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腾讯娱乐专稿（文/尧耳 编辑/三替）因为长时间的全裸人体和暧昧的片名，《不羁的美女》电影海报时常被挂在各种网站上当作色情噱头吸引点击。但点进去的人通常会失望，因为他们面对的，将是一部通过漫长而琐细的情节来探索婚姻、艺术和人性的文艺闷片。 作为法国“新浪潮”代表导演雅克?里维特的经典作品，该片最长的“导演版本”达到了236分钟，将近四个小时，满怀希望的骚年们还没有拖到女主角裸露的时刻，可能已经沉沉睡去了。 而主演艾曼纽?贝阿也是惊艳全球的性感明星。如果深入了解她的身世与个性，你便会对她的表演产生更多的尊敬和欣赏，并且真正的爱上这个从外到内都散发着魅力的女人。 这部悠长的文艺片其实讲了一个极为简单的故事。年轻时的画家曾经激情四溢、创作力惊人，他的妻子正是引发他才华迸溅的裸体模特。但随着时光流逝，他逐渐的厌倦了自己的妻子，绘画事业也落入谷底，甚至多年未再拿起画笔。 这时，一位作画的晚辈带着年轻模特拜访，年轻模特重新激发出了老画家的创作热情，两人开始关着门在画室里疯狂的创作，全裸的少女与痴迷的艺术家冲撞出艺术的火花，当然，凡夫俗子是不能理解这种激情的，画室之外的画家妻子和小男友似乎也不怎么理解。 房内两人激情作画就花掉了电影很多的时间，外面两人的妒火也越烧越旺，这本是一个极具爆发力的冲突点，对话中充满着四人对艺术的看法，观众则期待着即将到来的暴风雨。 结果，老画家把完成的画作封砌到一面砖墙内，影片就这么结束了。满怀期待的搬砖骚年们忍不住朝着导演怒吼：我裤子都脱了，你就给我看这个？！ 当然，如果能对该片导演及片中主角有基本的了解，便不会对片中的裸露镜头报任何幻想。事实上，虽然女演员在片中永远一丝不挂，但无论是他们交谈还是互动都是围绕着绘画艺术，根本不会朝着情欲的方向发展。其中对现实世界和人性本能的探讨，更是呈现出哀伤抒情的气质。 该片导演雅克?里维特是“法国新浪潮”的代表人物，与特吕弗、戈达尔、侯麦等人并称为《电影手册》五虎将。他毕生的创作都远离商业，以“艺术纯粹”而著称于世，他的叙事冗长、自由，绝不会屈从于好莱坞般的讨巧。 正是如此，他的作品《六人行不行》等，总是如同笼罩在模糊暧昧的光影中，各种带有象征主义的谜团和符号更为影片增添了形而上的哲学意味。他关注和钟爱的主题同样的抽象理性，比如剧场的装置吸引力，“表演”与“存在”的哲学联系等，普通的观众基本是望而生畏，以及无言以对。 在《不羁的美女》中，里维特试图呈现的，是艺术家创作过程中的“秘密之花”，关于灵感的诞生、引导，激情的抒发和表达等，对比起这样的主题和思路，想看看裸体的观影目的显得多么的LOW，所以误闯该片的大部分观众都会骂骂咧咧的关掉播放器，换上一部真正“带劲的”。 值得一提的是，片中饰演少女模特的艾曼纽?贝阿也表现得极为出色。她天使般的脸孔令无数人倾倒，公认为“美得让人战栗”，有人如此评论艾曼纽：“蓝色的大眼睛象夏天的海水一样清澈”。 在颇具权威的“法国史上最伟大的十位女星”评选中，她收获无数人追捧，名列第七。这不仅仅来自于上天赐予的美貌，还与她高贵规范的教育和出身有关。她有个著名歌唱家及诗人的父亲和一位血统高贵的服装模特母亲。加上法兰西民族中浪漫优雅的特质，艾曼纽的走红早在情理之中。 我们来感受几张艾曼纽的照片，天使面庞、魔鬼身材、修长双腿、优雅气质，实在是不可多得的“人间尤物”。 少年时做模特，很快被导演看中，开始出演各种电影角色。 1991年全裸出演《不羁的美女》，入围戛纳影展最佳女主角，该片同时赢得评审团大奖。 看看她小时候和父亲的照片，眼神中的性感和魅力一览无余，真是三岁看到大啊！ 回到本片，在画室中，艾曼纽扮演的玛利亚娜全裸站立，在画家的要求下完成各种高难度姿势。她完全融入了角色，无比自然优雅的摆好姿势，呈现出人体的美妙曲线和细柔光泽。模特的专业精神彰显无余。 画家一边尽情的挥洒着创作激情，一边阐述着自己对艺术的理解和感受。画室中两人絮絮叨叨的讨论，花掉了两个小时以上的时间。这也成为该片最为人诟病的地方，过分沉溺于自己的艺术思考中，还算不算严格意义上的电影呢？ 对里维特来说，这根本不是问题，他只想表现自己内心的思考。站在哲学的层面，他试图细致深入的表现艺术、性爱、道德与现实之间的关系。 片中角色彼此之间均存在着温情与对立的关系，画家和模特更为激烈。老画家、男友和商人经过经济考量后，选择模特完成画作，这让少女模特一开始是十分抗拒和愤怒的。然而在画室的创作中，她的抗拒逐步被瓦解，信任悄然建立。 与此同时，她感受到了画家身上的创作激情并受其打动，从而顺从并协助画家完成最好的创作。两人不仅是异性关系，更是创作者与作品互相配合的关系，其中的冲突、焦灼、茫然都通过细致的表演呈现出来，情节则暗暗推动着主动权转换这样的隐藏线索。 她与画家妻子之间关于女性的交谈，则成为这次创作的一个注脚，画家妻子放弃了自己的人生追求，全心依附在画家身上，然而却得到了被厌倦，被替代的命运。艺术与道德也在此刻产生了不可调和的矛盾。 男友与画家妻子的关系也发生着十分微妙的改变，起初带着对老画家的仰慕，产生了几分隐秘的默契。但随着事情推进，妻子被老画家的激情刺伤，男友也不得不吞下少女移情的苦果。 人性的纠结从四人的关系中极为深刻的呈现出来。老画家激情焕发，但出于道德与责任不愿承认；少女从起初的抗拒到最后的迷恋，并强势的要求画家承认；妻子从最初的依附，到妒火中烧，再到最后的顺从和接纳。 还有可怜虫年轻男友，因为仰慕画家，同时也为了利益献上自己的女友，结果被抛弃不说，想象中的杰作并未出现。可谓是“赔了夫人又折兵”，鸡飞蛋打一场空。 故事的尾声，是画家展示的一幅平庸作品，淡蓝底色上的女人背部。看似毫无意义的结局，却成为所有人物的唯一救赎之道。整齐草坪和明亮阳光隐喻着大家的快乐心情。年轻情侣陷入困惑，要理解人性的奥秘，他们还需要更多经历。 作为电影导演，这样忠于内心的创作态度，体现出了艺术的高贵和独立。这是一种难以模仿的欧洲气质，从镜头、剧情到叙述节奏，均源自于创作者的强大和自信。中华经典中“致虚极，守静笃”两句可作诠释，而在当今的中国电影中，却是极难找到这样的独立气质了。 |
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