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民艺的细雨 《一路泪水与欢歌》讲座的回顾与感想 文：（15民艺）王杨雨杉 5月26日，晨，细雨。在燥热的南宁，能遇见这么清新的细雨，真让人心旷神怡。也就在此刻，布依族的韦祥龙老师即将为我们民艺专业的同学带来《一路泪水与欢歌》的讲座。当听完这场讲座，在我们的心田里，似乎也下了一场细雨。韦祥龙老师从故事挖掘、元素提炼、材质应用、生活信念、营销推广、创新创业给我们全面的解析了以吾土吾生为例的民艺品探索之路。我们脑洞大开，启迪了创意的大条神经，并坚信了民艺学习的意义。 摄影：（14民艺）吴有彬 1. 什么是民艺 什么是传承 民艺——在中国可以被视为“民间工艺美术”、“民众的技艺”、“民间工艺”，它构成了传统生活的方方面面。按照功能分，包括衣服、家具、盛具等；按照工艺大分类，有染织、竹编、木工、大漆、陶瓷、金工、石工、纸艺。韦祥龙老师说：民艺是时代的产物，既然是时代性的，就必须加入创作者个人的思想内容。 中国的传统工艺根植于我们悠久的农耕文明，日用民艺品均取材于自然，“取材于自然”的生活方式源于我们的农耕文明。然而，农耕文明的崩塌，导致了这片土壤上的文化一起崩塌！最近上映的电影《百鸟朝凤》，并不是唢呐文化的传承不够好，没有受到保护，而是由于农耕文明的逐渐消失，导致传统的东西渐渐地不被人们提起。所以，民艺品所追求的基本原则是经济、实用、美观，这样产品才不会被时代遗弃。从古到今，人们对功能和美的追求一直没有变，变化的是工艺、材质的运用和审美风格的倾向。在工艺、材质和审美中加入自己的元素，才能让自己的作品从众人中脱颖而出。民艺如此，凡事亦如此。 什么是传承？传，传递，这里是传授的意思；承，托着，接着，这里是继承的意思。传承分为有意识的传承和无意识的传承，有意识的传承就比如在座的各位，为了将民艺展现给更多的人为了传承民艺传统而去做这个事情，这就是有意识的传承。无意识的传承就是指比如上一辈人是做这种的，下一辈人无意识的学习了一些这方面的知识，这就是无意识的传承。这二者的界限并没有特别明显。像西方绘画对传统宗教题材的传承，画家不同，所体现的表现手法、传承的内容都是不大相同的。 看看宋代、元、明以及现代的青梅花瓶的对比。宋代是以白地黑绘为主，元、明、现代的花瓶也是基本上都只是在图案上有改变，载体不同，对形态的传承也就不同。“我刚开始做民艺的时候，经常有人问我，为什么不照着老祖宗的东西照搬？我说，传承不是复古，不是照搬，不是一成不变的固守过去，而是用新的手段，新的媒介，新的材料，新的观点将传统的工艺，内容，再现或表现都是传承。” 2. 吾土吾生的民艺之路 韦祥龙2011年于四川美术学院毕业，布依族人，2012年决定不做室内设计改做民艺。他很羡慕我们大学的专业就是学习民艺。 韦祥龙老师从布依族的背带开始说起。七十年代的背带，主要是有二十多种颜色和长期对自然的探索和对色彩天然的搭配感所完成的。而这些他小时候都睡过的小小的毛毯，是妇女做完衣服后剩下的材料通过拼接、织布、染布做成的，也体现了在拮据的生活下对材料的节约。这些童年的记忆唤醒了少年对民艺之美的认知。他开始研究民艺，尤其对于蓝染做了系统的学习。 用植物提取的色系染出来的蓝色纺织品的方法都叫做蓝染。蓝色色素可以从五种植物中提取，分别是板蓝、吴蓝、菘蓝、苋蓝与蓼蓝。菘蓝，适合在气候寒冷的地方生长，比如欧洲。在我国北方多有种植。蓼蓝，属于蓼亚科植物，处于野生或者半野生状态，溪边沟谷潮湿的地方都有，贵州的蓝染材料之一就是蓼蓝。蓼蓝大约在六世纪左右由中国传到日本。马蓝，也就是我们所说的板蓝，属于爵床科植物茎叶可以用来制靛。基于蓝染工艺，再通过不同防染技法，发展出了各不相同的纺织品染色方法。 在中国蓝染有着丰富的工艺种类： 蓝夹缬。蓝夹缬是以靛青为染料，用两片纹样对称的木板夹住丝或棉料染制出各种图案的织品，汉族民间大多数用蓝夹缬制作被套，是婚嫁的必备之物。 扎染。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法。其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。 蓝印花。又称靛蓝花布。是汉族传统的工艺印染品，镂空版白浆防染印花，最初以蓝草为染料印染而成。蓝印花布用石灰 豆粉合成灰浆烤蓝，采用全棉 全手工纺织 刻板 刮浆等多道印染工艺制成。 蜡染。布依族蜡染的传统染色，以蓝靛液浸染，呈蓝白相间的效果。图案有几何纹样和自然纹样等等，布局大都对称而又多变，构图大多夸张而又得体，线条十分流畅而又多变，充满了浓郁的生活气息，审美倾向更像清朝时代。 枫香染。传统手工艺在一个地区的兴起和发展，都基于这里有适合手工艺生存的土壤，枫香染就是就地取材的产物。贵州中南部的布依族聚居区山林茂盛，枫香树就是其中一种被布依族充分利用的树种。而韦祥龙老师就是做枫香染蓝染为主。 从工艺形态来看，枫香染与蜡染有一定渊源关系，但从材料 工具 纹饰 制作工艺来看，枫香染均具有独立的工艺特征和审美价值。枫香染更加的生活化，可以用毛笔画。枫香染是明清发展而来的，更加贴近生活，宋明清以后更多的作品表达了对世俗的向往。 韦祥龙老师在乡下走访和调研中不断看到，现在的少数民族小孩已经不再穿传统的服饰了。这归根结底，是社会资源的倾斜导致大量务工者的外出，传统节日的自然而然就消失了。但是值得庆幸的是，他们依然认为纯手工的服饰是非常珍贵的，但也只是在十分重大的节日中、酒席里当作值得炫耀的财富去穿着。民艺市场又分为内部市场和外部市场。内部市场是指这个民族内部需求；外部市场是指以民族社会以外的需求产生的市场。民艺市场内部的萎缩和外部的扩张是这个时代的趋势。 成立于2012年12月，由韦祥龙老师带头在贵州省黔南布依族苗族自治州创建的吾土吾生民艺工作坊。工作坊以收藏黔南少数民族手工服饰、研究黔南少数民族文化发展为根基，将布依族与现代产品相结合，以增加少数民族妇女、青年的就业机会，传承传统工艺为发展目标，将传统民艺融入现代日常生活。 “你这个工艺是做什么，来自于什么，为什么这样做，会是一个怎样的选择？” “民艺是被永远需要，不论是在现在还是在将来。” “你的作品要让人从远处看‘哇’近处看让人倒吸一口凉气，这种作品就是成功的。当然你的作品让人觉得难看，特别难看，也算是一种成功，毕竟美的系列只有一种，但丑的有千万种”。 一场妙语连珠、观点鲜明的民艺讲座，就此落幕。但我们的民艺之路，刚刚起航。韦祥龙老师从故事挖掘、元素提炼、材质应用、生活信念、营销推广、创新创业给我们全面的解析了以吾土吾生为例的民艺品探索之路。很感谢他对这次讲座的认真，同时也感谢我们民艺专业的老师能邀请韦祥龙老师专程从贵州过来为我们同学讲座。 理想在路上，我在路上。 |
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