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空灵蕴哲理，妙笔见禅意 —张大华先生禅画鉴赏 张大华先生简介： 张大华先生，北京人。自幼矢志丹青。其创作有感于心，神弛笔骋，水灵墨润，地就天成；画风更是素淡清幽，玄妙高远，作品充满了丰富的哲理和无尽的禅意。 他的画是以宇宙空间为基础，以应物象形为手法，将画面由繁琐、细腻走向单纯、统一，由叙述性走向精神性。其作品被国内外诸多著名美术馆及艺术机构收藏，特别是美国国会图书馆、美国大都会博物馆、联合国教科文组织等所展藏。 大华先生的创作一贯主张“最基本的就是最本质的，最小的就是最大的”。他的风格简约素淡、禅意深邃、笔墨成趣，气韵宏大。心之超然，方成正果。欣赏大华先生的作品，能使人获得身心的调和与宁静。这是作者在开悟众生，令人们在养身之时莫忘养德、养性、养心。“象简金鱼浑已矣，芒鞋竹杖兴悠然。有人问我修行事，云在青山月在天。” 禅家对宇宙与人生，描述得那么自在、愉悦、洒脱，令人心生向往，恍惚悠然世外。 禅宗融合了儒、道、佛之精华，是东方文化的一枝奇葩。 禅画，简而言之是修禅者用笔墨表达禅理的绘画。原本是禅师接引学人的方法与手法，后来影响到文人画、水墨画的创作。禅画盛行于唐宋，至明清式微。传到日本之后，近世日本大加发扬，现在已扩展到欧美，已成为世界美术史上的一个专有名词。 禅画是中国禅宗的一大特色。禅僧为修道印证，表现禅机，常以简略笔法，画圆、画图，演成一系列的“禅画”。禅画不在说明形象描写，而在说明佛教理论，把握实相，描写真实之直观，超越自然表面的形象之美，描述“物我一如”，对象是内在深入无心的境界，以探索人类精神内在的根源。 禅画是“无象而有象衬托道象”，受禅家“顿悟”精神的支配，禅画蔑视一切“古法”，只抒发自己自发的行为和直接而强烈的感受。且力求简练，摒弃细节的刻画。常以简略笔法，随心应手写出胸中丘壑，寥寥几笔，机锋转语，不拘泥常规，画中有禅，禅中有画，一气呵成，自在无碍《渔》： 在大华先生的作品中，最富有特色又耐人寻味的是那些人物画，不仅充满妙趣禅机，而且笔墨功力甚好。大华笔下的僧侣，钓者较多，他观察细致入微，表现得饶有意味，这些人物构成的生活小景，使画本身的叙事性很强。 所画人物面部多为背影或侧影，全靠体态传神。用墨轻淡，大多不着颜色，凡有异彩必是点睛之笔，不过状如米粒，在整幅画里位置不显，只此一点，就避免了纯墨色在视觉停留时可能产生的呆板僵滞，墨色得以调剂，画面更显生动。
《孤僧古琴图》： 这幅琴图是大华先生人物画中的上品。寥寥几笔，意境独到，整幅画作，都用淡墨，只有琴座一角墨色稍重，好像并未经意。却使画面显出层次，也使古琴有沉实安稳之感，想那琴音必如天籁，动人心魄。而几根柳条看似闲笔，其实自有寓意，不仅勾勒出微风轻拂的怡人天气，而更表现出孤僧弹古琴乃置身于自然野景，天地之气充溢空间。再看孤僧侧影，神清气定，自得自在，一幅闲云野鹤的悠然仪容。
《空钓图》：一人独钓寒江，所钓何物，不知其详，或鱼或蟹，愿者上钩。获既可喜，无亦有成，任之由之，暗藏禅机。钓者面部一点褐色，不著五官，竟有神情。江面空阔，意境尽出。用笔之简，点墨之精，余味犹长。
《入》：渊源各异的禅与道，一立一坐，构成一个相互依托有内涵的“入”字。立者表现出一副体态舒适和愉悦，即超越又逍遥的神态；坐者则表现出一副既不重生也不重死，既有也无，留与过都无所谓的神态。作者用静态的墨和动态的线，使两者在黑白相间、阴阳万物的转换中合为一体。
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