 

他说过，他真希望自己生来就是瞎子，然后突然得到视觉，这样，他就是在完全不知道面前对象是什么的情况下开始作画。他坚持认为，对于对象的第一眼，可以说是最真实、最无先入之见的印象。他说到，一上画布就应当尽可能把画布铺满，无论多么粗略，这样才能在一开始便定下整个画面的基调。为了说明这一点，他拿出一幅只画过一次的画，画布铺满笔触，每笔间的距离约一英寸，笔触粗约四分之一英寸，笔触一直铺到画布边。然后他又拿出画过两次的画，在这幅画上每笔间距缩小，对象也显得更明确些了。

 

莫奈的绘画哲学是：画你真正见到的东西，不要画你认为应当看到的东西；不要把对象画得好像在试管里似的各个分离，对象是被阳光和大气包围着的，蓝天在阴影部分也有反映。

 

莫奈：白杨树系列  1891

他说，人们责备他完成的作品太少，但他总是反复修改，只有当他觉得再无法加强效果时才罢休。几年后他又作组画《塞纳河上的岛屿》。这些画都是莫奈在一只小船上画的。其中许多都是拂晓前所作，颇有点儿柯罗的效果。柯罗就喜欢在拂晓前作画。他给我看这些画时，谈到他画这些画比他画其他作品用的时间都长。过了一会儿，他又回到这个话题，又说一遍，他总是尽可能不断地修改。他认为这个主题较易画，光线也比较平常单纯，所以他作画的时间也长些。这套组画和那套《白杨树》都是在那只小船上画的，船底很宽，船上还装有许多可放画框的槽子。他告诉我，《白杨树》组画的其中一张，当时外光效果只持续了七分钟，或者说直到只剩一抹残阳时，他才拿出那些画布画画。他坚持认为，一个画家最重要的，是能注意到什么时候外界效果在变化，这样才能得到对大自然某一特定方面的真实印象，而不是在拼凑一张图画。拼凑的图画，过去和现在都太多了。他承认画开了手是很难及时停住的，因为画家已全神贯注了。他又加上一句:“我有那种力量，那也是我惟一全部的力量。”