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前人有言：“积学以成名，捷径以求售”。 这是做学问的两种态度。一天到晚忙于“筛选信息”，赶时髦，必然只能走直径，当然他不可能下“无谓”的功夫去“浪费”时间，不读书，不下生活、技巧的苦功夫，而一味追求标新立异。慕奇好异，往往会有蹈躐等的毛病。而由于“求售”心切，所标之“新”、所立之“异”，又往往会是古人之旧，洋人之旧。有揉纸的，有用丝瓜筋代笔的，有用喷枪的……技艺层出，实际上，洋人有过，古人有过何见“新”、“异”？造形用各种几何体，用笔如画素描……也已不是新手法。 固然，用这种方法，用那种杂技，各人尽可自由采用，但不可因此而以“有新意”自居，却把继承传统看作“保守”不入时。
有人说，浙江的中国画“吃元明清的饭”，这话褒少贬多。这种说法自然不全面，因为还吃秦汉，唐宋的饭。吃传统的饭算不得不好，只要吃了不成为古人。而传统的就是不要吃，拼命去吃洋饭，也未见得就好——如果成了“洋奴隶”。 轻视传统，不研究传统，实在是创新上的一大问题，对青年来说，尤其如此。看六届全国美展的中国画，有一种感觉，就是在表现手法上，虽然也有水平高的或比较高的，但路子不宽。例如人物画，归结起来，风格没有超出十种类型：一种是素描型（内中又有二三种区别），一种是装饰型，一种是工笔型（内有二三种区别），一种所谓“浙派”型，一种大写意型。原因之一，便是“其所积也不厚”。以传统的人物画来说，工笔的，兼工带写的，大写意的，有多种多样的风格面貌。当然，一个作者不可能兼擅并蓄，画出多种趣味的作品，问题在于，有那么多的人物画家，却只有十种不到的风格。
中国传统的山水画，面目更多，遗憾的是，真正有新意、艺能高、耐看的新作品也很少。中国画不能不讲功力，除非不讲笔墨，很难相信有这样的“天才”，拿毛笔才一年两年，他画出来的线条就有很高的水平。 不使“池水尽黑”，不老老实实的下苦功，总是要吃亏的。一件中国画，如果它的一点一画都不能细看，这样的作品，能经的起时代考验吗？有志气的中国画家，既要无愧于时代，又要无愧于前人。不作“笨子孙”，才算有出息。
现在，一种“看不懂”或者说“无法领会其妙处”的作品似乎颇入时。实际上，绘画犹如说话，有一个首要的因素是能够被听得懂、看得懂（不是一目了然）。如果一幅画，群众不懂，专家也不懂，它的“妙处”无法为他人理解、接受，还是干脆放在家里自我欣赏，或者“藏之名山”以待二百年后的“知音”吧。何必容不得人家说一句“看不懂”呢？ 或曰：“艺术应该表现自我”。任何有创造性的画家的作品，内中必有“我”在。必须明确：“自有我在”与“表现自我”不尽相同。前者顺任其理，是应该的，后者往往是以标榜自己的“高明”来愚弄读者的，其实是欺骗别人，也欺骗自己。画虎类犬或简直不成东西，这类“绝不似”的作品，读者看不懂，作者未必自己也懂。
伍蠡甫先生《中国古代山水画对自然美的处理》中有一段话：“我国古代山水画家在借物写心的创作过程中，以心为主导，统一心和物的矛盾。”“等到心和物完全脱节”造化被挤掉，自然美被忽视，心物的矛盾也就不复存在。”在历史上，“有心无物”局面的出现，造成模拟风尚，原因在于：“画家的思想感情中非现实性和唯心主义观点起了主导作用。”这是一种倾向。在现代，这种“有心无物”的模古主义倾向已经不是主流，追求形式，忽视内美的倾向却有所滋长。这种倾向，正是与脱离生活，“捷径求售”密切相关系的。
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