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“我常想，服装设计的语言，不是漂亮诱人的形容话语，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等”。 —Issey Miyake
用一种最简单、无需细节的独特素材将织物附着于面料的别致展现出来，便是三宅一生的时尚哲学。他的作品看似无形，却疏而不散，正是这种玄奥东方文化的抒发，赋予了其不一样的品格。 ▲“Issey Miyake at FIT” 三宅一生让穿他衣服的人从服装的结构束缚中挣脱，掰开，揉碎，再组合，以表现独特的形体美。
“织物就像构成木头的粒子,你不能反对它,我总是闭上眼,等织物告诉我应去做什么” —Issey Miyake
三宅一生1938年出生于日本广岛。小时候曾患脊椎炎，他坚强慈爱的母亲、变卖家产竭尽心力为他医治，而当他重病初愈时，骤然间，原子弹使他失去了大部分的亲人，他母亲也被严重烧伤，并在四年后去世。三宅由此遗下了两腿长短不一、走路微跛、常感到刺痛的遗患。
“若是看到与我的设计有类同的东西,那么不管任何人说它好,我也不要了” —Issey Miyake
在他二十一岁时考入东京多摩艺术学院(TAMA ART UNIVERSITY)，在艺术系学习了五年。1965年，他进入巴黎女装联合会设计学校学习。1969年至1968年，他先后担任法国设计师纪·拉罗什(GUYLAROCHE)和纪梵喜(GIVENCHY)的助手。1969年他又来到纽约，成为时装设计师吉奥弗雷·比内(GEOFFREY BEENE)公司的成衣设计师。在西方高级时装和成衣界修炬多年，积累了丰富的经验。他本可以象森英惠和高田贤三那样打入法国高级时装圈，跻身国际设计大师的行列。在七十年代的日本，这可以算得上一条“功成名就”的正路。然而，三宅一生却毅然回到了日本，他决心用日本自己生产的材质，“发掘出和服后面的潜在精神”，向主宰时装界的西方传统宣战。 “衣服穿在外面，必须用心去体会” —Issey Miyake
他于1970年在东京创建了“三宅时装设计所”，成为他贯彻自己全新设计观念的起点。次年，他在东京举办了首次个人时装展，结果却是大失所望。其中从灵感采自柔道中的粗棉时装不仅没有收到应有的喝彩，反倒被当时推崇西方文化的日本人嘲讽为“装土豆的口袋”。然而，他那宽衣博带的大和时装却在纽约和巴黎大受欢迎，随之征服了欧美舞台。
“我工作的中心点是好奇心和喜悦，所谓的设计工作，绝对不是精致的。而是，源源不绝的思想，美意识，感性的交欢中所孕育出来的” —Issey Miyake 「三宅一生在自己的设计中贯穿着人道的思考。他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的服装。因此他设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如故。这是服装面料上的一次革命性事件。」
“我常想，服装设计的语言，不是漂亮诱人的形容话语，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等” —Issey Miyake
▲ISSEY MIYAKE - Vogue 1983
80年代后期，三宅一生开始试验制作一种新型的面料，这种褶妆织物不仅穿戴舒适，生产与保养亦是便捷简易，这就是后来被称作 “一生褶（三宅褶皱）”的独特技术。制作这种织物需将面料裁剪和缝纫成型，再夹入纸层压紧熨烫并形成足以长久保持的褶皱。 「三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，将自古代流传至今小的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“百料魔术师”他对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。」
Pleats Please
“薄出最低程度（强调衣服的演进必须追溯到最原始的想法，以一种迫切的欲望为基点，将最真是的姿势表露出来，重新捉住衣服回归缘是的重点）” —Issey Miyake
▲Issey miyake pleats please
by Albert Watson 1989 1993年子品牌“我要褶皱”／Pleats Please Issey Miyake 诞生，这是三宅一生探索艺术、技术、社会的代表作。之后两年三宅一生与藤原大研制“A—POC”／A Piece of Cloth，它传承了一块布的精神，利用先进的电脑技术，制作出无需缝制、可由穿着者自己变换造型的服装，这被认为是一次“服装革命”。
▲Issey Miyake, A-POC, 1999 ▲Issey Miyake | 创意短片 ［表达几何概括线条的理念在Issey Miyake 2007年创意短片中得到了非常有趣的表现力，“点就是宇宙的起源，没有任何体积，被挤在宇宙的‘边缘’；点是所有图形的基础；线就是由无数个点连接而成的；面就是由无数条线组成的。”］
“面料与人体的和谐之美是在两者被允许表现的情况下进行创造的” —Issey Miyake 2010年，三宅一生研制从日式折纸技术中获取灵感的'132.5'系列,Jun Mitani成功用计算机模拟通过平面材质的弯曲和折叠创造出立体三维结构。设计团队主要是先用电脑程序模拟三维服装的造型，然后在纸张上实验，加入裁剪的形式，直到样式的改造完成。 「这一系列的命名——132.5，每个数字后面都有特殊的意义：数字“1”指的是一块单布，而“3”是指其3D立体形状，“2”指的3D的机构能折叠成二维的形式，而“5”则是从折叠形式的创造，到服装诞生的时间，此外“5”还包含着团队对这个创意能有更多的延展的期冀。」
每件单品都可折叠成一个正方形。当一个人抓住了顶部和方形的折叠向上拉，一个立体形状显示出来。而衣服的结构美，则由所有的褶皱、几何形状来体现，十分具有现代感。而所有的衣服穿完以后，由于重心的作用都会返回扁平的二维形状。
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