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个人简介 张洪（张宏），字下溪，安徽寿县人，淮北市美术家协会副主席、安徽省青年美术家协会理事、安徽美术家协会会员、安徽书法家协会会员，现任职于安徽金蟾生化股份公司。曾先后举办并参加《张洪书画展》《江淮四子书展》《淮北十人国画展》《安徽青年画家提名展》《第三届安徽青年画家双年展》《汉风徽韵—李雷 杨剑鸣 张洪书画展》，作品多家专业报刊杂志刊登，名录收入《中国书画家大辞典》，《安徽省文艺家艺术档案》。二十年来潜心于山水画创作，足迹遍游大好河山，写生作品以数千计。其早年山水初学黄宾虹、以求大家的气魄，得大家之气韵为上，后则钟情石涛的笔墨意趣，追其画风之放纵，以得大家之精神，后则上追宋元，以求博大与潇散之韵味。近些年来，则喜读闲书、写字，在因循中国画笔墨基础上，寻绎着中国传统文化和佛家经典所蕴藏的情愫，着意在画中表现画家本人所处的文化状态和人本精神与情感。观其作品可见非写某山某水，而将山川之虚幻融入其画作中，笔墨不拘成法，或写或泼，一任自然，他所追求的是画面的“静”，他称之为“静界”。
未曾入时先有情 ——张洪的画外“静界” 接画友电话说张洪在“汉风徽韵”画廊搞画展，开幕式那天老远就看到高出他人大半个头的张洪先生，正微笑着那张比往年增添数根横线条的的脸，一身素装侧门而立，迎接观展的人们。我随人潮而入，很快转完了展厅的角角落落，张洪的作品我应该是很熟悉的，他参加过“第三届安徽省青年美术家作品双年展”、“青年十人中国画探索展”，在合肥等地举办个人书画展及《江淮四子书展》等等，其作品连同他的人在墙内墙外花开无数，影响面无疑是不能用平方丈量。我余光发现三五成堆的人们在张洪的作品前品议着，于是随便选一个堆凑过去听个究竟，我是不通山水画的，也正好来个现场补缺。这不听不知道，尺方的作品里道道还真的不少。好一个张洪，潜心阅读，修炼内秀，精品迭出，艺高而不张扬，张洪的山水画用笔带有很强的书卷气，有书卷气则清疏秀逸，更有力度、有气势、有感情，正所谓下笔有轻重顿挫。他善用重墨、积墨，往往层层积墨，多次皴擦，焦墨点苔，墨彩焕发。他用墨讲究有韵味，墨的韵味在于浓、淡、干、湿、焦枯间的对比变化和水分的运用。他对水分的把握恰到好处，水墨浑然，破积得当，含蓄、沉着、稳重成为他的特点。张洪很明显是从传统中走来的，秉承初学必以临古为先，热衷于“清四王”，追随黄宾虹、石涛，近见过刘海粟手稿更是情有独钟，“画不师古，如夜行无烛。”渐渐地厚重起来的张洪更加讲究“理、气、趣”。王原祁（“清四王”之一）就说过“作画以理、气、趣兼到为重，非是三者，不入精、妙、神、逸之品。”所谓“理”，就是自然界山川的结构存在规律。所谓“气”，是具体东西所构成的原始物质，因为“一切物皆气所为也”，这里指画家学问、人品修养等素质。所谓“趣”，就是画家的技法修养即情趣、天趣。有此三者，才能达到精、妙、神、逸之品。在对画家的修养要求上，张洪最注重的就是“人品”，“人品高则画品也高”，他把“人品”看作是理、气的反映。 张洪畅快之人，至今未闻自满事。很早就有自己的“粉丝”，有与他不期而遇的女孩子像崇拜至高无上一样崇拜着他。他很看重朋友间的友情，数次与他在品茶之际，他会毫不吝啬的谈诗论道，眉飞色舞谈兴浓时，会吟诵不绝，会笔舞神驰，兴尽时刻便落款赠友。提到品茶张洪自有一套“独家学说”，端起茶杯不是先饮，而是“吹茶之气吸其之香”。虽说茶的香味自会随之冲泡从水中散溢出来，但是若要细观其色，深闻其香，还就得有此说道。砂壶内，茶的体香被水覆裹，形状在瞬间发生着急剧的变化，忘情之水几乎是要剥去茶叶体上所有的衣物还她原来的自然状态，越是高贵的越婀娜，优美的舞姿上下沉浮，交融着浑为一色，逐渐由浅入深，绿色、黄色、红色……此时此刻观茶形赏茶色尤为赏心悦目，“意爽飘欲仙，头轻快如沐。”尽管激情四射，尽管幽雅悠闲，都不能论其“独家学说”之道，倘若俯身嗅壶闻“盖面香”又恐有猥亵之嫌，实属不雅。只有持杯把于面前的吹吸之功才是谈天地之风花雪月，发与世无争的感慨真道。“吹吸”着茶面动作看似有些做作，但他的“功夫”却在“品饮”之先，这个环节一般是在静态中完成的，所谓动态就是轻轻将杯子摇晃一下，稍加倾斜再将杯罩进自己的鼻尖，作深呼吸地闻香状，茶未沾唇瞬间均可辨识一切，瞬间均在浮想联翩中得以放松。虚则练就一身气控能力，实则是在品茶之外的功道，养精蓄锐，外化内聚。 一日，张洪邀我等相契的朋友茶前小聚，看茶与壶的拥抱，听指与弦的古调，学张洪吹茶吸香的功夫，心还未平气亦渐静，毫不在乎品饮的是猴魁还是铁观音。不一会，相间者提议抹两笔，于是围案四立，观张洪作画，画一些陶冶性情那种画，边画张洪边注解着他的“吹吸”之道。“吹”外泻也，必先存有足实的内力，如“舞文”者须大量阅读方才能厚积，“弄墨”者须汲古法而行笔所发乃吐气之功，此与太极发力异曲同工。“吸”内收也，吸入茶香气可摇首品味其乐趣，搁下画笔俯览得意画作时，尽吸文房四宝之精气，激发画家的想象力，意到情自深，这是吸入的享受。信手拈来几首诗题于画面上更是张洪的绝活，因此，每到落款时刻都会有挤过身来尖叫着“张老师送给我吧”的女孩子咄咄出黑白分明的眼睛来告诉她们的名字，让张老师“惠存”于她们，“张老师”嘛自然也就有求必应的啦。 画展开幕式那天，我还听说张洪在修“静”。我又糊涂了，说张洪“静”鬼才信，张洪的性格我应该是很了解的，他幽默过人，若三五朋友相聚，他基本上是领衔主演，不论老少男女都会被他敏捷的思维、极有分寸的调侃所折服，引得满堂笑声不止。张洪还有一个本事，酒桌上能办到“众人皆醉我独醒”，表面上看去都在推杯换盏，不论酒量大的还是小的，一概能被他搞倒。我就纳闷了，他究竟“静”在哪里？终于在三五成堆观画展的人们中我找到张洪的“静”源，原来他在参悟中国画的一种高度。纷乱繁杂的现实社会生活，存浮躁之心态作画者比比皆是，别说咱这江淮的才子，就是名声显赫的大家，也没能逃脱诱惑而尽情的生产苍凉无味、愚弄百姓的作品。张洪却不然，你顺着张洪的山中水气，拾阶而入，树荫下、怪石旁、溪水边，腋下一杖、怀揣贝叶书，再寻得一处空闲地，惬意啊！怎么可能会闹出喧嚣与杂音来，不“静”还怪了呢？酣畅淋漓也罢，滂沱大写也罢，全凭“静”在案前，意在笔先中升华着他的意境，当诗书于腹气华时，笔墨自然亦会“静”。他把自己静静的关起来，酝酿情感，幽香浮动，灵动着艺术的心跳，他学会独处，学会安静，若水的心静从笔底间透露出的是理性的思考，真诚地展现出他的舒展，他的空灵，他的内涵。自述式的绘画语言代替了杂乱无章的山水画通病，画面少了无谓的物事，斜靠在展厅门边的张洪冲我说这是他的“静界”。(周力于澹然斋) |
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