莫奈画睡莲与雪涛画牡丹之比较

　　莫奈喜欢画睡莲。说他是印象派中的花卉画家一点也不为过，因为他有自已的生活基地——莫奈花园。当43岁的莫奈在吉维尼定居后，就引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。

　　图1、2、3莫奈花园 

　　他每天观察、研究这些睡莲，他对这些花的爱好，与日俱增，睡莲成为他晚年描绘的主要对象，前后将近几十年，屡画不厌……他的巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。

　　在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。

　　而中国花卉画家王雪涛对牡丹情有独钟，虽然他不可能像莫奈一样有属于自已的牡丹花园，但是每年花期，雪涛先生可以去景山、故宫等公园去欣赏牡丹，研究牡丹……因此公园里的上万棵牡丹也可以算做雪涛先生的生活基地。每年花期“花开花落二十日”这些地方都少不了雪涛先生的身影。

　　图4、5景山公园牡丹园 

　　因此我们比较莫奈画睡莲与雪涛画牡丹的绘画过程，可以得出这样的结论：莫奈与雪涛都有自已的生活基地，他们都是从生活出发来创造艺术形象。

　　然而在如何创造艺术形象上走的却不是一条路，莫奈走的是具象绘画的道路，而雪涛走的是意象绘画的道路。下面我们就这个问题进行分析：我们知道具象绘画的主要特徵是——三固定。即视点、被描绘对象、光源三固定。而意象绘画的主要特徵是——三不固定。即视点、被描绘对象、光源都不固定。

　　我们先看莫奈的三固定——首先看视点固定，我们知道莫奈画睡莲为了找到合适的视点，他曾请工人挖了一个大坑，然后把画架子支在坑内然后作画，由此可见视点固定对具象绘画有着何等重要的作用。

　　然后，我们再看被描绘对象固定，晚年的莫奈几乎足不出户，在近20 年间，他常把画架支在水边。那时的莫奈凌晨3 点就起床，一连几个小时坐在睡莲池畔，感受和自然的心灵交融，捕捉不同季节、不同气候乃至一天的不同时刻里，花与水在光的闪烁和风的流动中，变换颤动的瞬时效果，把这种稍纵即逝的印象复述到画布上。

　　图6、7、8、9、10、莫奈画的睡莲 

　　对于光源固定，这正是莫奈的特长，进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，进行多次描绘。他常常让他的继女拿着几块画布去画晚霞，只要光线一变，就换一块画布……

　　图11、12、13、14莫奈画的草垛 

　　而中国的写意画家王雪涛，显然与莫奈的作画过程截然不同。他在画牡丹时——视点是不固定的，被描绘对象也是不固定的。“搜尽奇峰打草稿”是意象画家的创作中最重要的一环，他不是被动的作画，而是主动的选择……

　　图15、16、这些牡丹花的照片并不适合作画 

　　景山公园号称有二万株牡丹，那里花头多的数不清……你要选择感动自已，又适宜用中国文房四宝来表现的花头来画。

　　图17、18 

　　这些牡丹照片中有可画的因素，画家要把这些可画的因素进行再创造，创造出全新的牡丹来。

　　图19、20、21就是雪涛先生创造出的全新牡丹

　　当然在作画时，光源也是不固定的。不论你实地看牡丹时是晴、是阴、是风、是雨……一句话——不论当时光源如何？因为中国画讲究运用空白，因此表现之时则大都是采用一种漫射光的方法。 

　　我们知道，莫奈走的是具象绘画的道路，他是靠画面上的色调来感动观众；而雪涛走的是意象绘画的道路，他是靠画面上的笔墨来感动观众。所谓笔墨就是指画家在性智的引领下，在他对生活的感悟中，所迸发出的激情，所表现出的笔墨组合，体现在画面上就是那些能够感动人的“游丝”与“飞白”所体现出的韵味……这种笔墨表现出的形象，实际上是画家的一种再创造，这是中国写意画的最重要的特点。 

　　图22、23、24雪涛画的牡丹 

　　总之，不论是具象绘画的莫奈还是意象绘画的雪涛，他们所创造的睡莲或牡丹等艺术形象，都是人类的精神财富，都是人类的精神食粮，都在满足着人类的不同精神文化需求……当然随着时代的前进，三象（具象、意象、抽象）之间的互相融会贯通，也在不断的进行之中。具象之中含有意象的味道；意象之中含有抽象的韵味；抽象之中含有意象的元素……这种融会贯通无时不刻的都在进行之中，我们要认清这种大的趋势，我们要学习莫奈和雪涛在艺术创新道路上的执着和创造精神，并在为人类文化事业的发展中献出自已的聪明才智。