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作为中国传统艺术的两大门类，玉雕与戏曲源远流长，虽各自成体系，各自形成了独特的艺术语言，但相映相通，与中国美学精神相一致，焕发着东方审美韵致，成为世界艺术版图中两朵奇葩。
其实，戏曲与玉雕有着密不可分的血缘关系。在中华民族文明的历史长河中，中国玉雕早于中国戏曲而成为一种独特的传统艺术形式。公元前六七千年的新石器时代，先人已经在陶器上刻、印，鱼、蛙、鸟、鹿、人的纹样都先后出现。
而戏曲则肇始于上古时期的“百兽率舞”。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份。宋代出现了“宋杂剧”，到了元代，戏曲终于发展成熟。
戏曲与玉雕有着密不可分的血缘关系，尤其是在艺术理念上和美学追求上有许多相近相似之处。戏曲的艺术语言包括歌、舞、剧、诗等元素，玉雕的艺术语言包括线、境、韵等元素，一个是表演性艺术，一个是表现性艺术，但有共通与交融之处，比如写意、传神、意境，都是两者共同的艺术追求。
写意是中国古代美学的一个重要命题。玉雕艺术以意为主导，以象为基础。而戏曲的写意性，其核心是诗化原则，其艺术手法以虚拟实、以假当真，以少胜多，以简代繁，凭借假定性的舞台时空和虚拟化的程式表演，从简约的形态中传递出悠长的信息，运用空灵的意象表述纷繁的实在。比如，戏曲舞台上有桨而无船、有鞭而无马，都可称为写意的典范。
其次，中国玉雕十分重视写神、传神，认为神是艺术的最高要求，早就有“传神阿堵”的说法；而戏曲塑造人物时讲究“精、气、神”，极力彰显人物的神态、神韵、神情。
另外，中国玉雕艺术立足于写意、传神的基点上，运用意象造型，构建情景交融而又富有感染力的艺术境界。而中国戏曲艺术同样注重意境的营造，正如王国维在《宋元戏曲考》书中写道：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”。
而当玉雕与戏曲中的京剧相遇时，它们就碰撞出了另一种绝美的艺术。它们同样重欣赏轻情节，重形式轻内容，讲究形式美。玉雕师在遵循这一原理的基础上，利用玉石的玉质和皮色的反差，用高度地概括、夸张、寓意、象征的手法来表达的，雕琢出了富有很强质感和层次感的玉雕作品，如四季花卉同时开放，日月同时生辉。
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