|
书法名家王厚祥说，古人在书法创作上，不注意或者没有强调墨色的变化关系，即使他们的作品中有干枯的变化，那也是由于情绪的关系没有蘸墨而形成了枯笔，比如张旭的草书作品就是这样形成的。但是，现代书法家往往很注重作品中的大块墨色的变化，强调章法的各种对比关系，有时用枯笔完成作品，有时却用大块的墨色，来营造章法上的对比关系，因此，我赞成书法家们在这方面进行一些用墨方法的探索，给作品增加一些可观之处。
如何用墨是书法创作中的一个重要课题，在当代书法中，人们往往把墨色变化作为考察书法作品的一个主要因素来考量，它如同笔法一样，把墨色作为书法创作的一个基本要求，因为墨色与笔法被书法家们划归到笔墨的大系统中，称为笔墨。在多次的书法大赛中，一些评委在评审作品优劣的时候，也是把墨色的变化作为考核要素之一。有的书法家认为，作品中没有墨色的变化，作品整体看上去就显得太过平平了，没有气息与节奏感的表现，这样的作品就是平平而过的。
为什么书法作品中的墨色与书写情绪会联系在一起？主要原因是墨色有浓淡干枯的表现，浓一点的与淡一点的，在块面或者空间中就有明显的对比关系，一般认为，浓的墨色在空间当中距离是近景，而淡的墨色被认为是远一点的，而在情绪的表达上，浓一点的是指情绪低沉的，枯墨形成的枯笔，是指情绪节奏较快所形成的，这样写下来的字，在墨色上就出现了情绪或空间上的诸多变化，给书法作品在气息上带来了像音乐般的无限考量要素。
不过，当代书法家认为，用墨是笔墨使用方法中的一种，当代书法的衡量标准，不仅是对笔法的考察，还要求人们在创作书法作品时，要有墨色变化的手段和方法，有些书法家认为，仅仅会写字，懂笔法还不行，更高级的创作方法中，必须要有墨色的参与，墨色有变化也不行，也有会自然地变化，不刻意，墨色的变化也是要符合哲学原理的。可见墨色作为书法创作的必要条件，在书法作品中占有很高的地位的。
王厚祥关于书法用墨的观点，也有一些书法爱好者提出了不同见解，一部分人说，既然古人在墨色上没有多少变化，我们学习经典，就要学习古人的笔法与用墨方法，当代人把水墨变化运用到书法创作中，这是一个完全错误的理念，其目的就是为了掩盖自己书法的真实水平，是不可取的。也有人觉得，我支持王厚祥的部分观点，就是关于用墨的探索，明末清初书法家王铎不也是这样去做的吗？他遗留下来的很多作品也是经典啊，说不定当代人探索出来一些东西，也会成为经典。
王厚祥强调，用墨也是要讲究科学的，是要符合哲学原理的，不是随随便便拿毛笔蘸墨蘸水来写的，它有一个中心要求，就是水墨结合，形成自然书写。关于水墨书写的问题，以前也有书法名家进行过一些探讨，他们认为，在创作之前，要把毛笔洗干净，先在清水中用毛笔蘸一下，这样水分就是浸湿到整个笔头，但基本要求是，先蘸水，后蘸墨，水也不能太多，以免形成团墨，如果想形成块面的效果，则要注意饱蘸水墨，如果一些书法爱好者对此想要尝试，就要利用创作作品时进行研究试验，以期达到更好的水墨书写效果。
对于王厚祥在创作书法作品时的墨色变化的观点，大家觉得是否正确？欢迎在评论区留言发表看法，一起讨论。 |
|
|
