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诗心、诗境、诗味
蓝田种玉
诗词是在不断继承、创新、交流、融合中向前发展的。对此，我就对诗心、诗境、诗味谈点粗浅见解，以求诗友指教。
一、诗心
诗，是一种心灵艺术。它的主观色彩比较浓。一首好诗，通常蕴藏着诗人自身的性情、品格以及它对客观世界的观察与思考。孔子曾说过：“诗三百，一言以蔽之，日‘思无邪’”。由此可见，“诗心”应是“无邪”的心灵，也就是“赤子之心”。一个真正的诗人，必然善于以真心、慈心、爱心、良心、热心、诚心、艺术之心去发现美，吟唱美，感受美；并以这种美来陶冶人们的灵魂，并提升人们的文化力，激发他们的精神力。
诗心反映人心，人品影响作品。作诗如酿酒，能醉己方能醉人。一首好诗，让人读到的不仅是臻于完美的文字，还有近乎神圣的诗心。诗能净化心灵、激发精神力。拥有诗心的政治家，往往更执着于追求美好，开拓未来。杜甫被称为诗圣，正是他有着“安得广厦千万间，大批天下寒士俱欢颜”的大爱精神。开国领袖毛泽东，是一位拥有诗心的政治家，所以他在千难险阻的二万五千里长征中，依然豪情百倍，写下“万水千山只等闲”的豪迈诗句，并获得了长征的伟大胜利。
“诗心”就是“诗化的爱心”。要培养诗心，首先要培养心中的“爱”。对于青年人而言，就是要爱父母、爱家人、爱朋友、爱老师、爱民族、爱国家……乃至爱有情众生、世间万物。只有心中充满了爱，才能在诗的熏陶下最终拥有一颗高尚而灵敏的诗心。诗心是通过诗情来表达的。诗最能激发人们的热情，最能引发人们的共鸣。情是诗的生命，情有亲情、爱情、友情、民族之情、国家之情……“感人心者，莫先乎情”，因尔，写诗不能先写景，不抒情。只有把情注入景中，做到情景交融，才会产生撼动人心的力量，成为好诗。
二、诗境
诗境，就是意境，也叫境界，是诗人用形象思维的方法，把生活反映在作品中而产生的一种艺术境界。这种诗境来源于客观世界。但是它饱含着诗人的政治激情、生活实感和美好理想，比实际生活更美，更集中。春秋代序，物换星移，国家兴衰，人事升沉，生活顺逆，都会触动诗人的心灵；而景物，则常常是激起感情波澜的触发剂。
诗境，既然是诗人的理想与感情同客观景物相统一而产生的境界，因而读者可以通过诗人的诗句展开想象的翅膀，产生如临其境、如闻其声、如见其人的感觉，近而领会诗人的弦外之音、言外之意、境外之味。如陆游的《咏梅》中的“零落成泥碾作尘，只有香如故”；于谦的《石灰吟》中的“粉骨碎身全不惜，要留清白在人间”，都是用象征的手法，创造了志士仁人在危难的时刻为国家、为民族而献身的诗境。
诗境对于诗词来说既然这么重要，因此，它自然成了诗词的基本审美范畴。真诗同假诗，好诗与劣诗，就是要看它有无诗境；诗的感人程度，取决于诗境的深浅。那些看似文采斑斓，读后毫无味道的宫体诗、口号诗、干部诗，是无诗境可言的，是秀而不实。相反，像谢灵运的“池塘生春草”；如《敕勒歌》中的“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，都有着“万古千秋五字新”和“中州万古英雄气”之誉。这说明，好的诗都是以诗境取胜，在平淡无奇中见功夫，所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，而不是“铺陈列绣，雕缋满眼”。有诗境则自成高格，有诗境则自成好诗。
三、诗味
《沧浪诗话》作者严羽说：“诗有别趣”。也就是说，诗词不能说教，要有趣味。抒情要有情味，状物要有物味，说理要有理味，诙谐要有谐味。都可叫作诗味。
情味来源于痴情。情到痴处，往往想入非非，平添诗趣。吴梦窗的《怀人词》，很是感人：“黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝”。因情人而想到“纤手”而想到“香凝”，以致怀疑黄蜂亦为“香凝”而“频扑”，痴态可掬。
物味的产生，是由于诗人对事物的体察入微，写出了人人心中所有、笔下所无的物象。杜甫好“细推物理”，他的“细雨鱼儿出，微风燕万斜”，写得横生妙趣。有些物象，如杨柳、晓风、残月，是人人经常看到的，但一经诗人柳永之手，便成了千古名句。这说明写景一定写到妙处，能使人刻骨铭心。
理味是诗人因物而兴感，因感而悟理，感情得到理性升华的结果。如《咏蜂》中的“采得百花成蜜后，不知辛苦为谁甜”；如苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”；再如朱熹的“向渠哪得清如许，为有源头活水来”等，均极富有诗味。
谐味风格多样，或因物兴感，或寓庄于谐，都可使读者受到启迪。为讽刺吃喝风，有人写了一首咏鳖鸡合制的高档菜《霸王别姬》，寓意深刻：
会议华筵次弟开，厨师知趣费心裁。
乌江千载西风冷，又见虞姬赋别来。
侯孝琼的《鹧鸪天·感怀》，也颇具谐味：
“绛帐生涯不计年，成阴桃李岂三千？而今教授初称副，已放浓霜入鬓边。秋易老，月难圆，风风雨雨纻衣宽。西窗频报归休近，苜蓿栏杆倚暮烟”。
哀而不伤，怨而不怒，巧妙地抒发了胸中的感慨，而又不使读者感到过于沉重。
诗味可以增加诗的可读性，一首趣味很强的诗，能使人过目不忘，铭刻于心。这才算好诗、妙诗。
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