墨分五色溢六彩

原文地址：墨分五色溢六彩作者：大福666

墨分五色溢六彩

                  文/大福

                     （一）

    唐代张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具。”

    在中国字画里，用黑白完美地表现物象的一切，“墨” 产生色彩的变化，不是被看成一种黑色。墨有“干、湿、浓、淡、焦”五色。众所周知，中国水墨主张“黑白分明”，“计白当黑”，把宣纸的白色也算作是一彩，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。墨在使用的方法又有蘸墨法、泼墨法、积墨法。

　　笔墨在字画中十分重要，每位书法家独有的笔法和技巧能使水墨变化无穷，墨的浓淡变化自有生动的神态。很多人忽视了墨色的变化与书家独有的笔法紧密相连，犹如骨与肉。书法家刘墉喜用浓墨，王文治喜用淡墨，黄宾虹作画常用宿墨，吴昌硕写石鼓文喜用焦墨，虚谷每每用破笔干擦，间或掺以混墨晕染，故其墨色独特。书画家的心胸与情意，往往在墨色复杂的变化中流露出来，对传统中国水墨的阐释。对于如今每一位从事水墨创作的人来说，他们身后都有着厚重的传统历史，在中国水墨切入当代之时本应当有得天独厚的条件，因为只有水墨才真正属于中国人自己。

    钟国康先生是一位勇于创新兼顾传统文化探索的大书家。他在严谨的传统训练之后，试图探索传统在当代语境呈现更多的可能性。他以渗透进自身灵魂的传统气质来兼容并蓄地吸收走到今天的书法史，表达自身及当下生存处境的复杂感受，证实水墨在非传统的事实背景中再现活力，给人清新靓丽的感觉。

    其墨乃自制也为其独创。以苏墨为基础，外加多样中药材、花椒、白酒、他自己的头发、水等熬制而成，浓淡相益，以些许亚光的乌黑出现，大片的清墨以水映衬墨的凸形，真乃为“涨墨春秋”。

    关于自己的用墨，钟国康先生说：“书画用墨，如同修了一段路。我是在前人修的路上，丰富和创新了一些东西。好比走一段陌生的路，路没了，我是一边修路一边走的。只不过，这样是没有办法的办法，累点，苦点，慢点罢了！”

    钟国康先生在自己的《涨墨春秋》BLOG作品《五指飘香》和《荀振英印》中墨色的特点：
    “干”乃墨中水分少，产生苍劲、虚灵的意趣。此幅作品中撇，横线表现的特别突出，使得字的力量超大，刚强，威猛、金石之味。
    “湿”乃墨中加水多，与水调匀运用，多用于泼墨渲染，表现水墨淋漓的韵味。此幅作品中点，起笔之处，或短线表现的特别突出，使得字的湿润，新鲜，有血有肉感觉。
    “淡”乃墨色淡而不暗，干淡或湿淡都淡而有神，指的是透明，其实就是水墨的水。此幅作品中空白点，线条的眩晕表现的特别突出，衬托字的明亮，多变，笔画生动之味。
    “浓”为浓黑色，在画中表现物体的阴暗面。此幅作品中的浓黑色，在淡水色的衬托下，采用蘸墨、泼墨、积墨法，涨墨了，凸现了，高大了，乌黑而有光泽，有肉了的立体的感觉。
    “焦”比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，突出画面最浓黑处。此幅作品中或勾或点或撇或收笔而不收雁尾，线条表现的特别突出，具备了超穿透力，如枯木老根，如金石斧凿之味。

    “白”水墨的字画地是白纸，水清墨淡可以视为白色，大块布白乃其布局之妙。

                                           （二）

    “五色令人目盲”这句话出自《老子》。直译释读：青、赤、黄、白、黑五色，使人眼花缭乱。本义释读：身穿五色衣的舞女，使帝王变成政治盲人。《庄子》的外篇认为五色、五音、五味被并列排比，使五色降格为五种颜色。五色的使用扰乱了人的视觉，五声的应用破坏了人的听觉，五种气味和五种口味污染了嗅觉与味觉。他主张消灭有组织的花纹，打散人为的五色系统。也就成了纯粹的“墨分五色”。

    “五色令人目盲”是政治哲学判断，“墨分五色”是绘画技法术语。两者并列，作为一个跨学科的、不对称的议论对象，关联在五行框架的外表，当也是中华文化深厚的外表。

    朋友钟国康是笔墨书生，尤擅长篆隶碑行草书，近五年水墨勒石亦蜚声大起。一天看他写字：铺了宣纸勾了墨汁，在墨里掺了大量的水，挥毫落笔，深浅入时。两下里书出了生拙、苍劲、金枪铁戟般地高大威猛的灿烂，竟把几个字的墨色描摹的五彩斑斓。我站在一旁，他笑着对我说：“墨乃书家之首要。黑色用笔也分五彩，如同一幅画，字要涨，形要长，体要胀，感要彰，浓淡才能的相宜。”他书法的这份功底，怕也是他对字画角色用尽了心思的痴情傻爱，我恍然。

    艺术是相通的，原来角色和墨色竟可以如此的比较。书法作品大多彰显的是人性的美好，但是其丑陋的一面，好比我们的喜怒哀乐必得对应一款女子声色，才可以爱恨涌出。钟国康先生之书法，大多丑陋、别扭、生拙一个路子，其用墨更是稀奇古怪，说穿了如演戏演到深处，还是以情动人，以情勾魂，以深厚功力来示人的。不知何年何月，又只是那个坏分子出于搞笑的目的，给先生安了一个“好色”的帽子，使其一直脱不下来。但是，其作品所表达直击人的心底的情感被暧昧化了、直白化了，这是造旨粗俗人的理解。作品的用墨，极具个性化，把人性中的极端放大到最大值域更加丰满，能够在不经意间突然的跳入人们的视线。

    纵观钟国康的墨色，他就是为情而生，为色而生，为“女人”而生，敢叫许多女人把它演绎的生死相许。钟国康的功力扑腾开来，也是笔墨第六彩的留白之处。

                 （三）

　  单纯的孩子，看到书法色彩往往脱口而出：“黑”和“白”，非黑即白，非白即黑。戴眼镜的钟国康微微一笑，取出一枚印章，挥刀勒石起来，几分钟，一枚“荀振英印”便完成了。他微微笑着又问：“这一幅字的黑色与那一枚章的色彩有什么两样？”

　  如果“墨”只有单色，书法家的手腕，就是被一根无形的绳锁牵制了；书法家的思绪，在无形之中有了禁锢。现实之中事物都是浅浅深深，有浓有淡的，才有了多样性和复杂性，也就有了个性，自己的特点。
　　人之观察和理解世界，往往只有一个角度的观察，一个局部的解剖，它远远不能包容世界之大，人生之复杂。读书，即使你入神入味，将自己设身处地，你实际上还是一个旁观者。等你跨入中老年，身经生活的旋涡之后才明白：原来现实的世界是那么地与书本不同！现实生活展示出来的是“墨分五色”，是由绝深的焦黑，到一无所有的白，其间有数个层次，数个侧面的过渡。真实的人，绝黑和绝白，都是很少的。大多的人，是在黑与白之间。某一方面黑一点儿，某一方面白一些，这才能显现出他充满层次感的活生生的人物品性来。其实，世间的人，谁都不完美，而不完美正是他的个性所在，人性特点所在，许多个人的不完美，汇合起来构成了大美，如同国康的书法。
　　人，其实是很难被完全理解的。
　　或许你欣赏过钟国康先生的书法、篆刻，你一定不理解：一个生的丑兮兮的、瘦小的人儿，为啥将字写的也是那么丑陋，横竖线条却是那样的高大威猛。在你的心目中，钟国康一定是一个将字写的繁华多彩之人，颇具柔弱之风的南国男儿行性。今天看到他的字、印， “突然有了一种受骗的感觉”，觉得你眼前的书法家与你心中之人，不是一个人。于是，就会有一些心中揣度者，以阴暗的心理，一种胡言乱语的语言说钟国康先生在书法里也在“伪装”、“拼凑”。
　　其实，钟国康并没有伪装自己。他是坦率的，他是真诚的，有时还露出孩童之状，极具纯真之态。不过，为文与人相毕竟不是一回事啊！尽管钟国康不想在书法里隐瞒什么，每幅作品是绝不能使自己所有的思绪述尽的。或许一个书法家的全部作品，也仅是书法家人格的一部分，或是书法家人生的一部分。作品是透视他人生的一个侧面。人生的另外部分，这种多侧面的综合，才是立体的完整的人生。只要你用心去品，他书法的“墨分五色”继承与创新的功力，情感的丰富和复杂的，都是以喜剧和悲剧的方式表现了出来，你也就长力了。
　　倘若把某一事物或某一个人或某一阶层或某一机构看作非黑即白，将是你叩开人生之门观察世界的重要一环。这样，易于清醒，便能学会宽容，便知研究问题的入门之径，便易于分析自己分析他人。相信自己不是一团黑，也相信“闪亮的星”并不是一片白。你我他，都是有明处有暗处，有浅处有深处的，知己知彼才能全面些地看世事。
    我是爱憎分明的人。在我眼里，大凡人非黑即白，非敌即友，从来没有层次，没有过渡，一律都是色彩分明。长久地欣赏钟国康作品之后，我才明白，原来墨可以分五色，人可以分九品。就如同书法，墨色可以分成浅浅深深许许多多的层次，这样才能生动的表现出书法有骨、有肉；有力量、有感情；有外形、有内涵的一种神韵。这样去理解一个人，可以从不同的层面，不同的层次，不同的表象，去看他的每一个侧面，或许还有一些层面，是你永远也看不到的，所以对一个人的认识，加以综合，才能形成一个比较清晰的认识。
    墨分五色，人有九品，认识到这个道理之后，你会看透社会，看透人生。希望总有一天，你会从钟国康先生的用墨里得到养分，圆了自己的梦，实现自己的理想，给自己亮丽的人生。

    书画，彰显的是水墨的人品；人品，再现的是灵性的书画。所以，自撰一联以总括：墨分五色溢六彩，人具九品彰十德。

 

钟国康：blog.sina.com.cn/zhongguokang

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