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古典诗歌“主客移位”手法的运用
——古典诗歌表现手法系列鉴赏之一
主客移位是我国古典诗歌中常见的表现手法之一，就是移情于景、移情于人的写法，也称“对写”。明明是主人公对对方有所举动有所思想，作者却不直接描述，而从对方入手下笔，把深挚的情思表达得婉曲含蓄。
例如白居易的《邯郸冬至夜思家》“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人”，三、四两句，正面写“思家”。其感人之处是：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”吧！“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，想得很多。宋人范希文在《对床夜语》里说：“白乐天‘想得家中夜深坐，还应说着远行人’，语颇直，不如王建‘家中见月望我归，正是道上思家时’有曲折之意。”此诗的佳处，正在于运用主客移位的手法以直率而质朴的语言，道出了一种人们常有的生活体验，因而才更显得感情真挚动人。
再如王维的《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，古往今来，漂泊异地的游子，羁縻他乡的旅人，读这首诗时，都能产生强烈的共鸣。这种艺术力量来自于它的质朴、深厚和高度的艺术概括，同时，也来自于它的超乎寻常的“主客移位”表现手法。前两句是“直写法”，使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句作者采用了另一种方式，笔锋陡转出新：反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动，烘托出对兄弟的思念之情，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。
同样如戎昱的《移家别湖上亭》：“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声”，杜甫的《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”都是运用了主客移位的手法，使感情的抒发更加委婉贴切，淋漓尽致，达到意想不到的效果。
“托物起兴”和“托物言志”的区别
——古典诗歌表现手法系列鉴赏之二
托物起兴，意味隽永。如巧用双关、象征等手法来写，更为别致。如王维《相思》，“红豆生南国”，首句托“红豆”起兴，暗喻后文相思情，用语清纯又极富形象性。“春来发几枝”，寄语设问，饶有情趣，读来倍倍觉亲切。“愿君多采撷”，仍言在此而意在彼，实际上是暗示友人珍重友谊，用语诚恳动人。“此物最相思”，此句既切“相思子”之名，又合相思之情，妙用双关，加上这“最”字更显含蓄深婉。全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思，语浅情深，意味深长。
古典诗歌中“象征”手法的运用
——古典诗歌表现手法系列鉴赏之三
象征是古典诗歌中惯用的表现手法之一，是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；
“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；
“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象；其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意；再次是主要用物象征人的品德节操。
如黄巢《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”写的是秋风萧杀，百花凋零，唯有傲霜挺立的菊花却精神百倍，方兴未艾，长安城里遍地黄金璀璨，清香弥漫；实际上，诗人是以菊花盛开象征起义的最后胜利，表达了推翻唐王朝腐朽统治的决心和信心，显得含蓄隽永并意味深长。
再如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志诗，诗人运用象征手法，表面上是写石灰，实际上石灰只是个象征体，目的在写人的志趣情操，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。石灰就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人。
还如白居易《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间！”
诗人采用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀与闲造的心情，用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。透过本诗我们可以看出本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊，神情闲适，渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。诗人的这一思想性格充斥在整篇诗作中。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上这正是诗人内心的独白。“何必”两句更表达了诗人这种性格特点。
总之，象征是中国古典诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。我们阅读诗歌时要抓住这把钥匙，它能带我们登堂入室，去体味诗歌艺术的独特魅力。
古典诗歌写景的七种方式
——古典诗歌表现手法系列鉴赏之四
中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：
一、正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然
；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
二、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
三、声与色的结合
古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情
四、虚与实的结合
“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
五、点与面的结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面
六、远与近的结合
看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
七、白描手法
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中所寓含的诗人的情感。
古典诗歌中“景”与“情”之间的几种关系
——古典诗歌表现手法系列鉴赏之五
诗言志，歌传情，诗歌多，寄托志向，抒发感情。诗人常借助景物描写来传情达志，写景是手段，而抒情才是目的，这就有了景与情的关系。从景与情之间的距离（用王国维的话来说就是“隔”与“不隔”）的角度来说，景与情的关系有触景生情、借景抒情、因情造景、寓情于景、情景交融等；从景与情的感情色彩角度来说，景又有乐景与哀景，情也有乐情与哀情，这又有了以下四种关系：以乐景写哀情，以哀景写乐情，以乐景写乐情，以哀景写哀情，这里同时也涉及到衬托（反衬与正衬）的表现手法。下面我们从两个方面作一比较分析。
一、从景与情之间的距离的角度
1、触景生情
春思
李白
燕草如碧丝，
秦桑低绿枝。
当君怀归日，
是妾断肠时。
春风不相识，
何事入罗帏？
李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。我国古典诗歌中的“春”字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。本诗《春思》中的“春”就包含有这两方面的意思。本诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。全诗深刻地表达了各种复杂的感情，描写了思妇对丈夫的思念，又表现了她忠于所爱，坚贞不二的高尚情操。是触景生情式。孟浩然的《春晓》意象单纯，诗人只是听到了春天清晨的鸟鸣声，突然想到昨夜的风雨是否吹落了春天的花朵，把珍惜春天的感情自然地流露出来。隐含了诗人对隐居生活的肯定与赞美。在景的触动下引发情思构成意境，形成了一种张力结构，韵味无穷。
2、借景抒情（以景托情）
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗篇表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，更抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》：
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。?
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
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这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：“西北望长安，可怜无数山”，慨叹大好河山仍被敌人占领；“青山遮不住，毕竟东流去”，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽无能的南宋统治者的愤懑。
3、因情造景
苏东坡说王维是“诗中有画，画中有诗”。“诗中有画”是因情造景；“画中有诗”是景中寓情。前者要善于选择和描绘适合表现自己思想感情的景物，后者是借生动的画面寄寓自己的思想感情。形和神统一，这就是人们常说的情景交融。柳宗元的名诗《江雪》是很有代表性的例子：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这首诗如一幅优美的山水画――寒江独钓图，把寒江飞雪、孤舟独钓的画面官得十分生动，使人感到大雪覆地、朔风逼人，而钓翁于严酷孤独的环境中，甘于披蓑独钓；这正蕴寓着作者当时的处境和心绪。作者因参加政治改革失败而被贬远谪，这个画面正表明他在恶劣的政治环境中不屈的志节。这就是“诗中有画，画中有诗”。初读时也许觉得这只是一幅平淡的山水画，但是愈仔细体味，愈觉得意味隽永，意境深远。
4、寓情于景
这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。诗词里面的景与情，一般来说，景指景物，情指人的感情。寓情于景的关键还是情，如果没有真挚、深刻、饱满、激烈的情，那么它所描写的景，不过是一幅没有艺术加工的风景画。因此，同学们在掌握这一技巧时，应该认真揣摩诗中所蕴含的情与景的关系。
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》（寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。） 这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。
5、情景交融
情景交融，是一种间接而含蓄的抒情方式。它将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。如张可久《[双调]清江引·秋怀》：西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。又因“西风”的到来而联想到“归期”的未卜；因“芭蕉雨声”而烘托出自己的功名未就、辗转反侧的愁思。句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。
如下面这首诗。
夜上受降城闻笛 李益
回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
诗中前两句运用比喻的修辞方法写景，第一句写烽火台前大漠如雪，第二句写受降城外月色如霜，营造了一个荒凉、严寒、凄冷的环境，将边地生活的孤苦展现了出来，为第三、四句表现征人思乡巧妙地设定了情境。整首诗情景交融，深刻地表现了主题。
二、从景与情的感情色彩角度
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
1、以乐景写乐情
孟郊《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思天涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”诗的后两句活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。这两句神妙之处，在于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。
（宋）俞国宝《风人松(题酒肆)》：“一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。”这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。
2、以乐景写哀情
如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
3、以乐景写哀情
我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。如元稹《行
宫》：
寥落古行宫， 宫花寂寞红。
白头宫女在， 闲坐说玄宗。
这首诗就是运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。
另外如秦观《千秋岁》：“水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。
忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。”后两句状写花影摇曳，莺声间关，形象生动，摹写精当。用“乱”和“碎”来形容花多，同时也传递出词人心绪的纷乱，荡然无绪。可谓以乐景写哀情，给人以凄迷的感受。杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年?”全诗抒发了羁旅异乡的感慨,诗人借清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致。
4、以哀景写哀情
柳宗元《柳州榕叶落尽偶题》：“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转速。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。”
柳宗元的这首《偶题》，是一首物我双会情境交融的作品。诗人创作此诗时，他身为逐客，远在异乡，独立庭院，百感丛集。诗人在阳春二月见到反常的如秋之景，他的诗笔“既随物以宛转”，“亦与心而徘徊”。眼中的花尽叶落之境与心中的凄黯迷惘之情是融会为一的。
(唐)韦江《题金陵图》：雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华一去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。
(宋)范仲淹《渔家傲(秋思)》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。“塞下”、“秋”、“边声”、“千嶂”、“长烟”、“落日”、“孤城”、“羌管”，寒风萧瑟，满目荒凉，充满肃杀之气。耳之所闻，目之所睹都给人以凄清、悲凉之感。将军和征夫离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，既希望取得伟大的胜利，而战局长期没有进展，又难免思念家乡，魂牵梦绕着妻儿。爱国激情、浓重乡思交织在一起，构成他们复杂而又矛盾的情绪。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人矛盾情绪，情景交融，使全词情调苍凉而悲壮。
古典诗歌抒情的八种方式
——古典诗歌表现手法系列鉴赏之六
“诗者，吟咏性情也。”抒情是古典诗歌最根本的特征之一，也是高考古典诗歌最青睐的内容之一。因此，古典诗歌的复习备考就不能不关注古诗词中常用的抒情方式。下边举例介绍8种古诗词中常见常用的抒情方式。
一、直接抒情
直接抒情，也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。例如孟郊的《登科后》：
登科后孟郊
昔日龌龊不足夸，
今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，
一日看尽长安花。
诗人孟郊40岁及第，他自以为从此便可以别开生面，龙腾虎跃，大展鸿图了，满心按捺不住得意惊喜之情，便写下了这首诗。诗一开头便直抒胸臆，以往在生活上的困顿与思想上的局限拘谨再不值一提了，今朝金榜题名，郁结的闷气正如风吹云散，心中真有说不出的畅快。加上后两句的间接抒情，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。
又如陈子昂《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下！
全篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。
二、借景抒情
作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄予在此景此物中，通过描写此景予以抒发，这种抒情方式就叫借景抒情。如杜甫的《绝句》：
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？
全诗抒发了羁旅异乡的感慨。此诗的艺术特点是以乐景写哀情，惟其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。又如白居易的《钱塘湖春行》：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
这是一首写景诗。此诗处处紧扣环境和季节特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生机盎然，恰倒好处。它的妙处，不在于穷形尽相的工笔描绘，而在于即景寓情，写出了自然之美所给予人的集中而饱满的感受。
三、借物抒情
诗人常用一种移情的手法，将主观感情外化到客观事物上。如杜牧的《赠别》：
赠别
杜牧
多情却似总无情，
唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，
替人垂泪到天明。
这是一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别之情的诗，本诗虽写离愁，却不用“悲”、“愁”等字，而是撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借助此形象来抒发个人的留恋惜别之情。那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公的离别而伤心。其间暗含的拟人手法，则更是巧妙传神。又如王维的《相思》：
红豆生南国，春来发几枝？
愿君多采撷，此物最相思。
“红豆”与一个凄美的故事有关。传说古代有一位女子，因丈夫死在外地，自己就哭死在一棵树下，化为红豆。于是人们又把红豆称为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。
古典诗歌中的有些事物在表情达意上因历代相沿，以致形成一些“套路”，主要可分为两类：
（1）写送别和离愁所借之有：柳（杨柳、折柳）、梅、草（芳草、青草）、残月、烟波、长亭、短亭、关山、玉关等。如：
芳草无情，更在斜阳外。（范仲淹《苏幕遮》）
今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。（柳永《雨霖铃》）
何处是归程？长亭更短亭。（李白《菩萨蛮》）
秋风吹不尽，总是玉关情。（李白《子夜吴歌》）
（2）写羁旅、愁绪所借之物有：寒蝉、西风、归雁、夕阳、残照、斜阳、猿啸、子规（杜鹃、杜宇、蜀鸟）、鹧鸪、笛、管等。如：
寒蝉凄切，对长亭晚。（柳永《雨霖玲》）
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远《天净沙·秋思》）
又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》）
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。（王之涣《凉州词》）
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。（杜甫《登高》）
江晚正愁余，山深闻鹧鸪。（辛弃疾《菩萨蛮》）
四、借事抒情
有两类：一类是叙事性作品，如杜甫的《兵车行》、白居易的《卖炭翁》等；一类是抒情性作品中通过人的行为举止来抒情，如张籍的《秋思》：
秋思张籍
洛阳城里见秋风，
欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，
行人临发又开封。
这首诗借日常生活中一个富于包蕴的片段——寄家书的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切思念。一、二两句说自己要写一封家书，心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、道不尽的话，而一时间竟不知从何说起。三、四句剪取了家书要发时的一个细节：书成封就之际，似乎已经言尽，但当捎信人要上路时，却又生怕刚才由于匆忙能够而漏写了什么重要内容，于是又匆匆拆开信封。两句于叙事之中，传达出了真切细腻的思乡之情，真是言有尽而意无穷。其他如：
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。（王昌龄《闺怨》）
不忍登高临远，望故乡渺远，归思难收。（柳永《八声甘州》）
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。（晏殊《蝶恋花》）
五、寓情于景（或物）
“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”（《金陵野录》），古诗词中不乏这类化景物为情思，寓情于景、情景交融的佳作。如王之焕的《凉州词》：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无垠。”用这句话评《凉州词》是再恰当不过了。
六、托物言志
作者借助某中事物的特点，融入自己的主观感情，表达自己的志向抱负。如陆游的《卜算子·咏梅》：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任穷芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
作者借梅花表现自己不与阿谀逢迎之徒为伍，不畏谗言，不怕摧残，坚贞自守的高洁品格。
七、借古讽今
这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的人物或事件方面的经验或教训，作为现实社会某方面的鉴戒。如刘禹锡的《台城》：
台城六代竞繁华，结绮临春事最奢。
万户千门成野草，只缘一曲后庭花。
全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝帝王纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
八、用典抒情
借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事，表达自己的思想感情。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记、烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
此词用了五个典故，通过历史事实很好的表达了自己的思想感情。
附录：
高考古典诗词常见意象集释
月亮
在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。 菊花
菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。 梅花梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。
杜鹃鸟
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
鹧鸪鸟
鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
寒蝉
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
另外还有以梅子的成熟比喻少女的怀春；以浮云比喻在外漂泊的游子；鸳鸯，指恩爱的夫妇；丁香，指愁思或情结等。
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