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心境，修养历练：养精蓄锐，引而待发；敛气凝神，心无旁骛；空而不空，海纳百川；神游八极，天人合一。如果达到如此境界，也就达到了庄子“独与天地精神往来”“乘物以游心”的理想境界。书者如果达到这样的境界，则能表达自如，行笔有度，心手双畅。如将军之运筹于帷幄之中、决胜于千里之外。也可呼之则出、令行禁止。 意境，昔公孙大娘舞剑，“ 耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震恕，罢如江海凝清光”。吴人张旭善草书，见公孙大娘舞剑，颇得神妙，自此草书豪荡激扬，自成一家。所谓意境，指书者将某种行为汇入自己的意识，并使之具象化，然后流于笔端。则可见行为之神韵，节律，音响，甚至章法的流转启合。学书之人每观古今之精品，如能进入作品之意境，则可感受人之何为永生——人虽死千年，观其作品，犹如此家犹活至今。与之如活一世之感觉，古人之言行举止、人品性情皆历历在目！ 心象，书者对社会、人文、自然感悟之后在心里形成的一种既抽象，又灵动的感觉。这种感觉充满玄机，充满灵性。作为线条艺术的书法必须准确地表达出这种心象，才能让书法形神兼备，升华为艺术品， “形具而神生”。所以书法表达也必须先致力于线条(形)的流转有度，落笔惊风，然后才有神韵的绰约多姿，激荡人心。 技法，笔法和墨法。笔法指用笔之法。执笔有深浅之分，行笔有正欹、提按、使转之别，所以在运笔时必须根据字的结构、间架以及书者对整幅字的总体认识和把握，才能做到执笔和行笔的选择准确无误。墨法，即用墨之法。墨有浓、淡、厚、薄之分，水有深浅、滞畅之别。用墨之法和用水之法相濡相沐，互为表里。在具体的用墨过程中，又必须懂得纸和墨的属性，在行笔时才能准确掌握用墨的多、少、轻、重，或泼或洇，妙趣天成。书者应认真领悟：墨、水、纸、压笔的深浅以及行笔的速度之间的关系与度。书者对技法的选用越单一，形成的个性则愈鲜明。八大山人的机巧，张旭“古诗四贴”之奔腾激荡，毛泽东手笔之豪阔大气，皆技法单一之功。
节律，节则指书者在书写一幅作品时在心中自然形成的分段，停顿，滞留；律则指书者行笔的轻重缓急。二者合称节律。书者对节律的把握直接关系到一幅作品的神采。而神采又主要体现在用墨、节律和线质上。不论是古人还是今人的作品，节律都是艺术表达的重要要素！在这里强调一下书法作品的基准速度，因基准速度是节律的内核，这就如一支歌曲，“大江东去”豪放激昂，旋律则激越奔放；“杨柳岸晓风残月”清婉缠绵，旋律则舒缓如诉。所以学书临帖，必须把握作品的基准速度和在基准速度之上的行笔缓急变化，这样才能达到律而有度，节而有序的效果。
章法，章法分大章法和小章法。大章法则指作品通篇的布局与安排。大章法应以取势为主，同时注意通篇的布局与协调。给远观者以视觉冲击的效果即可！小章法指字的摆动、收放及呼应。书法作品中字的摆动应如山涧中的泉水，动不逾矩，奔不离群，曲藏机运，直蕴磊落。呼应是指上下字与字之间的照应，以及左右行与行之间的顾盼，有了这样的照应、顾盼，作品就能浑然天成，交相辉映，鲜活灵动，神采飞扬。
书法的艺术表达实则以静制动，心不静不空，表达时就会产生无所适从，黔驴技穷的窘迫，同时也不可能做到行笔有度，收放自如。说到心境与节律之间的关系，有的人认为心的静与空与节律的动没有多大关联，其实不然，只有笔者心如止水，才能在行笔时动之有感，缓急有度达到“无声胜有声”之绝妙佳境。至于章法与心境之间的关系可作如是解读——书者如军中之将帅，心之不静、不稳、不空，则不可能运筹有度，布阵有方，一仗下来必败于敌手。 心境的淡定与浮躁直接关系到书者对意境的建构与领悟，关系到书者对心象的挹取和表达。心静方可采景，心空方可生象。意境、心象是人们对社会、人文、自然有了深刻的认识和把握后所形成的色彩斑澜的心灵图象，这种图象的形成，最重要的是要保持从容淡定的心态，心无旁鹜，思无杂念。只有这样才可能从社会、人文、自然中体悟出可用于艺术表达的真谛。
书法的艺术表达则可视为心象表达。没有心象表达的书写就如散文之无神韵，诗词之无意蕴，味同嚼蜡，不能卒读。所以书者在作品创作过程中对于技法、节律、章法的选用，均需围绕心象这个主题来表达。一旦脱离了这个主题，作品就会空洞而杂乱，节律、章法一旦离开了心象，作品变显得矫揉造作，人为痕迹毕露。再者，书者对技法的选用也必须环绕心象这个主题，否则就会出现“金沙玉米”加海椒、花椒一类的蹩脚厨师。书者不能无选择地将所掌握的技法加以滥用、炫耀。如果要表达清隽秀美的九寨风情，则不可将祝允明所书之“箜篌引”里的线质用笔技法加进来。
书法韵律的运用，有人认为书写作品应有缓有急，其实不然。有些作品(古隶和篆书)应保持在一定的速度上；有些作品(怀素的草书) 如龙蛇飞舞，兔起鹊落，稍纵即逝，则须要一气呵成，无凝滞余地。对于章法的运用，不宜事先定下规矩，画好框框。怀素说得好“人人欲问此中妙，怀素自言初不知”，如果硬要画地为牢，书者就会身陷其中而不能自拔。
书者之灵性多为天赋，但与后天的的生存环境和学养有极大关连。性情是一个人的先天灵性对社会、人文、自然的领悟、吸收之后形成的一种个性。一个人的性情一旦形成之后，他对社会、人文、自然会有自己独特的性格取向角度。例如两个水平相当的书法家同到黄山去游玩采景，那么黄山给他们留下的心象肯定是不一样的。同一座莲花峰，性情恬淡静穆者见其秀出天半的绰约风姿；性情宏毅阔大者则见其挺拔突兀的奇雄。书家之性情最终会决定一个人书法风格的形成。书者若无灵性则不可成家。但有灵性也未必成家。灵性之人需辅之以勤奋，方可成大器。有书者虽天姿聪颖，但心存它骛，那么他在书法艺术上也不可能有多大建树。此乃术业有专攻。 书法之六大要素与书法作品鉴赏之间的关系。书法作品的鉴赏应该是从以下几个方面来评价：神采、气韵、线质、章法、节律、协调性、技法运用、心象表达。一个人不是说他知道这几个方面他就能鉴别出一幅字的优劣与好坏。鉴赏还与一个人的学识、涵养以及自身的灵性和当时鉴赏者的心境紧密相连。观书法作品之神采，就如同观人之精神面貌，无神采之作，则此作不足观。 书法作品之神采应该是一幅作品的综合艺术体现。王僧虔云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
一幅作品的气韵畅与不畅，这与作者在创作作品时的心境有直接关系。书者心境的高低决定了一幅作品的气韵是否通畅。
有些作品初看还有感觉，但是观者认真看时却不耐看。往往是作品的线质出了问题，线质的优劣与书者对技法的掌握和运用有极大的关连。书法作品之线质就犹如雕刻家所用作品之材质，如果一个雕刻家用青石和田黄石雕刻两幅同样的作品，我想大家都会选田黄石所雕之作品。而对青石所雕之作品不屑一顾。
一幅作品如章法不好，他会给人杂乱而不协调之感。有些书者总喜欢用小章法来代替节律，即字的收放、摆动、呼应来代替书写过程中节律的把握。这样的作品外行也许会说好，但行家会一眼看出作品中的做作与人为的痕迹。
书法作品中的技法运用，时以新奇以为能者。但书者不要忘记了心象这个主题。否则就会让人觉得你有故意炫耀和技法堆砌之嫌。
心象是一幅作品的主题，它是隐藏于作品中的神。无心象之作就犹如山中之无水，水中之无龙。书法艺术的道则指心境、意境和心象，其技则指技法、节律及章法。书法学习实际上就是对技的挹取与运用和对道的体悟与表达。书者如能在悟其道的基础上学其技，则会广收其技而易烂熟于心。
学书之人只有对道有深入的体悟，方可驾驭其技。技的撑握与运用是离不开道的引导，是对道的表达，技是道的表象。书者若治技不悟道，则难成大家。技为舟，道即为水。去领悟天地赐予人的精华，你方可找到超越古人之路，渐入无人之境！
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