("Desgin is not for philosophy,it's for life."）在2022年8月5日给他惊鸿人生的终章画上了句号。
曾与山本耀司、川久保玲并称为“日本新浪潮”时尚设计三杰。乔布斯、建筑师扎哈·哈迪德、工业设计师罗恩·阿拉德都是他的粉丝。活过了84个年头，带来了颠覆性的设计概念和数不尽的作品。在时尚圈留下了专属他的记号。1997年和2010年先后获得日本政府授予的 “紫绶褒章” 和 “文化勋章”。我们不一定了解这个人，但对于遍地都是山寨和仿冒他的产品，我们是再熟悉不过了。Bao Bao Issey Miyake 包（左）、Avance 包（右）而这些抄袭作品大多都源于他最著名的两个概念“一块布”和“一生褶”。它既能不受身高、体重、性别、肤色的差异，又能保持穿着时的舒适。这貌似是个很大的难题，东方传统服饰的“一片式”制衣给了三宅很大的灵感，同时，在他游历非洲和印度时，发现人们只需披上一块布，就可以是一件衣服。“从远古时代开始，在希腊或非洲，每种文化都是从一块布或一块皮开始。”1972年举行发布会时，他提出了这样一个新概念：第二皮肤。打破了一直以来身体需要适应服装的理念，而应是服装适应身体。能够适用于各类场景，并且穿着舒适的衣服才是我们所需要的服装。有人说三宅一生不像是服装设计师，反倒像个面料研究者。此话确实不假，在不追求造型、剪裁、贴身的三宅一生来说，合适舒服的面料，不需要量体裁衣，而是可以依体自由延展。从初始的“一块布”到“A-POC”（A Piece of Cloth），同样是一块布，却有着巨大的差异。A-POC直接跳过了裁剪、缝合的制作过程，通过编程程序，使一根纱线工业制造生成为“一卷衣服”。不断地创新研究，各类新型技术的研制，使其制成的衣物，可以根据消费者的需求自定义出其个人化的剪裁。1999年春夏女装，模特们由一条红色的A-POC彼此连结除了A-POC的概念，三宅一段时间痴迷于不同材质间，和身体的碰撞。他尝试使用塑料、金属、藤条等等融和现代主义和实验主义，探索其中的关系。我们常穿的衣物总会清洗造成过多的褶皱，我们穿着前都需要熨烫一翻，使之平整。偶然的机会让三宅一生发现一种不会产生褶皱的面料——聚酯纤维。通过热压机，夹入两张合纸，将裁剪好的布料放入纸张中间，机器压出褶，高温固定形态。不仅不需要考虑熨烫和穿着时小心翼翼，平时容易清洗、不变形。1992年，苏联刚解体，立陶宛首次作为独立国家参加奥运会。“一切皆为新”三宅一生运用他研发不久的“一生褶”为立陶宛制作符合每一位运动员体型的服饰。使得立陶宛在奥运会上备受瞩目，而三宅一生也以此在世界舞台上展示出了他前卫的设计。1993年，”Pleats Please”系列作为品牌支线诞生，已经做了20多年设计的三宅一生，在这一刻认为他终于成为了一名设计师。2010年，72岁的三宅带着他的团队Reality Lab发布了新的品牌线1325. ISSEY MIYAKE。
将“一块布”结合了日本传统折纸技艺，从二维转向三维，形成“衣”。架构于几何模型之上，将理性思维运用进了设计之中，形成了极具秩序感、线条感的极简美学。服装上每一道折痕，都有属于自己的律动，灵动且不繁复。幼年时期的梦想却不是做一名设计师，而是成为一名运动员或是舞者。直到通过姐姐的时尚杂志，和透过那扇橱窗映射出的自己，前后相继加入Guy Laroche、 Givenchy 的团队，这也为三宅一生打下了扎实的基础。但对于西方传统追求修身、精致、优雅，具有强烈阶级意识的服装来说。“那时我们有着非常惊艳的客户群，都是高级政客们的妻子和超级富豪。我当时就在想，自己的成长背景跟这一切如此迥异，我在这行应该没什么未来可言。但当我第一时间目睹暴乱的发生后，我开始意识到世界即将进入一个全新的时代：属于普通人的时代。”在经历了“五月风暴”后，意识到了自己真正想要做的事情。在这里也受到嬉皮士自由平等的精神感染，三宅开始考虑服装和人之间的关系。年轻人的眼里只有西方影视、艺术、文化，使其丢掉了很多本民族的传统意识。“我们这一代日本人生活在迷茫中，算是第一批真正在好莱坞电影与好时巧克力中长大的人，也是第一批不得不在一个新的方向里寻找新身份的人，我们在两个世界里做梦。”1970年，三宅回到了日本，在东京创立了以个人之名命名的服装品牌“三宅一生”。
三宅一生基本每款产品上市，便会一抢即空。每款产品更是被抄袭者们抄了又抄。就在今年3月份，三宅一生推出的火爆全网的“脏衣娄”包包MOKKO，也是很快便断了货。这款产品也遵循了三宅一生“A-POC”的理念，将“一块布”衍生成为了“一根线”。设计初衷是为替代塑料袋，作为绿色出行承载随身物品的作用。而材质的轻盈使得包包自重很轻，可以置放更多的物品。也可以直接水洗。1991年，三宅一生和资生堂合作推出了品牌的第一款香水。
三宅一生希望他的香水“会像水一样”，便将其命名为“一生之水”。瓶身使用了简洁三棱柱的造型和干净利落的线条，结合了半透明的磨砂质地，使其简约而不简单。除了涉足服饰、香氛。三宅一生将传统的折纸技艺搬进了照明系统中，用做灯体。灵感来源于日本作家谷崎润一郎所著的《阴翳礼赞》中对光影美学的描绘。三宅和他的团队以及意大利的照明公司Artemide，携手打造“阴翳IN-EI ISSEY MIYAKE”照明品牌。产品使用了可回收的PET瓶子作为材料，使资源可以再利用，达到节约资源，保护环境的目的。可折叠的设计，使得整个灯具变得灵动起来，自如的收放，形成了各异的造型。微弱不刺眼的灯光、藏匿于灌木之中，仿佛间看见它正在流畅地呼吸，赋予了极强“生命力”。乔布斯参与的每场苹果发布会，穿着的那件黑色高领衫都是三宅所设计。简单、现代、舒适、却不失高级感，这和乔布斯的理念很相似。在访问日本后，看到索尼工厂员工所穿的制服极具设计感，那件黑色高领衫，乔布斯一口气下单了100件，一穿就是12年。
“人啊！一段沉静，不是搞出个大名堂，就怕是生病……”中国爆破艺术家蔡国强老师更是挥洒千字悼念这位老朋友。
“周围都是爱他的人，助他、疼他，也管他，失去了他大家会多么苦痛！”一生天马行空、特立独行的他，对我们来说究竟有多重要？三宅一生的作品是赋有东方哲学的底蕴，匠人精神是他所强调精神内核。东方有自己沉稳内敛的独特魅力，我们应当拆解、杂糅以一种新的方式将其延续。并以谦和开放的姿态，将传统东方的美学造诣带到全世界。 六十三件“Pleats Please”纯白褶皱裙爆破现场此外，建筑师扎哈·哈迪德、导演北野武也都三宅一生衷粉。扎哈穿着的褶皱系列，某种程度上，扎哈充满线条感和戏剧张力的建筑与三宅一生自由的褶皱，理念是共通的。身穿三宅一生的北野武，总是出演一些搞笑节目，使三宅一生不得不致电，希望他不要在公共场合穿着。他的每一场大秀都汇聚了不同肤色的人，他们集体在秀场舞蹈、奔跑，欢愉之极。好似三宅的一生中都是顺风顺水中度过，内心是自足且自乐的。直到2009年奥巴马提出“无核世界”，三宅一生才站出来，向《纽约时报》表示：作为一名亲历核弹爆发的幸存遗孤，我至今都记得当时的场景：“一道明亮的红光之后，很快升起了黑色的云，人们绝望地四散逃跑...”但他依旧将自由、无拘无束融入创作之中，希望传递的是他的乐天和对未来的希望。
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