走进画家刘文生

梅花草堂aeuivr 2017-02-02

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刘文生

1956年生于天津。1976年任天津工艺美术学校中国画教师。1986年天津美术学院中国画研究生毕业，获硕士学位并留校任教。1990年赴日本留学，1994年日本筑波大学日本画专业大学院毕业，再次获硕士学位。在日本筑波、东京、大阪、仙台、福岛、琦玉、九州、横浜等地多次举办了个人画展。2004年归国。2009年作品《紫藤》获天津美展银奖，并入选第十一届全国美展。现为中国美术家协会会员，天津美术学院中国画系教授，系副主任。

东风第一枝 136x68cm

融合中西绘画写天地之灵气

——读刘文生先生花鸟画

改革开放三十几年来的中国画坛，呈现着万象更新的气象。在东西方文化的交汇中，艺术家们的眼界更开阔了，艺术思维方式更多样了。在东西方文化艺术的比较研究中，有不少艺术家更倾心于重妙悟、求神韵，立象尽意的中国传统艺术方法和艺术精神，并在各自的艺术实践中取得了令世人注目的艺术成就。

天津中青年海归画家刘文生就是其中有代表性的一位。现任天津美院国画系教授的刘文生先生是享誉海内外的颇具个人风格的实力派画家。看过刘文生的画的人知道，他的作品看上去让人感觉上特别干净，一尘不染。文生的作品空灵、淡雅、少用重墨、随意的背景中烘托出一种和谐的气氛。他那恣意纵横、元气淋漓的笔墨，简逸奔放、不尚法度的造型，使人在彩墨交融的数笔之中，窥见了画家对中西方文化的深刻思考。他的作品既有前人的风范，同时有着自己独特的艺术表现方法。他以融合中西绘画的创造精神，为画坛吹来了一股清风。

绘画艺术是人类在社会活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。在中国画的研习与创作中，向来有所谓“继承与创造”的两大课题。我国花鸟画的发展，在经历了隋唐五代，宋元明清之后，各种绘画技法已大体齐备，每个时代都有名家辈出，积累了丰富的理论技法经验。

从刘文生花鸟画创作历程中来看，他是自然而然的经历了“继承、创造”的两个阶段，然后再加以升华与提炼，使自己的花鸟画艺术日臻成熟与完善。

刘文生自幼喜爱绘画，一九七四年考入天津工艺美术学校，由于学习成绩优异，一九七五年被学校选派为重点培养对象，入室著名画家穆仲芹先生门下，研习中国花鸟画。一九七六年毕业留校任教。

穆仲芹先生(1906—1990)天津人，是“津门八家”之一。他16岁开始学画，1925年在画像馆当学徒，画人物肖像。曾从师于韩瑞田先生，初习人物，后改花鸟，从任伯年入手，又学岭南画派高奇峰、赵少昂诸家画法，潜心研习，孜孜不倦。

穆仲芹先生青少年时期便对绘画产生了浓厚的兴趣，先后学习过素描、油画等西洋画法，从事过装潢和舞台美术设计工作，对色彩、透视、造型等方面都打下了深厚的基础。穆先生对中国传统绘画艺术十分钟爱，临习了大量岭南画派等名家的作品，逐渐形成了造型严谨、生动自然、用笔洒脱、灵动多变、雅俗共赏、清新俊逸的绘画风格。穆先生的画作用墨酣畅淋漓而虚实相生、设色大胆而浓淡相宜，深受广大人民的喜爱，早在六十年代就已誉满津门，跻身“津门八家”之列。

六十年代初，穆先生开始从事花鸟画的教学和研究工作，其间创作了大量的花鸟画精品，为后人留下了宝贵的财富。在工艺美院从事教学工作40余年，淡泊名利、默默耕耘，为传承中国传统绘画艺术倾注了毕生心血，培养了大批国画人才。刘文生便是其中的一位有影响的中青年画家。跟随穆老先生学习，使他奠定了传统花鸟画法在用笔用墨方面的深厚基础，为他日后从事花鸟画的创作创造了最根本的条件。

一九八三年，二十七岁的刘文生考入天津美术学院国画系首届研究生班。作为著名画家孙其峰老先生的研究生继续研习中国画。一九八六年毕业获硕士学位并留校任教。那时，他的前程一片光明，他的画在画界也开始小有名气了。可就在人们十分看好他的时候，他却选择了去日本留学。1994年日本筑波大学日本画专业大学院毕业，再次获艺术硕士学位。谈及当时出国的原因他说：“十几年前是我创作的一个瓶颈期，真的不知道该怎么画了，一个偶然的机会看到了日本画，立刻被那种鲜艳的颜色所吸引，当时就想去那个国家学习一下”。刚到日本，刘文生一切的一切都要从头来，可他并不后悔。留学日本14年，他一方面学习日本绘画的技巧，另一方面他也利用一切机会宣传中国画。在日本的学习使他的作品既沿袭了中国水墨画的神韵，又吸收了日本画的技法。作品飘洒写意，传统又不失灵性，有着独特的画风，贴近现代审美观，技法也熟。近年来，刘文生在日本的水墨画圈中颇负盛名。

按照画坛上论资排辈的习惯刘文生还算是一位中青年画家，但他的成就、他的名气，其实都不算年轻了。早在1986年毕业获硕士学位并留校任教时就受到美术界的关注。

二十世纪八九十年代，他的花鸟画多为兼工带写，绚丽斑斓，多取“津派”传统画法，一派生机盎然的画面令人向往。二十一世纪初期，他则改变了在花鸟画的传统画法，而转向了对水墨的激情挥洒。在他的画面上，既可以感受到传统水墨的无穷魅力，也可探寻到他对现代西方绘画的借鉴痕迹。过去传统画的满构图，变成现在虚实相生水墨晕润的直陈布势。作品中既有天与地的和谐，又有云与水的缠绵，更有情与梦的交织，刚与柔的遭遇，实与虚的交叠，远与近的勾连，动与静的咬合。他的画构图严谨，刻画精微年，抒情与寓意的统一，在花鸟画这一蕴着传统艺术真谛的形式中已经有了他自己鲜明的艺术特色。

作为这一时期的艺术成果，《水韵》，《荷花》等，便是当时的代表作品。与八、九十年代的一些作品相比较，刘文生的作品已产生了质的飞跃。在他的画里已找不到日本画的影子，也非传统花鸟画的笔墨程式，在其作品中已经明显地感到一种强烈的现代气息。形成一种秀丽淡雅、不温不火的景致，神韵独具，反映出一种传统文人的精神气质。

这期间他创作的作品曾入选“第七届全国美展”“天津美展，第二届亚洲联展”等多处展出。2004年归国。2005年入选中国青年艺术家精品展，2009年天津第十一届美展银奖。曾在在日本筑波、东京、大阪、仙台、福岛、琦玉、九州、横浜等地多次举办了个人画展。种种迹象表明画家的花鸟画创作以达到炉火纯青的巅峰，使他在国内外声名鹊起，在美术界的影响日益扩大。

刘文生继承了并在新的时代条件下，又发扬了中国传统的意象艺术美学思想和造型观念。

意象美学思想在我国有着悠久的历史。经《周易》这部古代哲学著作提出了“立象以尽意” 的思想，采用象的形式来表达世界的奥义。后经老庄及后历代的丰富与发展而逐步形成意象美学体系。东方的意象艺术体系既不同于西方的具象艺术体系，又不同于抽象艺术体系，成为世界艺术的三大体系之一。“意象”作为艺术本体，具有双重性质，即审美客观的主体化和审美主体的对象化，“天人合一”，“物我两忘”，“情”与“景”的浑容与同一，成为意象的基本结构形态。

他在创作中追求“平淡天真”的格调，“兴象天然”，力求把主体情思尽可能隐没于“自然的本相”之中，隐“意”而显“象”，看似天籁沉默，如入“无我之境”

刘文生是一位很有悟性和才情的画家，近年来创作了一批半是具象半是抽象的作品。多年来的笔墨耕耘，使他对水墨画的材料性能的把握及使用达到驾轻就熟的程度。解读他的作品，可以看到呈现三方面的特点。一、追求写意的本意，二、发挥笔墨独立的可能性，三、探索抽象构成的形式。

抽象美就是事物本身所包含的形、光、色、线等形式因素的提炼和巧妙组合。要使美术作品不仅象，而且美；不仅可视，而且可想，就要把意境的追求同构成形式美的抽象因素有机地结合起来。

刘文生在具象与抽象之间往来奔忙。他的画既有意境又有形式美；既可以理解，又可以体会到画面的空间感、运动感和节奏感。他为两者的结合做出了不懈的努力，并取得了可喜的成就。

他初期的绘画方式以传统笔墨处理为主，具象多，同实物距离较小，多来自写生，只是把抽象的形式悄悄的藏在形象里面；自日本回国后，近几年的花鸟画系列作品改用抽象画的水墨意味，革新了传统画法的风格。在似乎没有节制的水墨冲撞中，用可读性很强的写实细节控制抽象的墨韵。他常用细笔表现小鸟的造型和神态而草木和空间的表达水色交融，笔韵通达。天人合一的意境形成视觉的焦点，更具可读性。作品营造的空间，是现实和抽象的结合。作品中抽象美的元素比较多，但又不脱离具象，让人在理解画面意境的同时又感到更多“说不出来的美感”。

他在努力追求一种使人可以思维的画内之音，又有让人感觉的画外之意。他要寻求一个可以使观众有充分想象和联想的画面。情节和事件的具体性本来是绘画艺术的特点，但有些地方过于具体，详尽地描绘反倒限制观众想象的自由驰。

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