解读油画的风景语言 ——探寻中国著名油画家杨诚的艺术足迹 绿色的树掩映在碧波荡漾的湖面上；明净的空气裹挟着古朴的村庄；随风摇摆的枝条彰显着和谐的韵律；连绵起伏的群山展现出大自然的气息……所有的一切都笼罩在一片宁静与安详的风景艺境之中。或许，你已经很难想象，这是厚重地油彩在画布上展现的空灵与水润。 走进杨诚的画室，那一幅幅凝聚着村野气息的油画新作，顿时让人感觉到田园的宁静气息。似乎这些色调素雅、恬静清晰的风景油画，是杨诚为我们的心灵创设的一片安宁中的恬静之美。慢慢品读杨诚的风景作品，就会发现他是在用画笔记录着南方起伏有序的高山，浑厚庄重红土，静穆遥远的村庄，布满各种印迹的村路，长满水稻、甘蔗、果树的田野，因久旱缺水干燥而松软的坡地，田边地脚石缝窝洼顽强生长的野草、灌木、藤蔓……每一种色彩都彰显其作品的魅力，都有其独有的油画语言——清晰而坚实的独特画风。 在我们感叹杨诚描绘出的风景宁静而清新之时，也能隐约中感觉到来自作品本身一种全新的内涵。“我觉得用自己观察出的意境，通过画笔来反映出景色的内涵，这样才能够产生共鸣”。在与杨老师的谈话中，我们找到了原因。我想，对于他而言，画布上流淌的不仅仅是一种风景的舒缓和惬意，更多的是一种内涵的展现。这种独特的表达根源于他对艺术精髓的感悟，对当代生活的切身体验。 他是一个热爱生活，热爱艺术的画家。在从事中国当代油画图书的编辑中受益匪浅。虽说在出版界已小有名气，但他无法抗拒对油画的钟爱，于是重拾画笔，开始创作，从最初研究古老生命的苏铁、桫椤、龟背、蕨类植物，到创作出一系列南方乡村以及北部湾风景的作品，其成熟的油画风格已逐一展现。在求变的艺术道路上，他孜孜不倦，找到了自身的表达方式，以叙事的风景作为媒介，用坚实的画风展现内心的感触，把自己对生活的感悟和对生命的情感用画笔毫不隐晦地展现出来。因而，短短几年，杨诚步入当代优秀风景画家之列，作品亦不断地入选中国当代最高水平的油画展并多次获奖。 当这样一位热衷于艺术探索的实践者，在获得业界人士肯定及欣赏之时，他却感慨良多。他感恩于给予他指点的良师益友们。其实，油画艺术方面的突飞猛进，不仅是他的辛勤劳动，还是他的努力学习，甚至可以说，是学习成就了今天的杨诚。杨诚近几年利用出版工作之便，走遍中国大江南北，遍访了中国老、中、青、少四代油画家，见识了许多不同风格、不同观念、不同材料的油画精品原作。不仅为中国的油画发展留下了重要的学术画册，也为杨诚自己的油画创作打开了一扇通幽之门。 当我们在看惯了几百年来风景的诗意之后，看到了杨诚带给我们的朴实无华的风景叙事散文，耳目为之一新。他对南方的喀斯特地貌有着细腻的观察和非同常人的视角切入，这些散布在广西广袤土地的无名风景在其笔下呈现为大气、舒展、自由而庄严静默的图像，从而使这些平凡的山水具备了一种庙堂的风范，这正是杨诚在多年深入研究了中国古代传统山水画之后，用古人观察山水表现山水的方式重新阐述南方风景的独到收获。杨诚用地道的中国画式的皴、点、勾、勒的艺术语言讲述着一个个南方山水的故事，诚如杨诚本人所言：“作为一个画家，不是盲目的跟从，而是独有的创新，以自己的言语通过作品表述出来。当我们在感知眼中的一切事物时，寻找到的是心灵的震撼和精神的追求，因而，用心来创作，才更具震撼力。”一幅从风景中提升艺术魅力的作品，冲击的不仅仅是视觉，更多的是心声的共鸣，杨诚以独有的油画语言，展现出艺术的人文关怀，唤醒观者对生命力强而有力的内心呼唤……
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