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（请听着这首曲子阅读文章哦，悦耳，悦目，悦心。） 只道空烟，又疑流水，依依却是行云。 了然相对，又是梦纷纭。 半面春风图画，黄金在、难铸昭君。 溪桥断，梅花晴雪，端的白三分。 真真。 难唤醒，三年抽藕，织得榴裙。 甚徘徊窥镜，交翼鸾文。 一片飞花来去，并刀快、剪取晴纹。 无情处，分明著眼，强半带春醺。
猜猜这首宋代杨樵云的《满庭芳》，描绘得如此梦幻美妙的是什么？美人吗，不是。是影子。
再读一遍，这影影绰绰，如真似幻的，不正是你身旁，随处可见的影子。它有多美，你凝视过吗？ 中国古代文人喜欢影子，赋予它闲情雅趣，佳句不少：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“竹摇清影罩幽窗”，“月移花影上栏杆”。
日本唯美派作家谷崎润一郎，推崇阴翳之美，他在《阴翳礼赞》中写到：
“美，不存在于物体之中，而在物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。” “当我们注视充溢于壁龛、木梁后方，花瓶周围，围棚式书架下方等处的幽暗，虽然明明知道那里除了阴影之外别无他物，却仿佛只有那里的空气沉静异常，让人深深感到那一片黑是永劫不变的闲寂所主宰的。”
古人在幽暗中，发现了阴翳的美，并在建筑、日常生活中，将光影演绎得意趣盎然。 现代生活，灯火通明，没有阴翳，空间中便少了遐想，人的视觉被放大，其它感官退居其次。
不止灯光，就连茶席中本该淡雅的茶具，也变得喧闹。
譬如近来流行的“日本锤纹玻璃公道杯”，刚见时我也被惊艳，茶汤在其中变得晶莹璀璨，散发出七彩光芒。 但用过几次，便觉它是西方人造美女，美得让人发腻，毫无东方女子“犹抱琵琶半遮面”之韵味，一点都不真实自然，扰了茶席清静。这锤纹杯，绝不会用在日本茶道，本来就是酒吧的烈酒器皿。 茶室是尘世的一片净土，心之安处，布置上需秉承“清静和寂”。 重新思量一下，茶席上的阴翳美学吧。 门窗上做一些线条简单的镂空、遮掩设计，去掉室内多余装饰。 留出空间给光影，让它一寸寸出现在墙壁、家具、地面上，一点点变化，一分分消逝。 时间被凝固在影子里，让人忘却匆忙，可以在室内安坐无尽岁月。 挂一席竹帘，自然光线会穿过狭小缝隙进入茶室，一丝丝漂浮在空中，一缕缕落在器物上。 光阴，被剪成了千丝万缕的思绪，诉说起一段段故事。
调暗灯光，或点一盏烛灯。太过明亮，人会紧张不安。 阴翳，原意是树荫。让室内的灯光仿佛是，太阳光线透过茂密枝叶洒下，柔和、舒适、有些许阴影。 插一束花，让花影轻巧落在茶席上，欣赏它灵动摇曳，静默安然。 如果说，影子是事物的灵魂，花影就是花的灵魂。
宋代苏轼将《花影》写得娇俏有趣： “重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。刚被太阳收拾去，又教明月送将来。” 喜欢花影的，还有明代的冒辟疆，他主张隔着屏障点翠烛欣赏花影，淡秀如画，《影梅庵忆语》：
秋来犹耽晚菊，即去秋病中，客贻我剪桃红， 花繁而厚，叶碧如染，浓条婀娜，枝枝具云罨风斜之态。 姬扶病三月犹半梳洗，见之甚爱，遂留榻右。 每晚高烧翠蜡，以白团回六曲围三面， 设小座于花间，位置菊影极其参横妙丽，始以身入。 人在菊中，菊与人俱在影中。 至于茶具，喝茶是全身心的感受。 除了眼睛的观感，我们是否考虑过，手碰到茶具的温柔，嘴唇吻到茶杯的触感。 还有，最容易被现代人忽略的，心之遐想。 茶具不必太透明，留下阴翳，给心一点想象空间。 将烫烫的茶杯握在手中，看茶色深幽，感受茶汽弥漫，湿润鼻尖，闻茶香沁入心脾。 缓缓想象一番，这茶究竟是何等琼浆玉液？ 再把茶水，缓缓送到唇边，从舌尖滑下，慢慢流入体内。 如此这般，方能调动全身的感官，觉察一杯集天地灵气的茶的真味。
我曾试过在黑暗室内，独自一人，点一盏酥油灯，煮水、沏茶。 朦胧看得清，水汽、茶烟在室内，如白云般游动。 水沸腾的汩汩声，注水和出汤的泚泚声，如山谷中泉水流动之自然音乐。
闭眼，深吸馥郁的茶香，饮下一杯茶水。 刹那，仿佛一朵昙花绽放在体内，室内明媚如春日茶山，鸟语花香，茶叶舞动。 视觉被减弱，身体的其它感官才会打开，心的觉察会更敏感。 如何，要不要试一试，下次泡茶时，关了电灯，点一盏烛灯。 什么？你怕太暗，看不清楚。 《阴翳礼赞》的导读言： “美，不容僭越，不可让渡。明或暗，其实是相对的。在尚未通电的婆罗洲内陆雨林夜晚，一只萤火虫的光足以燃亮编竹长屋的一角；当你换上油灯，萤虫只能勉强点亮自身。”
适应幽暗光线后，眼睛会看得见。电灯关了，打开的将是，一个阴翳美学的境界。心，感受得到；茶，体悟得到。
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