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木版水印 文 | 物道 有一门技艺，能够将一幅名画的所有精髓复制而出，甚至连画家本人都击节称奇——在他们眼中，这非但不是“赝品”，还是美的再生。由此看来，守住孤品也许并非“留住经典”的唯一出路，能人巧匠的用心，也能让艺术精品生生不息。 曾经有人在齐白石面前放了两幅《虾》，问到底哪一幅才是他本人的真迹。齐白石看了半天，最后说，我看不出来！ 隐藏其中的那幅非真迹，既不是出自他人临摹，也不是来自机器印刷──它是由木版水印技艺复印而出的“双胞胎”。
木刻绝活 木版水印是从印制诗笺开始的。所谓诗笺，是木刻画印制的带有暗花和格纹的信纸，乃文人风雅之物，在明代尤其风行。到上世纪30年代，鲁迅先生意识到木版水印日渐式微，于是托郑振铎先生寻到荣宝斋，重刻了《十竹斋笺谱》，让木版水印这门古老的技艺得以焕发生机。 木版水印后来发展出了一个重要用途：复印国画。国画水墨色彩的浓淡变化，从画家笔下流泻而出的那一刻开始，就已经形成了独一无二的气质。一幅名作画成，要想得到第二幅一模一样的，甚至连画家本人都难以做到。但木版水印的师傅们通过勾、刻、印三位一体，完成了这个“看似不可能”的任务。
图片来源于「青鸟天际 摄 」 勾描 首先要“分色”。将透明的薄胶版铺在画稿上，然后技师根据画稿上的色调层次划分若干套版（如《韩熙载夜宴图》，分版多达1667套），再按照原画稿勾描。
在薄胶版上勾描好之后，将极薄的雁皮纸覆在胶版上，再描。完成后，反复检查笔触、神韵，同原作无出入。 刻板 把勾在雁皮纸上的画样粘在木板上，进行雕刻。除了要根据墨线雕刻外，还要反复参看原作，细心领会，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。
印刷 各块分版刻成后，将纸张与木版的位置固定好，着水溶墨色，逐版印刷衔接，套印成画。而印刷使用的纸（或绢）、墨、色等材料，则和原作材料完全一致。 图片来源于「青鸟天际 摄 」 意近经营，有逾画家
木版水印技艺的神奇，不在于复印出一张表面上看似一模一样的画，而是真正地将画里的所有精髓都再现了出来——勾描时，水墨画的色调层次、笔触的点线皴染、物象的态势神采，无一不精。雕刻时，刻出的边沿磨出圆润的坡度，让木版“化刚为柔”。印刷时，刷子用力的轻重和角度，要视原画的神采而定，或刚劲，或轻盈，如同手上的舞蹈。 图片来源于「青鸟天际 摄 」 可以说，每一位师傅，都是一位艺术家。无怪乎郑振铎先生在目睹木版水印的全程之后，赞叹其“意近经营，有逾画家，印成持较原作，几可乱真”，这样的印制，既比临摹精准，又比机器传神，对水墨国画精品的传世起到了莫大的作用。
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