专家：当代人在书法中的用墨与古人差别很大，这些知识应当补上

原创 太一智慧书画艺术 2019-06-27 06:48:13

书法和绘画一样，都讲究笔墨纸砚，这四种东西被称作"文房四宝"，书画家手里有了上述"四宝"之后，就会得心应手，缺一不可。但是，这其中的墨是最能反映书写效果的，而在这方面，当代书家与古代书家的认识却是截然不同的，主要反映在墨色的变化上。

古人对墨的看法

人们在书法和绘画中都要使用墨来表现出艺术效果，但是，在古代，人们只是更多地注重绘画中的墨色，"墨分五色"就是通过清水的调节，将五种色彩的变化来表现绘画中的层次感，即：浓、淡、干、湿、黑。而书法中很少将墨进行分色，古人更多地则是谈到书法的用笔问题。到了明末清初，以王铎为核心的书法家，在书写中采用了涨墨的效果，才使得书法在艺术效果上更为强烈。

清包世臣把用笔与用墨之间的关系联系起来，谈论到墨的重要性：

墨法尤书艺一大关键，笔实则墨沉，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出纸上，莹然作碧色者，皆不足与言者，必黝然以黑……而幽光若水波，徐漾于波发之间，乃为得之。

在包世臣看来，墨色所产生的效果与用笔有直接的必然联系，他提倡写字用笔时应当以实为上，这样做的效果就是"墨沉"，使字看起来有立体感，否则，用笔轻飘，墨色则飘浮。墨色的最佳效果就像人们站在湖边看水面上的幽光一样，在"波发"之间荡漾着。

北宋书法家苏东坡对墨有自己的看法，他在《书怀民所遗墨》中说到：

世人论墨，多贵其黑，而不取其光。光而不黑，固为弃物；黑而无光，亦复无明。要使其光清而不浮，湛湛如小儿目睛，乃为佳也。

王铎书法

苏东坡的论述，可以分为两个层面来理解，一个是墨色的"黑"，另一个是墨色所泛出的"光"，对于"墨"来说，这种"黑"是漆黑，黑中有黑，而对于"光"来说，这个观点与包世臣所说的"波"是基本一致的。因此来说，古人所提倡的黑，不仅仅是一种墨，并且还要有光，他们认为这种墨色效果才是最佳之色。

从书论遗留下来的相关内容来看，古人，至少是较早的古人，对于墨的看法是并不多见的，而更多的是在书法中论及笔法、结字、象势等，因为在古人看来，墨是绘画中所要涉及到的变化需要，唐代画家张彦远对墨提出了五色之分："运墨而五色具"，王维也说"夫画道之中，水墨最先"，这就说明墨色是中国画层次感的需要。

墨色在书法中的运用方法

"书画同源"，书法和绘画本来就是出自一个"源"，都是用毛笔所作，也离不开墨色，但是，书法和绘画中的墨色毕竟在应用上也有不同之处。但就书法而言，对墨的使用也是有一定的方法，否则是达不到相应的效果的。

古人在论述墨的使用方法时，有时候也有针对性，即各种书体的书写方法是不同的，包世臣就对墨与纸的关系作出过自己的看法：

每以熟纸作书，则其墨皆由两边渐燥，至中一线，细如丝发，墨光晶莹异常，纸背状如针画。

他认为在熟宣纸上写字，墨是由点画的两边逐渐干燥起来，直到线的中间时就变成一根细线，这根细线非常晶莹，从纸的背面看，就像用针作画一般。可以对于当代用成墨来写字的人来说，这个原理是不容易理解的，古人所说的这个道理，实际上是他们用的研墨会出现这样的效果，有凸起的立体感，好像是刻出来的。

米芾书法

北宋初期的书法家徐铉针对小篆书写时的用墨有自己的见解：

铉善小篆，映日视之，画之中心有一缕浓墨，正当其中，至于曲折处，亦不中，无有偏侧，乃笔锋直下不倒，故锋常在画中。

徐铉的看法是针对小篆的，写好字在映日之下看，笔画中间有"一缕浓墨，哪怕是转折的地方，这缕浓墨一直在笔画的中间部位，这个"线"实际上就是笔锋。由此可以得出，小篆书法必须要做到中锋用笔，只有这样，墨色才会"依附"于点画之中，使字的效果更加显现。

对于楷书来说，人们还讲究由墨色带来的润燥关系，宋姜燮在《续书谱》中说到：

凡作楷书，浓欲其活，淡欲其华……不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年已淹淹无生气矣。

于右任书法

他指出，写楷书要注意其中润燥的变化，浓墨就会让字"活"起来，淡墨会浮华，不会用墨的人，即使用浓墨书写，也会把字写出干枯，淡墨则会感质薄，过不了几年就会失去生机。在书写时，应当蘸墨要足，尽量使毛笔整个头部都让墨浸透，不可有"干毫"，这样在书写起来时，万毫有墨，从而更不容易出现枯燥之感，字也就润了。

当然，对于姜燮的论述，我们不能在书法效果上一概而论，比如使用浓墨时，蘸过多的墨，会形成墨猪之病，需要"飞白"时，这个方法是不适合的。

蘸墨过多在纸上表现的效果并不是都会是好的，清代书法家朱和羹就对此提出了反对意见："墨不旁出为书家上乘，有馀墨旁出，字之累也。"由此可见，用墨问题并非是以多为上，而是全适才对。

颜真卿书法

当代书法用墨现象

这里只说两个问题，一是当代书家的择墨，二是用墨的作品效果。

古人在写字时，所用的墨主要都是自己研墨书写，这个效果就显现出字的"漆黑"和"泛光"效果，正如前面苏东坡等人的论述一样，笔画的中间部位会有一道"针线"，在映日下观看，好像是水波发光，这都是研墨所致。而今天，更多的书画家都是用现成的制墨是很难表现出"黑"和"光"的效果。

自王铎、张裕钊等人在书法中使用涨墨效果以来，当代人借鉴绘画用墨的原理，使得书法中也用"五色"来表现书法艺术的境界精神，这个已经远远超出了古人在用墨上的单一表现方法。正如中国书法家协会分党组书记陈洪武所说："自上世纪八十年代书法复兴以来，对传统技法如此大规模的传承秘开掘尚属首次，成为时代审美的一种新潮流。"这个意思就是说，书法审美不仅仅是立足于技法的继承与开发，而是一个全方位的、大规模的变化，包括由墨法带来的表现力上。

大篆石鼓文

总而言之，关于书法中的用墨不是单纯的用墨，仍然是像书写的技法一样，是需要认真思考和实践的问题，这就需要对古人所创造的方法进行细揣精研，只有掌握了这些最为根本的方法之后，才会在时代背景的要求下，创作出墨色更高的书法作品来。