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明清瓷器·宫廷御玩 拍品总数：78件. 拍卖时间：2016年5月15日 15:00. 拍卖地点：北京国际饭店会议中心 成交价：2242.5万 本场最高价 2843 清雍正 珐琅彩月季绿竹诗意小杯 尺 寸：直径6.25cm；高4.45cm 创作年代：清雍正 估 价： RMB 18,000,000-25,000,000 拍品描述 题诗曰：数枝荣艳足，长占四时春。钤”凤采”印。 款识：雍正年制 蓝料楷书款 说明：珐琅彩器，指在养心殿御作坊制成的彩绘瓷、铜及料器。养心殿毗邻帝王住处，便于圣上直接检察成品。康熙时期，欧洲艺匠进宫谒见，推动珐琅作的成立及新色研发，宫廷御作遂在江西景德镇烧制之白瓷上绘珐琅彩料，制作精致华美的御瓷。作坊临近宫廷画院，中外画师也曾奉命在器上绘图添彩。受西洋画师直接影响，彩瓷绘饰甚具洋风，着重模仿自然，以光影明暗营造质感、深度及透视。是专门为皇帝烧的御用瓷，存世稀少，尤显珍贵。此小杯深腹，弧壁，足内凹。杯身一面珐琅彩绘月季、翠竹图案，画面仅见竹枝中段。竹叶及花叶均施深浅有致的绿色，以淡墨细笔描画轮廓，各有姿态。月季的粉红彩娇艳无比，瓣沿颜色略浅，带刺的枝干呈浅褐色。三根较粗的竹枝在绿叶中时隐时现，与月季花枝交错而生。一根较细的修竹斜斜挑出，横过一花枝，所画竹枝密而不乱，次序井然，充分表现画家功力。枝头花朵或含苞待放，或绽瓣盛开。所用彩料质感厚，鲜艳，油亮有油画效果。清代瓷器装饰多吉祥图案，有”图必有意，意必吉祥”的鲜明时代特征。月季、翠竹多寓意”四季平安”。”竹报平安”（又名”竹爆平安”）等吉祥贺语。杯身另一面墨彩行书题五言诗二句，”数枝荣艳足，长占四时春”，诗末用粉红珐琅彩落款”凤采”钤印。器底以蓝色珐琅彩署”雍正年制”四字楷书款，款外无边框。因月季则经霜耐寒，四季常开，以粉嫩的花朵和鲜绿的翠竹搭配来传达春天的气息，故此诗中有”长占四时春”之语。在雍正、乾隆时期瓷胎画珐琅常有五言或七言的题句，依据画面而选择的诗句，诗句是画面的表达，画面又是诗句的形象展现，与器物及纹饰相得益彩。画意与诗境洗炼，寥寥数语，点出画作的特色和精华所在，寓闲情逸致于幽美画境中，特具诗情画意。据造办处档案的记载，像这诗、书、画、印为一体的装饰风格，是雍正皇帝极力倡导的。文献中记录虽无近似的雍正珐琅彩瓷杯，但结合了月季绿竹及其他题材的珐琅彩瓷却有数例。台北国立故宫博物院藏一雍正碗，其题诗与本藏品相同，但其月季的湖石下长有水仙。台北故宫尚珍藏二例形制及题诗均与本藏品相同的乾隆珐琅彩瓷碗，其纹饰除了月季绿竹，尚以湖石点缀。前述三例各钤三方印，有别于本藏品仅钤一印，两种手法又以后者更不寻常。台北故宫尚有一杯亦仅钤一印，该例以春燕、湖石和修竹为题材。赵从衍珍藏中有一对雍正盘，其翠竹画法与本品如初一辙。二盘的题诗虽有别于本品，但其印章中亦有本品所钤的”凤采”印。此印亦见於台北故宫的两件瓷碗，二者均以修竹、月季和春燕为题材。 见诸拍卖市场之案例为一件清雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯，先后于1971年7月6日、1988年11月15日及1999年4月26日上拍于伦敦苏富比、香港苏富比与佳士得，现为香港收藏家庄绍绥（Alan Chuang）先生收藏。著录于《中国瓷器-庄绍绥收藏The Alan Chuang Collection of Chinese Porcelain》其造型纹饰与本件拍品殊为近似，仅月季绿竹纹饰略有相异。 珍贵的珐琅彩瓷为皇帝”内廷秘玩”，世间不得所见。因为烧制不易和太过珍贵，且由皇帝亲自主持在皇宫烧制，仅供给宫廷之内皇室贵戚使用，部分才会赏赐给有功大臣作为传家宝世代相传。现在珐琅彩瓷器大部分为台北故宫博物院和北京故宫博物院所收藏，数量极少。康雍乾三朝制作的画珐琅器，无论是何种材质，包括瓷胎，都是成对烧制。尤其瓷胎画珐琅构图虽为一对，但画样、布局并不全然相同，如本拍品与庄氏收藏之珐琅彩杯便是如此。雍正珐琅彩当属凤毛麟角，极少在拍卖场上出现，这件”清雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯”，更是从未公开拍卖过，此杯的珍稀程度可想而知，是件当世罕见的顶级瓷器。 成交价：920万 本场次高价 2851 清乾隆 洋彩八吉祥莱菔瓶 尺 寸：高32cm 创作年代：清乾隆 估 价： RMB 7,000,000-9,000,000 拍品描述 款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝 说明： 瓶撇口，长颈，溜肩，长弧腹，圈足外撇。整器以洋彩装饰，口部描金，近口沿处绘如意云头纹，颈部为莲花卷草纹，肩部饰变形回纹及如意云头纹，器腹主题纹饰为莲托八吉祥，以卷草纹环绕器身，近足处绘变形莲瓣纹，足部饰卷草花卉纹。瓶外底施湖绿色釉，底心留白红彩书”大清乾隆年制”六字三行篆书款。 此瓶造型秀丽流畅、釉色鲜丽匀亮、纹饰细腻生动，特别是洋彩的运用，更彰显了无与伦比的皇家风范。而细观卷草纹边缘白色珐琅料的使用，可明显感受到西方绘画技法融入带来的影响，使之成为一件中西结合的乾隆御窑精品。 莱菔瓶因瓶形似萝卜，又名萝卜瓶，为清康熙时期景德镇新创瓶式，以各类单 拍品所饰纹饰较为罕见，异于常见之四月牡丹杯。杯身一面以墨彩绘洞石嶙峋。杯身背面楷书”风花新社燕，时节旧春农”，节选于薛能的《桃花》诗（《全唐诗》卷558-47）。此诗题应原为三月桃花杯所用，在此却应用于四月牡丹杯，不知是巧合，还是有意而为之。 十二月令花神杯是康熙御窑五彩颇具代表性的佳作，被誉为空前绝后的艺术成就之一，依月令之数为一套，分别以水仙、玉兰、桃花、牡丹、石榴、荷莲、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季和梅花为主题，一花一月，并配以相应诗文装饰，素来即被视为康熙朝官窑瓷器之名品。所奉十二花神为：正月梅花神寿公主，二月杏花神杨玉环，三月桃花神息夫人，四月牡丹花神丽娟，五月石榴花神卫氏，六月荷花神西施，七月葵花神李夫人，八月桂花神徐贤妃，九月菊花神左贵嫔，十月芙蓉花神花蕊夫人，十一月茶花神王昭君，十二月水仙花神洛神。取十二月令花神为之，配列赞赋，以期诗书画印合为一，颇符合文人画之意蕴内涵，下启雍正时期题诗珐琅彩瓷之经典。《匋雅》有赞曰：”康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花，有五彩，质地甚薄，铢两自轻。昔者十二色釉及青花为多，洋彩者极为罕见。事实上关于珐琅彩、粉彩及洋彩的异同及区分，学者多有论及，观点并非全然统一，台湾学者亦贡献颇大（可参阅廖宝秀主编之《华丽彩瓷——乾隆洋彩》一书，此不赘述）。梳理文献中”洋彩”一词，始见于雍正十三年（1735年）唐英所撰《陶务叙略碑记》：”洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”可知洋彩与珐琅彩同使用珐琅料，且绘画技法上多摹仿西洋。粉彩出现较晚，晚清论著可见，清宫《活计档》及《陈设档》中则未见，而珐琅彩与洋彩屡屡在档案中同时出现，特别是乾隆初年。由此，可以推知，洋彩实为乾隆初年宫廷制瓷的创新杰作，更因其长期存于深宫且数量稀少，专供帝王闲暇时赏玩，举世罕见，成为了极其珍贵的皇家艺术珍品，代表了中国古代陶瓷工艺巅峰时期的最高水平。 成交价：23万 2796 清乾隆 红釉锥把瓶 尺 寸：高32.5cm 创作年代：清乾隆 估 价：无 底 价 拍品描述 款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝 说明：祭红釉源于元代，由釉里红脱胎而出，至明代永乐年间成熟，是颜色中的珍贵品种，因往往用作祭器而得名，也叫”鲜红”、”霁红”、”积红”、”际红”、”醉红”、”宝石红”。”祭红”制作之难远甚于其它颜色釉，文献记载祭红”以西宝石为末入釉”，故又称为宝石红。甚至传说其是不惜工本，配方不仅有珍珠、玛瑙、玉石，还掺入黄金，造价极为高昂。明代嘉靖年间，祭红技术一度失传，祭器改为用矾红，清代才复烧成功。这件清乾隆祭红釉锥把瓶，瓶身修长饱满，线条流畅自然，釉料汁水莹厚如堆脂，色彩鲜艳而有宝光，如雨后霞霁。瓶口及底露白胎，即所谓”灯草边”，倍觉精神灵动。此瓶器形一流，造型灵秀，线条流畅，胎质紧密，釉面光洁莹亮，釉色纯正，上无纹饰，含蓄内敛，古朴典雅，是清代官窑复烧的祭红精品。胆瓶因其形似垂胆而得名，器形秀美，古时多用作插花之器，清代康熙时期的著名词人纳兰性德即有”轻风吹到胆瓶梅”之名句。 来源：Jurgen L.Fischer旧藏。 参阅：《故宫博物院藏古陶瓷资料选粹卷二》，北京故宫博物院古陶瓷研究中心，紫禁城出版社，2005年，第161页，图231： 《宫廷珍藏中国清代官窑瓷器》，南京博物院，上海文化出版社，2003年，第198页。 成交价：32.2万 2800 清光绪 矫黄釉兽耳罐 尺 寸：高27.5cm 创作年代：清光绪 估 价： 无 底 价 拍品描述 款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝 说明：本品之式样源自明弘治年间宫廷祭祀礼器（黄釉描金双兽耳罐）（《故宫博物院藏文物珍品大系—颜色釉》，页40、图36）”瓷质双牺耳罐”。其罐身施以静穆柔亮的矫黄釉，釉质厚腴光润，浓妍深沉，双肩对称饰以一对兽首耳，雕工精细，栩栩如生，底为”大清光绪年制”楷书款，笔道圆润，结构规整。
2817 明崇祯 五彩婴戏瓷砚 尺 寸：16×10.8cm 创作年代：明崇祯 估 价： RMB 80,000-100,000 拍品描述 说明：砚形小巧，砚面绘五彩婴戏图案，群婴手持荷叶，姿态各异。青花及五彩彩色鲜艳，绘画娴熟。画面形象生动，画风写意自然。 成交价：32.2万 2821 清康熙 祭红釉盘 尺 寸：直径19.5cm 创作年代：清康熙 估 价： RMB 160,000-220,000 拍品描述 款识：“大清康熙年制”六字二行楷书款，康熙本朝 说明：敞口，弧壁，圈足。造型规整，盘形周正，胎体坚硬细密，形制优美。器内外壁皆施祭红釉，口沿留有一线”灯草口”，釉色深沉匀净，红釉泛黑红，釉质光亮，釉面莹润。器底施白釉，书”大清康熙年制”六字两行青花楷书双圈款。祭红釉瓷器始创於明永乐、宣德年间，为景德镇所创制，因皇室多以其为祭祀郊坛之祭器而得名。祭红釉，亦称”鲜红釉”、”霁红釉”、”宝石红釉”。古代配制祭红釉料时往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入其中，不惜工本。由於祭红釉的生产气氛不易控制，成品率也相对很低，因此更为名贵，当时即有”千窑一器，万里挑一”之美誉，声誉远在元明诸多红釉之上。明中晚期祭红釉器曾一度失传，至清代才恢复烧造。
成交价：40.25万 2825 清雍正 青花缠枝花卉纹碗 （一对） 尺 寸：直径12cm 创作年代：清雍正 估 价： RMB 350,000-450,000 拍品描述 款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝 说明：敞口，弧壁近于斜直，圈足。内外口沿均饰两圈弦纹，内心青花双圈内绘一朵莲花，花朵饱满雅致，外壁一周绘四朵缠枝莲纹，枝叶翻转，疏密有致，足墙亦饰两圈弦纹。雍正官窑青花的工艺水平与同时期其它品种一样臻于精绝，几乎无可挑剔。底书”大清雍正年制”六字楷书款，款字笔法挺拔峻峭，结构方正均匀。本品造型规整，釉面莹润，画工流畅，青花发色浓艳，显系仿效永宣风格，重笔点染之处颇有苏青韵味，是为难得的雍窑佳作。 青花瓷在雍正时期质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其它各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个”秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。而从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了”仿古暗合，与真无二”的程度。
成交价：23万 2830 清乾隆 青花红彩龙纹盘 尺 寸：高21cm 创作年代：清雍正 估 价： RMB 180,000-280,000 拍品描述 款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝 说明：此拍品敞口，浅弧腹，圈足，以青花红彩装饰。其形轻盈隽美，胎质细密，莹洁如玉，盘心绘海水侧面立龙图，外壁饰三组海水腾龙纹。以青花线描绘画海水纹，一丝不苟，虽繁密而清晰。以矾红装饰龙纹，色泽鲜妍厚润，色阶过渡自然，腾龙矫健有神，气势非凡。青花与红彩相互辉映，对比鲜明，以表现纹饰的立体效果，盘底落”大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。将釉下青花和釉上红彩相结合的装饰工艺，始创于明宣德时期。有清一代，景德镇御窑厂以清宫旧藏明代官窑器为范本，烧造御用瓷器，乾隆朝官窑则更盛仿古之风，前朝的诸多佳作名品皆成为其追摹的对象，本品即为其摹古情怀之代表。青花加矾红龙纹盘始见于明代宣德官窑，后成化官窑继之，本品所摹之原器应为成化官窑佳作，颇可珍之。
成交价：85.1万 2837 清乾隆 青釉葫芦瓶 尺 寸：高33cm 创作年代：清乾隆 估 价： RMB 600,000-800,000 拍品描述 款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝 说明： 葫芦，因形似”吉”字，读音似”福禄”，又多籽，故自古以来便承载起人们希望吉祥如意、福禄双全、多子多孙的美好心愿。葫芦瓶的造型渊源于新石器时代仰韶文化半坡类型和史家文化的葫芦式陶瓶及唐代花釉葫芦式瓷瓶。宋元时期，浙江龙泉窑和江西景德镇窑均有生产。至明清，烧造更为广泛，并成为清代官窑的传统品种，尤以乾隆朝为盛，不仅有青花、五彩和各种单色釉等釉色，又有绶带扁腹、三联葫芦等多种造型，足见此器形之受欢迎。 本品为乾隆朝仿龙泉窑的典型官窑作品。取天然葫芦为形，小口，直颈，卧足，体态标准而优雅。底书”大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。外满施冬青釉，质地匀净润泽，淡淡绿韵自然清新，醉人心扉。 乾隆时期，此型葫芦瓶有大中小之分，大型器中腰有箍形装饰，品种有青花、粉彩及窑变器；中型者品种有冬青釉、蓝釉描金器等；小型者有仿汝、仿官、天蓝、粉青、茶叶末及五彩描金器等。本品属中型器，体量适中。优美的器形与纯净的釉色完美结合，堪称一代之冠，完美展现了当时制瓷业冠绝古今的工艺水准。暂得楼、南京博物院、上海文物商店、徐氏艺术馆等均藏有尺寸、造型及釉色与之相似的乾隆朝作品，可供参考。 参阅：《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》页118，图42； 《宫廷珍藏-中国清代官窑瓷器》页341，南京博物院、上海文化出版社，2003年； 《清代瓷器赏鉴》页154，图195，上海科技出版社、中华书局（香港），1994年； 《徐氏艺术馆·陶瓷IV·清代》图37，徐氏艺术馆，1995年。
成交价：126.5万 2841 清乾隆 青花缠枝莲纹赏瓶 尺 寸：高37.5cm 创作年代：清乾隆 估 价： RMB 1,100,000-1,800,000 拍品描述 款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝 说明： 赏瓶长颈丰肩，圆鼓腹，圈足外撇。器身通体绘九层纹饰，瓶口饰海水纹和如意云头纹 ，颈部饰蕉叶纹及回纹，腹部为花卉纹、如意纹以及大面积的缠枝花卉纹，胫部绘莲瓣 纹和卷草纹，整器纹饰层次分明，风格各异，青花色泽淡雅，白釉滋润，底书”大清乾隆年制”六字三行篆书款。 有清一代宫廷御瓷的一些品种与器形始终前後相袭，每朝必备，每岁必制，旧档称”岁例供瓷”，青花赏瓶是为一例。其形乃雍正朝督窑官唐英”参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨烧造的款式，是清代宫廷传统御赏之器。雍正皇帝专用于赏赐功臣，乾隆以後历朝相袭。乾隆官窑赏瓶开始腹部主题纹样有单层与双层之分：单层什锦花卉纹赏瓶的肩部凸起三道弦线，上腹丰硕，下腹渐收，本品即为此种；双层缠枝什锦花卉纹赏瓶虽无弦线，但颈部轮廓秀美，腹部圆浑，外足端起唇边，器型更为秀美。上海文物商店旧藏一件乾隆者，亦为此种样式，见于《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社，2005年1月，页134。沈阳故宫博物院亦藏有一件，著录于《沈阳故宫博物院院藏文物精粹－瓷器卷上》，沈阳故宫博物院编著，2008年，页36。 来源：北京藏家旧藏。此拍品与嘉德四季第45期拍卖会上拍的图录号4417”清雍正青花矾红穿花龙纹玉壶春瓶”（成交价540万人民币）为同一藏家旧藏。 参阅：《清宫中珐琅彩瓷特展》编号29.69.99.71； 《中国瓷器-庄绍绥收藏The Alan Chuang Collection of Chinese Porcelain》图115。
成交价：207万 2846 明正德-嘉靖 黄地五彩龙纹绣墩 尺 寸：高34.8cm 创作年代：明正德-嘉靖 估 价： RMB 1,800,000-2,200,000 拍品描述 说明： 明中期画家仇英的作品多有涉及宫廷活动，一幅《宫中图》卷中，亭内的皇帝在妃嫔的环侍下坐在交椅上，亭外一官员踏步阶上作引导状，另一官员举步向前，欲俯身拜谒。皇帝左右咫尺处各有一坐墩，仿佛准备赐坐所用，其上为团云绣饰，以宫内赐坐之制，仅恩及皇太子、亲王、宰相等一品以上。晚明文震亨的《长物志》上说：”宫中有绣墩，形如小鼓，四角流垂苏者，亦精雅可用。” 绣墩其实为坐墩，是古代坐具的一种。因人们喜在上面覆盖一层织绣的坐垫，而名其为”绣墩”；又因其造型腹部大，上下小，状似腰鼓，故又 名”鼓墩”。 此绣墩呈鼓形，器形硕大恢弘，两道鼓钉纹将腹部纹饰分为三层，鼓钉一周上紫彩；腹中部以黄地为底，绘绿彩加紫彩荷塘穿花龙纹，下承海浪纹，似海水江崖上双龙盘旋，双龙细长弯曲，张牙舞爪，气势威猛。腹部鼓钉上下绘绿彩牡丹花卉纹。剔刻、添彩技法娴熟老辣，釉色亮青、硬度感强。器形硕大，釉面厚润，古拙感强。造形纯朴，给人以稳重厚实之感。其外壁纹饰装饰均采用赭石色和绿色、搭配以紫色，色彩古朴素雅，纹饰布局疏密得体。黄彩浓艳，绿彩鲜亮，与深沈的紫彩形成鲜明对照，其中绿彩色调偏向孔雀绿，为明代素三彩的特征，纹饰布局对清代官窑黄地素三彩品种具有重大影响。 瓷制绣墩因其夏日清凉的特性又被称作”凉墩”“瓷墩”，始见于元，流行于明。据明代谷应泰撰《博物要览》载，明代以宣德朝器最为精美，”镂空花纹，填以五彩，华若云锦。又以五彩实填花纹，绚艳悦目。二种皆深青地子。种种式样，非前代曾有”。但宣德朝瓷墩至今尚未发现实物。 此外，弘治十八年（1505年），礼部尚书吴宽、礼部侍郎李杰、南京副都御史陈璚、吏部侍郎王鏊及太仆寺卿吴洪等五人于”公暇辄见，酒馔为会”，因五人恰为同乡、同朝，又志同道同地相会一处，因而留有一幅《五同会图》，画中吴宽与李杰所坐的大榻两侧，各有一雕漆小坐墩，坐面嵌浅灰面心，浅束腰下施鼓腿彭牙内弯马蹄足，海棠式开光，下设须弥座，亦可作为宫廷定式之参考。 北京故宫博物院所藏明万历款青花云龙纹鼓式绣墩，上绘云龙为四爪。按明制，一品至六品用龙皆四爪，故此坐墩应为一品以下官员所用。而此件拍品为五爪龙之纹饰，故应为皇家御用之物。
成交价：103.5万 2853 清康熙 五彩花神杯 尺 寸：直径6.5cm 创作年代：清康熙 估 价： RMB 900,000-1,200,000 拍品描述 款识：“大清康熙年制”六字二行楷书款，康熙本朝 诗文：”风花新社燕，时节旧春农。” 说明：此花神杯胎质轻薄，秀美玲珑，外壁以五彩一面绘牡丹花风枝招展，含英吐秀，各见姿韵，另一面以青花题诗，”风花新社燕，时节旧春农”，后钤一”赏”字篆印。底以青花书”大清康熙年制”六字二行楷书款，显示其为康熙前期烧造而成。有画、有诗、有书、有印，四雅结合于一杯，玲珑剔透之余更添文人气息，不愧一代名品。北京故宫博物院现藏一套完整的五彩花神杯，可资参考。 杯不过十数金，所在多有。今则黄兔者一只，巳过十笏矣。若欲凑合十二月之花，诚戛戛乎其难。青花价值，且亦不甚相悬也”。据考，十二月令花神杯之烧造时间有两次，前一次在康熙十九年至二十七年间，写款为楷书两行竖款；后一次为康熙晚期，非常接近雍正时期，写款为宋椠体三行横款。本品属其前者，纹饰描绘细腻，发色姣好，款识书写隽秀，发色淡雅，花神杯品属康窑佳器，品级较高，古来视为收藏尚品，此件若可收而藏之，实为幸事甚妙矣。
成交价：10.925万 2863 明崇祯 青花落花流水纹小缸 尺 寸：直径9.2cm 创作年代：明崇祯 估 价： 无 底 价 拍品描述 说明：小缸盘口，长圆腹，构图饱满，笔触流畅，青花发色淡雅，工艺精湛，画工细腻。 落花流水纹饰是一种传统陶瓷纹饰，常用于杯器、瓶器之上，寓意美好，纹饰精细优美。此纹饰最早源自丝织品图案，后采用于明成化初期的斗彩杯上。明代崇祯时期流行卷缸器型，其体积大小不一，此件拍品属于各种器型中极小者，尤为难得。
2873 清嘉庆 绿地紫彩云龙纹碗 尺 寸：直径11cm 创作年代：清嘉庆 估 价： RMB 80,000-120,000 拍品描述 说明：口沿微撇，深腹圈足，碗形小巧周正。内施白釉，外壁以绿釉为地，于釉下暗刻双龙赶珠龙纹，纹饰处填饰褐彩，色彩深厚凝重，制作精细。底落”大清嘉庆年制”篆书款，款识规矩。绿釉褐彩龙纹装饰是清代官窑中常见的装饰，除了碗，还有盘，有的为内外满彩饰，有的内白外彩饰，为官窑传统品种。 成交价：17.25万 2881 清光绪 青花缠枝莲纹赏瓶 尺 寸：高39cm 创作年代：清光绪 估 价： RMB 150,000-200,000 拍品描述 款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝 说明：瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。纹饰严格按照规制，自上而下分数层，分别为海水纹、小云头纹、变形蕉叶纹、回纹、缠枝莲纹、云头纹、缠枝莲纹及仰莲纹，底书”大清光绪年制”六字二行楷书款。造型规矩，纹样工整，凸显官窑风范。此类样式被称为”赏瓶”，创烧于雍正时期，据《清宫造办处活计档》载，雍正八年（1730年）「十月三十日，海望奉旨将赏用瓷瓶依画样呈览，交年希尧烧造些来」，档案中之「赏用瓷瓶」即应指赏瓶。赏瓶自雍正朝创烧伊始，即成为清代御窑瓷器之经典品种，因其多以青花绘缠枝莲纹，意寓”清廉”，故常被帝王用作赏赐用瓷，以期臣下为官清廉，故又名”赏瓶”。清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统。该器为光绪时期的赏瓶，青花发色鲜艳明快，浓淡相宜，纹饰繁缛细密，层次分明，画工点染细腻，令赏瓶更为赏心悦目，更是令得赏者更将隆恩铭记。
成交价：11.5万 2882 清光绪 祭蓝釉描金皮球花赏瓶 尺 寸：高39cm 创作年代：清光绪 估 价： RMB 1,000,000~~1,200,000 拍品描述 款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝 说明：赏瓶最早出现于雍正时期，是清宫经典的陈设器皿。自光绪朝始，赏瓶种类日渐丰富。该器撇口，长颈，圆腹，圈足。瓶身通体绘描金团形图案，图案寓意丰富，融合松鹤延年、多子多福、万寿无疆、吉庆有余等意。器型周正，蓝釉亮泽细润，色彩艳丽，装饰效果极为强烈。是长者家庭陈设、生辰祝寿之佳品。底书”大清光绪年制”六字二行楷书款。
成交价：13.8万 2883 清光绪 粉彩百蝶赏瓶 尺 寸：高38.5cm 创作年代：清光绪 估 价： RMB 60,000-80,000 拍品描述 款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝 说明：本品为晚清御瓷之隽品，形制规整端庄，胎釉精良，通体以粉彩”百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，宛若趣意盎然的国画小品。”蝶”与”耋”谐音，因此百蝶寓有”寿至耄耋”之意。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中，至光绪朝颇为流行，光绪皇帝对此喜爱至深，北京故宫博物院典藏数件光绪朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器，清雅佚丽，可谓开光绪朝粉彩百蝶纹赏瓶之先河。 注典藏拍讯公众微信号 guwan1998 艺术品投资方面获取最新信息请加微信号 guwanyuansu |
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