“动漫,目前最容易被误解的一种艺术形式。” “国内对于动漫产业的理解,从大学到政府到行业协会,都不够全面准确,存在着很多误区。”贾永壮说,在他们与美国同行的交流过程中,大家一致认为:动漫是目前最容易被误解的一种艺术形式。 比如,现在国内大多数高校设置的动漫专业,只是在教学生如何在电脑上作画,艺术修养单薄,不懂表演艺术,这种模式培养出来的人才,只能是技术蓝领。而在美国的大学,他们的动漫系均设在影视专业下面。这些动漫系的学生,接受的是一套非常完整的艺术教育,不是单纯的电脑操作技术。美国人认为,动漫不是画出来的,而是表演出来的;动漫制作人在拿到脚本后,首先要进入角色,成为一个演员,真正入戏,才能把角色的神态、情感,真实、生动地表现出来。在这个层面上,中国的动漫产品尚无法与美国抗衡、竞争。 从动漫作品的内容上看,中国制作人比较看重教育意义,而在美国,一部动漫作品只要有娱乐性,能给人带来快乐就行了。美国人认为这是两种模式,这两种模式是互补的,谁也代替不了谁。 在美国人看来,一部动漫作品,最重要的是内容,表现手段是次要的,或者说,有些表现手段可能是更适宜某些观众的,比如比较最常见的Flash,国内很多人可能以为它落后了,实际上,这种表现形式很适合小孩子。用什么样的表现手段和形式,要由内容以及市场定位来决定。 从美国同行的观点看,今后的商业大片,必须是立体的(3D)、高精尖的,不然就卖不出好价钱,挣不回巨额投资。相比而言,普通娱乐片主要渠道是电视或者网络。一部动漫作品必须有明确的市场定位和发行渠道,从技术操作层面说,三种渠道基本上是以下顺序:院线、电视、网络。这样看来,目前国内的很多所谓原创动漫作品,还只是小故事,与商业大片距离还很远。当然,这也给国内动漫界提供了更大的努力空间 |
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