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[ 行行摄色摄影团 ] 公众微信号：ixxsschina 学摄影，看摄影，聊摄影，每天都有精彩摄影资讯。 摄影构图的含义： 狭义：单纯的摄影画面内的处理。 广义：摄影创作本身，包括了摄影的一切。 摄影构图区别于绘画构图的几个特征： 用光来描绘:摄影对光线的依赖更强，摄影本身所传达出来的是一种强烈的光影感觉。 瞬间性：摄影画面之中具有强烈的瞬间感觉，这种感觉产生了画面的张力。相机的快门功能在捕捉动感方面具有其他工具和手段不可取代的优势。 镜头特性：在取景构图时，主要通过镜头特性的准确把握和恰到好处的运用，求得画面景别的大小与画面透视关系的合乎目的性的体现。 现场性：摄影必须在现场进行，来不得半点迟疑。自然，现场性成了摄影作品最为强烈的视觉冲击力，真实可信的现场感觉是形成摄影魅力的根本原因。 构图上随机性：摄影构图绝大多数情况下是随机产生的，以开放式构图为主。摄影构图比绘画构图来得更机动灵活、变化多样。 摄影画面色彩还原：主要依赖于感光材料的感色性功能，照明光线的颜色或色温特征、曝光和冲洗方案、滤光镜的运用及其先进的色彩管理系统的控制等因素。摄影画面的色彩还原具有多种可能性。 影调的再现与表现：摄影画面中的明暗感觉主要依赖于感光材料对光线的感光量的多少和冲洗方案的选择。 写真纪实性：摄影画面对现实世界的惊人的写实表达，尤其是细节的真实性，能够展示出比人眼所能看到的更为丰富的细节。 虚实感觉：主要取决于对焦方法、景深控制、快门设定和对运动物体的表达等因素。绘中的感觉源自于人眼的感觉，而摄影的感觉来自于摄影独特的工具和手段。 取舍方式：摄影构图是从多到少来求得相对的到位。 时间表：可以是真正意义上的时间表，也可以是一种充当时间量表达的某类形象特征。 空间比例尺：摄影营造空间的主要方式有线条透视、影调透视、和色彩透视。 摄影构图三因原则：因地制宜、因时而异、因人而异 摄影师三敏原则： 情思敏捷、目光敏锐、反应敏捷 摄影构图各自内在要求：1.根据作品具体内容上的表达需要 2.根据不同摄影类别的基本表达规则需要 3.摄影师表达个性上的追求 摄影构图永远是处在生成之中（论述题）： 摄影构图总是来自于拍摄现场，是摄影师加上相机加上拍摄现场在瞬间的一种兴会，无法凭空想象，必须切实行动，行动才是摄影构图应该采取的姿态。摄影本身就是在一种行动之中不断感觉，并在感觉与表现之中不断丰富和完善的表达手段。摄影构图的预见能力是实际拍摄经验积累到一定程度的自然和自发的产物。摄影构图方法是灵活多变的，是在不断生成之中的，我们必须以变化和发展的眼光来看待摄影和摄影构图。我们一定要学会以摄影独有的创造性的方式来观察和表现世界，我们不只是向经典学习，更要向丰富多彩的生活学习，向变化多端的自然学习，想自己纷繁复杂的内心世界学习，珍惜每一份曾经诉诸视觉的感动和尝试，用视觉来表达冲动，培养成良好的摄影感觉和在视觉表达方面的感悟能力。 基本概念： 框取意识：基本造型构想；摄影师总是不断地采取将观看对象“框起来看”的方式，来设想观看对象将会出现什么样的具体造型效果。 瞬间意识：身处具体拍摄现场时，对眼前不断变化着的拍摄环境和各类被摄对象，会随时随地的依照摄影框取和瞬间凝聚的方法在瞬间做出直觉的领悟和判断。 角度意识：摄影师在处理每一个具体的被摄对象时，总是采取多种视角的摄影观察与多种摄影表达的方式和方法来处理画面的各种不同的造型效果。 控制摄影构图一般方法：距离、方向、高度 近距离拍摄：适宜于较小景别或需要进行局部刻画的被摄主体，细节刻画为主。 中等距离拍摄：被摄主体与环境均能得以表现，但视觉地位不以哪一方为主，体现较为中庸。 远距离拍摄：表现较大场面，突出画面气势，环境在整个画面中占据绝对优势地位 水平角度拍摄：所得到的画面较为平实客观，不利于较有创意的造型和空间感的表达 高角度拍摄：表现地面图案形状与宏大气势，适宜拍摄大场面 低角度拍摄：极具视觉冲击力，适宜于强调被摄主体的高大与挺拔的气势，但是天空位置会显得较为突出 正面拍摄：表现与真人相遇的效果，但不利于表现立体感与纵深感 侧面拍摄：有利于表现被摄物体的纵深感与立体感 背面拍摄：表现更为含蓄，更值得令人回味 摄影构图基本步骤： 一看：拍摄前仔细观察被摄对象，考虑将形成的摄影画面的视觉想象空间有多大，看明白画面内外的各种关系，看到寻常人不曾觉察到得东西 二选：从拍摄现场中选择最合适的空间与时间，通过比较、判断，采用摄影的方法将某个最适合于摄影表达的真实时空转化为摄影的时空表达。 三控制：摄影师采用各种摄影的方法充分驾驭摄影画面的能力。 摄影画面的基本视觉元素 摄影画面的基本视觉元素主要有形状、质感、色彩、影调、虚实、线条、反差、颗粒和节奏 形状： 圆形：构图统一的整体感，象征完整、包容、圆融、完美、安全、温暖和亲和力 方形：稳定坚固，局限封闭 三角形：正三角给人以稳定、稳重和坚固的感觉。倒三角给人不稳定的感觉，表示运动、、不稳定和倾覆的感觉。 不规则形状：具体问题具体分析 线条： 水平线：水平方向作无限延伸的含义或趋势，表示广阔、遥远和宁静 垂直线：垂直方向作无限延伸趋势，具有高大挺拔的象征意味 倾斜线：表示运动和空间 波状线：此线条上的哪个点都具有动与静这两种永远活跃的运动趋势，却给人含蓄而非奔放的感觉。 不规则线条：具体问题具体分析 边框线：决定着摄影画面的范围大小和画面的形式感 影调： 基本概念（名词解释） 影调：画面影像的明暗调子，形成画面具象立体感觉和建立画面空间秩序的主要因素 影调构成：由各种不同明暗调子所构成的不同的明暗效果或各种具体的影调配置方案 影调透视：由于受到大气透视的影响，影像上往往体现为远处景物较近处的景物明亮，影像较为朦胧，色彩饱和度较低，这种远近差别产生的一定的空间距离感。 影调区分法：影调分成11个区，第3区最暗，第5区测光基准调，第7区最亮，4、5、6区质感最为强烈。 高调照片：照片基调为白色，影调主要由白、灰白、浅灰和中灰调子构成。给人以明快、单纯、活泼的感觉。 低调照片：照片基调为黑色，影调主要由纯黑、暗灰、深灰和中灰调子构成。给人以深沉、坚毅、刚强的感觉。 破白：用“破”的方式对画面中大面积白所采取的处理措施 布白和留空：获得无限空间的感觉 室内摄影影调的控制：1.背景明暗调子的选择 2.被摄对象的调子选择，如人物服装明暗调子的选择 3.拍摄道具明暗调子的选择 4.用光方向与光线性质的选择 5.曝光、冲洗和系统图像处理的控制 室外摄影的影调控制：1.控制好光比 2.拍摄白背景与高调效果的照片宜在阴天的散射光下进行，曝光宜增加一些 3.拍摄暗背景时将主体置于强光下，同时选择一个相对较暗的背景，按主体的亮部进行曝光 常见影调构成的处理方法： 软调照片：用软光拍摄，用软性显影液冲洗，并用软性相纸制作 硬调照片：控制光比 高调照片：1.必须用软光拍摄 2.曝光量必须增加一些 低调照片：必须选择暗背景，用硬光或硬光产生的局部反射光 全影调照片：注意画面影调的布局与控制 用滤色镜控制影调：调整反差和影调 色彩： 三原色：红、绿、蓝 三补色：青、品、黄 色彩三要素：色相、明度、饱和度 基调：冷调、暖调、淡彩色调、重彩色调 对比色构成：色彩由对比色组成，优点是色彩响亮明快，缺点是不容易取得和谐 消色构成：画面中占统治地位的颜色为消色。画面比较沉稳，任何颜色与消色搭配都能取得和谐并获得充分强调 重彩构成：由明度较低的浓重颜色所构成的画面，给人以沉重凝练的感觉 淡彩构成：有明度较高的淡彩颜色构成，给人印象是轻柔飘逸 冷调构成：主要颜色为冷色或冷色调，给人较强的空间感和宁静的意蕴 暖调构成：主要颜色为暖色或暖色调，给人活泼奔放的感觉 牵牛花效应：影像色彩与真实的景物色彩相去甚远 反差： 如何寻找反差（论述题）： 影调的压缩（降低反差）：通过增加曝光，减少显影的办法来尽量保留影像的所有细节。一般可以采取增加一级曝光量、减少三分之一的显影时间的方法来求得影响反差的正常处理 影调的扩张(提高反差)：有意减少曝光，通过在后期增加显影时间来提高画面影像的反差，拓展画面中间层次。一般减少一级曝光量，增加三分之一的显影时间 摄影画面视觉效果： 镜说：画面之中的形象是一种人对客观对象的反映，就像镜子反映事物一样。受此影响的摄影师比较侧重人对被摄对象的反映，强调画面表达的相对独立和完整 把你想看的关于摄影的文章告诉小海，小海就给你推送你想看的文章！ [ 行行摄色摄影团 ] 关注公众微信号：ixxsschina学摄影，看摄影，每天都有精彩摄影资讯。 |
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