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◆线条可以有起伏，但以不伤韵为底线。全玩刀，不行；全玩笔，也不行。刀笔结合才行。正、反、合的理解，可以；阴阳平衡协调的理解，也可以。因为是同理。 ◆忠实的临摹容易得到原印的规模，如果继续深入思考，对原印之所以如此的原因作出些总结，会事半功倍的。 ◆再牛叉的印刷都不如印花真迹。原因就是，印泥打的印花是有层次过渡的，尽管这个层次过渡有时并不太明显。写意印风尤其比较在意层次的表达，因为它的存在会涉及到印面的阴阳虚实对比变化。上等印泥+上等连史纸+玻璃板+作者钤印经验=艺术真实的印花。 ◆做印其实就是增加厚度！这个厚度可以是局部的细节，也可以是全局的烘染。技法为审美主旨服务！ ◆临摹的基础是要将每根线条清理还原出来，并赋予它现在一定的美学意义。你的临摹可以将线条再梳理一遍，将原印的温润，柔中带刚的味道表现出来。 ◆临摹的着眼点宜从大局出发，首先抓住章法大的特点，尤其是原印的空白是怎样安排的？其合理性？荒率处是否有现代审美意义？然后，再推敲线条特点。什么样的工具就有什么样的线形特征。我们现在的技法怎样的去再现，去表现？包括荒率处、残缺处的再现和表现。 ◆篆法一是要下功夫，二是要有辨别能力，三是要有全局组合能力意识。技法要培养综合能力，不是一招，而是多种技法的熟习和运用。如果担心考虑的很多，会丧失天趣，只能说明我们掌握天趣的火候还没有成熟。粗头乱服的深处往往都是殚精竭虑的付出！要知豪放在精微。 ◆对齐或者不对齐，需要根据实际情况作出审美判断。即使在齐与不齐中，也是应该有各种可能的形态变化的。你需要更多的关注这个实际问题，直线、竖线之间的对立、连接、碰撞等，多分析经典作品，从中汲取营养为我所用。 ◆一再提醒大家，篆刻创作的时候一定要把印泥考虑进去。在印泥钤纸的作用下，朱文印的线条会变粗，白文印的线条会变细。这个线条的误差因时而异、因人而异、因印而异、因印泥而异、因纸张而异。 ◆简单的理解话，刀和笔是变化的两端，最好是不要各执一端。刀法的爽利要和书写的笔意结合起来，刚柔相济，阴阳协调才好。 ◆从篆书到篆法，印外文字入印一定要经过印化加工，其火候一是自己掌握，二是要经过大家的审美检验。对你的探索，没有什么不好，我是支持态度的。只是提醒你一下，要结合得好需要深思。 ◆章法重在勾搭，但要勾搭得有趣，让人接受，也是件不容易的事。你的篆法来源属于自己的信手拈来，优势是比较鲜活，缺点是少些蕴藉，少了些学术厚度。如你喜欢这路篆法，建议你写写《中国砖瓦文字大字典》，里面的许多文字形态可以直接移来入印的。 ◆你的感觉很好，有自己的艺术理解。你现在篆刻创作，短板的是你的篆法较为薄弱。宜从两方面入手，一是写，一是刻。写字典，一个字一个字的去细腻地感受它的结构和形态的变化；刻是为了把纸上的笔墨关系转化为和石头联系在一起的刀笔关系。坚持严谨的学术态度！坚持正确的方向！坚持一定的练习量！ ◆要把线条向笔画方向靠拢，不然，你刻的时候会没有参照依靠。如“墨”字中间可以刻成点，如吴昌硕的“墨”字，不能刻成你现在这样的牙齿状的。记住，刀法的背后必须要有笔墨的支撑。 ◆要抓住秦印的线形特点来创作，努力做到有板有眼。先求象，后再求个性。什么是秦印的线形特点呢？大的方面，就是圆，圆起圆收；小的细节，在圆起圆收中也掺杂着粗细变化的。怎样感悟秦印的圆起圆收的线形特点呢？最好最捷径的方法就是写秦诏版。等写的有些熟练了，可以试着用秦诏版的字来组合入印。这就是从篆法到章法的练习了。你现在的创作，线形距离比较大，不是秦印那个味了。所以，需要你静下心来，从源头开始研究起。不怕慢，就怕站！ |
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