我们要将作曲家的音乐“吸收”到自己心里 然后再表现出来 就好像这个作品本就源于自己的创作 为达到此目的 就要想尽办法使自己的双手变为表达音乐的工具 “风格” 就是这首曲子该怎样弹最好听 对于“风格” 我们必须去学习 或者是学者告诉我们，应该是怎样的 但是检验一个作品的风格 主要是看对这个作品的思想内涵是否表达出来了 每一位作曲家的创作 都是和他所处的历史时期有着自然的联系 是那个时代的产物 同时又创造了那个时代的风格 比如：柴可夫斯基 虽然同时代的人认为他是个“德国作曲家” 但他的作品真正表现了俄罗斯的灵魂 同样： 莫扎特或者别的作曲家 也是和他们生活的时代背景有着直接关系的 所以总的来说 演奏者一定要针对作曲家的历史背景有所了解 还要了解 作曲家比他所处的时代有哪些更高一层的东西 “我应该怎么演奏呢？ 还是老师让我这样演奏？” 教学除了本身让你感到愉快 还使你思考比自己演奏时更多的东西 这样就必须不断的增长知识 也就是“教学相长” 有些时候 你觉得学生真的已经弹的很好了 但是他们弹完了总是看着你 期待着你说些什么 你怎么能辜负他们的信任呢？ 有许多钢琴教师认真、负责 但可能过分严厉 反而使学生丧失自信心 “鼓励”之于学生犹如“水”之于花草 非常重要 永远考虑学生有什么可能性 而不是想着他们不可能做到什么 对于不同的学生 要因人而异 有的学生你严厉点还能接受 有的一严厉就被彻底打垮了 相信没有一个学生是自己想弹坏的 “你怎么敢这样弹！” “你别浪费时间了！” “你的技术一塌糊涂！” “你简直是在侮辱作曲家！” 如果他的演奏里缺少什么 你应该告诉他 如何想办法找到克服的办法 Almost every thing but not every thing 何为“专业钢琴家” 美国人认为： 凡“弹奏具有专业水平，并视钢琴演奏为一件严肃的事”者，均可称为“专业钢琴家” 中国人认为： 只有“毕业于正规音乐学院、并以演奏或教授钢琴为自己正式、唯一的职业”者，方可称为“专业钢琴家” - 侥幸 -
▲ 世界这么大，却让我们相遇 有些事只能你一个人去做 本期编辑：冰冰不加糖 | 微信：OOOXXXOXO |
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