豪纵奔放 流畅圆融 ——王世国先生草书艺术研读

王世国简介：1957年出生于安徽寿县，故自号“八公山人”，1986年于华南师大中文系文艺学美学专业研究生毕业，获硕士学位。现为广东省书法评论家协会主席、广东省珠江书画院名誉院长、广州美术学院客座教授、湖南省褚遂良书法院顾问、中国书法家协会会员、中国书法家协会书法等级考试考官。

豪纵奔放 流畅圆融

——王世国先生草书艺术研读

作者：刘寿堂

王世国先生自号“八公山人”，这因为他的故乡是安徽淮河之滨、八公山下的寿县（古称寿春、寿阳、寿州）。县城北面的北山因汉代淮南王刘安请来八位高人，在此修道炼丹，因此得名“八公山”。如此仙山在岭南甚至全国却鲜为人知。王世国曾说，他身在岭南，常感念家乡，遂号为“八公山人”，可见其拳拳之心。如今，“八公山人”名号随着他的著述文章和书法传播岭南乃至全国，实为其故乡之幸也。

许多人认识和了解王世国大概都是从阅读他的书籍和文章开始的。早在上个世纪八九十年代，他的《中国历代书法家评述》一书便是开启系统评论历代经典书家先河；后来，他担任广东省书法评论家协会主席，先后在报纸上开设“书法辣评”“经典解密”“书法品鉴”“书法非常道”等专栏，指斥时弊，品评书家，论析书艺，传播经典，连续数年写下大量文章；同时，他勤奋笔耕，还出版了《中国书法家》《书法非常道》，产生了很大影响；另外，《当代书法评鉴》一书也即将付梓。

当然，王世国并不满足于自己在书学研究和书法评论方面所取得的成绩。他曾说：“为学者当有实践，为艺者应明艺理。”学艺同参，明理悟道，他是要在书法创作的实践中，表达自己的艺术思想，而他那豪纵奔放、流畅圆融的狂草，正是他审美理想的生动呈现。

一、惊蛇入草，飞鸟出林

孙过庭《书谱》中谈到草书的审美标准时指出：“草贵流而畅”。笔势和笔姿的流畅迅疾，无疑是草书最本质的审美特征，是草书不同于正书的节奏韵律。王世国草书大有飞动之势，流畅奔放的行笔、飞扬四射的点画、盘桓曲折的线条，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。的确，这种飞动正是书法能够成为生命的形式所在，它表现了生命的活力、节奏和姿态。

王世国的草书走笔如骤雨旋风，迅疾骇人，而且常常一笔书数字，连字连画，隔行不断；纵有不连处，也是上下映带，笔断意连，气脉相贯。无论是他写九条屏《杜甫·饮中八仙歌》这样的大作，还是《孟浩然·春晓》这样的斗方小品，都是一气呵成，如大河奔流，一泄千里。显然这是继承了张芝“一笔书”的艺术特色，“如行云流水，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下而为下字之上，奇形离合，数意兼包”（张怀瓘《书断》）。

书史上，如此这般的连绵大草为后世的张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山、徐渭、傅山、王铎等人所传承，但书家往往兴致所至，一往无前，结果顾此失彼，有速度而无节奏，有线条而无点画，用笔拖拉。所以，如何处理好行笔中的行与留、疾与涩、提与按的矛盾，达到“中和”之美，这是对草书家的大考。难能可贵的是，王世国并没完全沉醉于这种快速行笔所带来的酣畅痛快的气势之中，他在“一气行走”之中，又不忘“时时提起”，节节换势；一字之中，主画重而次画轻，点画分明；一画之间，提按起伏，衄挫豪芒。

在快速行笔之中能做到“作草如真”，点画分明，实属不易。这当然需要谨记提按顿挫。对此，他曾有过一个妙喻：“书家行笔若不懂提按那就像开车不懂得刹车一样。”他曾多年临习王铎草书，遗其体貌而得其用笔，讲究提按，法度谨严。有了提按，这就有行笔的徐疾、点画的轻重、线条的粗细、墨色的浓枯等诸多变化；更重要的是，使作品节奏鲜明，内在具有生命的气息。

王世国作草中锋行笔，线条浑圆、凝重、沉厚，通体饱满，四面俱到，如锥划沙，很有质感；特别是笔画的转折处，使转圆浑，如折钗股；在笔势的变换处，绞转裹锋，筋骨内含。书法用笔虽有中锋、侧锋和逆锋的不同，但是中锋用笔始终是历代书家的看家本领。宋代米芾将它看作是不得笔的关键所在，他说：“得笔则虽细为髭发亦圆，不得笔虽粗如椽亦褊。此虽心得亦可学。”中锋行笔乃为篆籀之笔，写出来的线条是圆的，有立体感，有厚重感，可以力透纸背，富有风骨。王世国的草书以中锋为主，偶用侧、逆锋的笔法，可谓“得笔”，故“骨筋、皮肉、脂泽、风神皆全，犹如一佳士也”（米芾语）。

二、志在新奇，变动鬼神

与雕塑、绘画等其它空间艺术一样，书法也是创造形象的艺术。不同的是，书家要创造的形象是以汉字为素材的书法形象。而汉字之所以能够成为书法形象的创作素材，其根本就在于在它创制之初，即仓颉造字时就是“以物类形”，一字一形，决不重复。

不重复、不雷同，这对于崇尚独创性的艺术创作来讲，十分重要。可是，这对于具有强烈的“程式化”传统的书画艺术来说，并不容易，一幅作品中相同的文字以及一个字中相同点画，都会造成重复和雷同。为了突破这一难点，王世国的草书“志在新奇”，力求做到“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”（孙过庭《书谱》）。难能可贵的是，他的草书中同一笔画或偏旁部首，也尽量书写出曲折、轻重、粗细的变化，实现“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于豪芒”（孙过庭《书谱》）。

王世国主张草书特别是狂草一定要有奇姿，纵肆奔放。而新奇形象的创造仅仅是变化而不雷同，这还不够，他在草书中还大量运用现代造型艺术的手法，即通过夸张、对比、变形、倾斜，在一幅作品中创造新奇的“字眼”即亮点，形成很强的形式感和视觉冲击力，在审美心理中造成震憾，给观者留下了深刻印象。

因此，我们在他的草书中经常看到，被夸张到很大或很长的字如“何”“来”“神”“水”等，在同一幅字中它们比其它小字大出数倍或十多倍，非常抢眼，对比鲜明。他写“声”“时”“春”“如”“风”“梦”等字，也是运用变形的手法，或者出其不意地将某个笔画突出张扬，或者将在行笔中的连带虚笔实写，创造出非同凡响的新奇形象。这些形象在王世国的草书，往往如奇峰突起，耸然醒目，令人难忘。

怀素自述草书所得，曾有“夏云奇峰”之说（陆羽《释怀素与颜真卿论草书》）。如果说，王世国草书中那些新奇的书法形象就像是一座座奇峰的话，那么这些奇峰却并无定则，例如“春”“风”“声”等字。它们往往根据作品章法构成的需要和前后左右的揖让、补白的关系，在同一或不同的作品中随势赋形，变化多端。所以，这些“奇峰”是由变幻的夏云衬托着的奇峰，它是书家心手相师，如行云流水，随势转奇的结果，虽诡形怪状，变动鬼神，令人难以捉摸，却又是恰到好处，俱合时宜。

王世国草书中新奇的书法形象的创造，符合人们“喜新厌旧”，讨厌单调雷同的审美心理，是让人反复玩味的“有意味的形式”。

三、五色交臻，神融笔畅

唐代孙过庭《书谱》中谈到，要写好一幅字需要的主客观条件时，有“五乖”“五合”之说。只有“五合交臻”时，方才“神融笔畅”。王世国曾说：“我把它改动一下，也可以这样说，一幅好的书法作品要有墨法，墨分五色，只有做到干、湿、浓、淡、黑‘五色交臻’，方才有丰富的美感，‘神融笔畅’”。
书法最初只是文人的日常书写，进而成为文房雅事。早期人们用黑墨甚至黑漆在简帛、木牍上书写，后来又在白色的纸张上挥洒，留下黑色的点画线条，黑与白交相辉映，其色彩虽不斑斓，却也是反差强烈，对比鲜明。更何况，黑与白犹如《周易》中的阴与阳，两卦至简，但能生出万般变化。正如王世国所说：“书法中浓墨破水，亦可润色开花，干湿浓淡，能够变化多端。”

书法家整天与笔墨打交道，都是笔墨玩家，王世国深悟用墨对于草书艺术表现力的重要作用。他写狂草全用陈年生宣纸，墨色层次丰富。因此，观赏他的狂草作品就像是在欣赏一幅文人水墨画，墨色氤氲，烟云缭绕，有涓涓流溪，有野花点点、有孤峰突起，有藤蔓盘曲……这正如他所说：“画到极至就是书，书到极至亦是画。”欣赏其作品，内心情感总是能随其墨韵的变化而起伏流动，时而凝重、时而轻快；时而充实、时而虚淡……他营造出的是“细雨霏霏远烟湿，墨痕落纸虬松秃”这样一种“五色交臻，神融笔畅”的墨色世界。

书法用墨原本无意，至明代董其昌“偏干喜淡”，这才有了自觉意识；清初王铎始有“涨墨”，而且书写中常常一次蘸墨之后，写至笔干墨枯这才重新蘸墨；清代中期邓石如提出“计白当黑”，明确注意到书法中“黑”与“白”的审美关系；当代林散之则在书写中以清水破墨，然后书写，他是把绘画的墨法运用到书法之中，使得书法墨色更加丰富多彩。从此，对墨色变化之妙的追求已成为当代书法家的自觉意识，墨色之美也成为衡量书法家墨法水平高低重要标准之一。

王世国显然是继承了以上各家的墨法技巧，融合各家之长，更加注意一幅作品中墨色调和，对于何时点水、何时蘸墨、何时必须枯淡等，都是细心安排，力求传达出诗的意境，让作品情景相发，气韵生动。

四、乱石铺街，浪里撑篙

王世国的家乡是历史文化名城，又是“中国书法之乡”，名家辈出。他的书法有家族传承，从叔著名书法家王家琰就是他的启蒙老师；而他草书的章法则受当地草书大家司徒越的影响，是“满幅”章法，通篇看上去，云烟满纸，既“点画狼籍”，又“使转纵横”，气势连贯，左奔右突，展现出“一泻千里入汪洋，落笔是岸意徜徉”之审美意境。

王世国曾多次表示：书法不是文字抄写，书法作品是有思想的艺术品，蕴含着书家的艺术理念和构思。对于草书章法，他反对“如排算子”似的呆板拘谨的形式，主张既“错杂变化”而又“和谐统一”的美。而且，对此，他还有一个妙喻：“好的章法如君子，‘和而不同’；坏的章法如小人，‘同而不和’。”我们用“乱石铺街”“浪里撑篙”来概括他草书章法特色，是最恰当不过的了。

一方面，在他的作品中，字形大小不一、字势倾左斜右、用墨苍润兼施、行款曲折蜿蜒，排列参差错落，如乱石铺街，其中一些点画、使转，以及字形又大开大合，夸张变形，对比冲突，充满张力。更有甚者，他的草书明显受到张旭、黄庭坚、祝枝山的影响，经常出现长撇、长竖、长捺、长钩等极具个性夸张的笔画，这些长画个性鲜明，如浪里撑篙，打破了原有布局的均衡，撬动了章法的起伏变化。例如他写“中”“何”“斗”“行”“地”“声”等字，最后一笔似“长臂探险”，伸展腾挪，展现出豪纵不羁、潇洒畅达的情怀。这样的长画有时一笔贯底，石破天惊；有时楔入邻行，亲切粘连；有时旁逸斜出，独占天地。因此，他的草书不是平淡的，而是欢快热烈的舞蹈，在飞旋中大跳大跃，点画之间、字与字和行与行之间充满矛盾冲突，形成要破坏平衡的张力，会在观者的审美心理中产生紧张情绪，有视觉冲击力。

另一方面，在张扬和表现每个字的个性形象的同时，他并没忘记章法布局的平衡，即整体的和谐。作品中一些点画和字形上下牵连、左右揖让、互相穿插、彼此映带，潜气内转，这对作品章法的整体构成，起着贯通、点缀、呼应、补救、调节等重要作用，使得仿佛要被破坏的平衡能够复归平衡，犹如壁立千仞，险而不倒，观者审美心理上觉得它在整体上仍然是和谐统一的。这样仿佛浑然天成的“满幅”章法，展现了书家谋篇布局的功力和对自然生命的感悟。

王世国草书中极少出现大的空白布局，行笔和结字犹如见缝插针，随机适意，布白均衡。这种“满幅”章法，当然比那种“如排算子”的章法，要更难更高级，能够给观者带来复杂多样的审美感受，很耐人寻味。用西方美学家的话来说，它就是“有意味的形式”。

美国美学家托马斯·芒罗曾把艺术家分成两大类，一类是“哲学型的艺术家”，另一类是“受冲动和情感支配的艺术家”。前者既精通艺术理论，又精通艺术创作；既能从这两个领域中的一个来进行创造，又能把理论与创作的知识结合起来进行创造。显然，王世国先生就是这样的“哲学型的艺术家”。他虽擅行书、榜书，但更钟情于能够自由表现性情的狂草。在接受《新快报》记者的专访时，他曾不无感慨地说：“草书是书法艺术的巅峰。”他正是这座艺术高峰的勇敢的攀登者。

王世国艺术简历：自幼习书，深得从叔全国著名书法家王家琰先生的教诲，笔耕数十年，遍临百家，自成一家，尤擅狂草、行书、榜书，书法作品多次参加全国和省级书法展览。专家评论王世国书法：有深含学识修养的书卷气，其笔走中锋，线条圆劲，有骨力；顿挫生姿、徐疾得当，有气势；结体奇逸，苍润兼施，有美感。总之，力、势、美构成了王世国书法艺术风格的基本元素。

自1986年，王世国曾先后在华南师范大学、广州业余文艺大学、中国书法函授大学广州分校等多所院校教授书法及书法史、书学理论、书法美学等课程，教授之学子遍布岭南。

王世国著作《中国历代书法家评述》一书，谢稚柳、范曾、王家琰先生为该书题签，迟轲和陈初生先生为之作序。该书1994年荣获广东省第四次优秀社会科学研究成果奖，曾多次重印和再版。还有《八公山人王世国书法艺术》、《书法非常道》、《中国书法家》等；与人合著《青年美学向导》。另在全国报刊发表文艺学美学和书法论文百余篇，近百万字。

担任广东省书法评论家协会主席期间，王世国多次组织策划并主持大型书法公益活动，如：广东省书法评论家协会提名书法家作品展、第二届全国新文人书法展、两岸四地高僧书画展、岭南书法教育论坛、首届＂南粤杯＂全省青少年书法大赛、深圳市中小学教师书法大赛等等公益书法活动，影响深广，为广东建设文化大省、促进广东书法艺术创作和理论研究做出了积极贡献。

王世国热心社会公益事业，积极投身社会公益活动，并担任广东省佛教慈善基金会、广东省一心公益基金会、广东省蓝态幸福文化基金会顾问，以及广东省南方阅读公益基金会“爱心大使”；近年来多次向社会公益组织和为公益活动捐赠书法作品，截至目前，捐赠的作品通过慈善拍卖，总共为慈善事业筹得资金近两百万元。

省港和全国多家新闻媒体和书法专业报刊，如《羊城晚报》、香港《成报》《香港商报》《新快报》《信息时报》、广东电视台、珠江电视台、《中国书法报》《书法导报》《书法报》《中国书法评鉴》《书镜》《艺坛》等等，都曾对王世国做过专题采访报道或者刊发其书法评论文章。