墨色在作品中的作用墨色的分类按照墨色在中国书法中的显示类别，墨色可分为五色，即：浓墨、淡墨、干墨、湿墨、枯墨等，这五色也适用于中国画，在创作中国画时，人们往往运用这五色来渲染、描绘所要画的物或是人，特别是在写意画中，这五色是必须要突出表现的。但在书法中，特别是近代一些书法大家都能较好地使用墨色来表现书法的意境之美，使书法达到了更为妙境的艺术特色。 用墨的误区在日常的书写中，我们对墨的使用没有特别严格的要求，特别是在临摹阶段，主要是以保持笔肚有墨，便于书写为主，但对于创作来说，这种用墨习惯是不被提倡的。简单地说，临摹中，有的人习惯写一个字蘸一笔墨，或是写一个字在砚台上调一次笔，在创作中有的人也把这种习惯带到了书写中，实际上这是错误的用墨习惯，即使创作出来的作品自我感觉良好，但仍不是质量上乘的好作品，这就是因为用墨不好的原因所导致。 墨的使用在书写中，用墨是有技巧和办法的，有的人可能会说，墨不是用毛笔蘸着书写吗？这能有什么技巧？其实不然，我们回过头来看看，根据墨色的分类就知道，为什么古人要把墨为分五色？本来墨就是黑色的，智慧的古人又以此基础上，将其分为五色，是有一定道理的。怎样用墨？ 功能用 有时，我们想要表达书法的某一种意境，就要合理地使用墨色来传达这种思想，例如在写实时，就要使用浓墨，在表现远的层次时，就要用淡墨或是枯墨，在表达某种沧桑、悠远的情感时，就要使用枯墨来完成，而作品中需要传递渲染晕化的效果时，却需要湿墨。当然，这些功能都是在书法的高级阶段要使用的，而对于初学者来说，应当要保持这种艺术理念，养成一种正确的'书写用'的习惯，为今后的学习创作打下好的基础。 笔法用 古人创造了汉字的书写，并且以汉字为载体，形成了书法艺术，在书法的艺术创作中，用笔是一个十分重要的技法，通过合理的用笔，使汉字在点画、线条上实现了一定的法度，这就是书法。因此，人们又在追求点画线条中的骨力，比如骨、血、肉等，为书法提供了必要的技法要求。而这些骨、血、肉又是通过用墨、用笔来实现的。看过展览的人都知道，进入展厅后，有一些作品就有很强的视觉冲击力，这种冲击力主要是由两个原因造成的，一个是大字，另一个就是用墨的效果，通过饱蘸浓墨，加上用笔，字的点画出现了四溅喷射的效果，再通过一些空间留白的手法，使得作品更有表现力。 书写用 书法中究竟怎样用墨才是科学合理的？记住这四个字也许对你有用：'自然之道'。无论在哪个领域，自然的才是王道，这也是中国文化哲学的思想体系。在书法的书写中，也有同样的道理。临摹也好，创作也好，应当以自然为上，例如，毛笔的笔肚有墨时，就不必蘸墨，没墨时，就需要蘸墨。有的人说这个道理还用讲吗？想想看，有几个人在书写中是这样做的？这部分人总是怕把字写不出很黑的效果，写一下，蘸一下，逐渐养成了这种不好的习惯。而正确的方法是，蘸了一笔墨，应当是写到自然干为止，也有的人称为'一笔书'，等笔肚没墨的时候再蘸第二笔，以此类推，用这种方法写出的作品，跟以前的效果会大不一样，这样坚持下去，一种艺术的境界会慢慢而来。 用墨并非一家之言，可以看看王铎、黄宾虹、林散之等人，没有一个不是在用墨上都很讲究，并且成就了很多艺术水准很高的作品，他们有的是惜墨如金，有的是墨自气出，这里的气，是气质，是书写中的气质，更是个人的气质，通过合理的用墨，无不表达了自己艺术世界的独到眼光。 |
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