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VO ART UNION 三宅一生(lssey Miyake) ，1935年生于日本广岛，他设计制作出雕塑般的外形，将时尚变成艺术，但他并不想被人们看作是一位艺术家。 从1973年，他在巴黎推出第一季系列作品后，他鼓舞着整整一代的设计师和设计专业学生。他挑战了时尚外形，挑战了当今时尚领域中功能与美学所扮演的传统角色，同时，为现代服装制作注入新的活力。  从一出场就成为 It Bag 的 BAO BAO ISSEY MIYAKE，到造型极简的一生之水，三宅一生的许多设计都备受追捧。而那些极具分量的名字，也被三宅一生纳入了自己的“粉丝群”。 对设计颇为苛刻的乔布斯，生前最爱穿的黑色高领上衣便出自三宅一生之手。在乔布斯看来，那件衣服方便极了，且易于传达个人风格。   很难想象吧，那些奥黛丽·赫本穿过的剪裁修身的纪梵希衣裙，或许就有三宅一生参与的痕迹。  1980年代后期，三宅一生开始试验一种制作新型褶状纺织品的方法，这种织料不仅使穿戴者感觉灵活和舒适，并且生产和保养也更为简易。这种新型的技术最后被称为三宅褶皱(也称一生褶)，而子品牌Pleats Please也于1993年创建。制作这种织物时，需先将布料裁剪和缝纫成型，再夹入纸层之中，压紧并热熨，褶皱就形成了，并且会一直保持着。    在1993年3月到1997年3月之间，光是“我要褶皱”的品牌线，就售出了68万件外套，每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。  1995年褶皱的灯笼裙   面料魔法师—“一块布“ 三宅一生是服装界的解构主义大师，他在解构上任意挥洒，揉碎，再重组，以“无结构”设计著名，譬如70年代推出的“一块布”的作品。 他只需要一块布，然后用这块简单的布料做出适合所有人的衣服。“基于这个最简单的元素（一块布），我想利用不同的手工艺、织物和技术去探索更多可能性。” 他认为，身体与布料之间的空间，创造了一种自然的自由空间。三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。  Issey Miyake ，一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。 掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师'。 三宅一生的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性。 ISSEY MIYAKE 2021 本次女装大秀以强烈的建筑光影与柔软的棉涤混纺裙装开场,将两者极致对比营造出视觉上的冲击感,将观众潜移默化地代入如电影般的述事氛围中。 镜头不断聚焦于城市和自然界的微型生态之间,让我们着眼于周围万物,发现这些“与生俱来”的色彩与形态。如静静伫立的岩石,被冲上岸的贝壳,和新孕育的生命。时而坚硬,时而柔软;时而光滑,时而粗犷;在光影轮廓间,变幻重叠,随着时间推移改变形态。 整个系列忠于服装本身思考,运用许多传统手工艺,缩短了人与自然的边界感。以岩石为灵感的印花系列,使用“墨流(suminagashi)”艺术进行图案的绘制,贴合最纯粹的自然生态;以月光下花卉意象打造的印染系列,与繁复精湛的解絣技法结合,蕴含匠心精神。 面对变动不居的万物,凭借巧思创造新技艺,以一块布出发来探索自然界中至美纯粹。 三宅一生在服装设计中 始终注入一种东方哲学和环保理念 并通过技术和剪裁 创造潮流、引领潮流而不是追随潮流 ———The End——
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