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大口吃桃，冷眼看片 文：喜宝 东欧是片深沉的、伤痕累累的土地，这里没有肤浅的娱乐片，东欧导演普遍关注的问题是“生命的本质”和“人性”，是对人性超现实的悲观诠释。站在阴郁残酷的历史之上，这些电影工作者从自由、民主、和平到人类自身心理和社会行为，从爱情到政治，从命运到阴谋都给予了生动的诠释，在这里，电影也许不仅仅是艺术了。 上世纪九十年代初，天鹅绒革命之后捷克斯洛伐克解体成为两个国家，在此之前，六十年代的捷克斯洛伐克新浪潮可谓是捷克电影史上的一个艺术高峰期。略晚于著名的法国新浪潮，捷克新浪潮受到了法国电影的影响，在六十年代全球性革命时期，东欧境内社会主义政治逐步衰败，教条主义受到打击，人们的狂热随之退去，对待政治的理性和对现世的不满，以及其他种种原因诱发了这次艺术上的狂欢。本文说此间俩片。
这部片中两个叫玛丽的女孩，想方设法把这个本来就坏的世界变得更坏，没有人理解她们，事实上没有人理解任何事。电影看似荒诞实质充满哲思，对生命和社会的反思，女权主义被提及，在一部根本没有剧情的电影里，两个年轻女孩的疯言疯语和她们怪诞的举止让观者倾心。大量的蒙太奇和碎片拼贴式的画面，给这部电影以很强的形式感。杂乱的缝隙之间是一道道有关生活以及命运的哲学题。 除了哲思，这部电影的美术实在是很棒，实际上无论是不是捷克，大部分东欧电影的美学价值和观赏性都非常高。《雏菊》画面的波普感强，色彩搭配奇妙，要知道这个时候安迪沃霍的《玛丽莲梦露》还没出现呢。 片里铁轨晃动交错，绚丽夸张的水晶吊灯，女孩子狼吞虎咽，还有愚蠢的陷入爱情的男人……最后女孩消失了，导演在银幕上写了最后一行字：献给所有精神世界一片混乱的人。 《严密监视的列车》，导演伊利·曼佐 日常生活的荒蛮片段，解放，要从性欲开始 精彩有趣的是，背景里捷克遭到德国纳粹炮轰，硝烟四起，此时最让一个列车员难过的却是在欢愉之刻发现自己性功能障碍，这对他来说比战争还可怕。男主角只关心自己的鸡巴却一点也不关心国家的战争和同胞命运，不禁让人想起卡夫卡在1914年8月2日写下的日记：“德国向俄国宣战——下午游泳。” 这样只关心自己幸福的生活态度，是对政治意识侵入的抵抗和对日常生活权利的捍卫，在社会责任的压迫下，我宁愿选择自由自在，此刻我关注的是作为我的独立个体，仅仅是我自己。说到这里我又想到《安妮霍尔》里面的那句经典台词：“为什么你总是把我的动物本能，降格到心理分析的范畴？” 全片充斥着黑色幽默、性暗示还有对政治的隐喻，不难看出导演在这个保守的年代与禁锢在做斗争。性是对抗保守的有力武器，每个时代的先锋艺术家们似乎都喜欢用大胆表达性欲来对抗现有体制。（当然，近年来国内的某些“新锐摄影师”除外）
捍卫自己的生活和幸福是最有力的对抗，因为“生活无处不在” 捷克新浪潮的影像无疑是巨大的，除去它带给后世的一些晦涩的电影语言，他们对人性的关怀，从荒诞中发掘真理的精神，都是电影工作者的精神之源。 新浪潮末期直到结束之后，捷克又涌现出一大批优秀的艺术家和优秀影片，也丰富和创新了电影的表现形式，从卡尔齐曼人画合一的奇幻电影《被盗的飞船》到史云梅耶的定格黏土动画，电影变得多元化，也进化地更成熟。
捷克导演，史梅云耶当然不得不提。他创造的黑暗童话的出现，好似为电影开辟了一个新的次元，集cult、动画、荒诞、哲学为一体，生动而深刻，着实让人大开眼界。他短片营造的不安感和哲学性成正比：人是复杂的动物，他恰好利用了人类的动物性，单调乏味的生活是无法改变的，人们不愿意直视自己动物性的欲望，错误的本质永远不会被发现，这就导致了错误的事情不断发生。
短片《光明、黑暗、光明》
如果说大卫林奇利用弗洛伊德让人陷入梦境和潜意识的深渊，那么史云梅耶其实就只是创造了一个个现实的黑色童话，阴郁的色彩和轻快跳跃的剪切对比，他一步步地把观众拉入现实世界，他的超现实主义更像是一面镜子，谁都可以在里面看到自己的影子。在他的黑色童话里，欲望的诉求与神秘主义挂钩，理智的化身却变得歇斯底里，纯洁约等于邪恶，在许许多多个成熟与不成熟的临界点，成人的世界也许没有童话，人类还是会依靠着本能，一天天地活下去。
“恶”的主体是欲望也是人性，史云梅耶是个天才，他的电影里充斥着大量可能与不可能的现实构想的相互循环，荒诞却意外地符合相应的数理逻辑，这些矛盾空间和不安、恐惧的梦魇，恰到好处地催生出一种神秘而奇妙的氛围。 对于史云梅耶的追随者们来说，形式感固然重要，但是失去批判和进步本质的形式，也只能是一具以艺术伪名的躯壳。 感觉到灵魂的密度了吗？赏作者~ |
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