上博新展｜“竹素流芳”② 交游地方 ·嘉定文心 （??H5版，??二维码）

戳

随时随地 开启上博线上微体验

2016年6月16日—8月15日

“竹素流芳”——周颢艺术特展

“竹素流芳”

之二

交游地方 · 嘉定文心    

明清嘉定

人杰地灵

疁城嘉定

是以怎样的人文环境孕育出竹刻如此绝艺？

竹人与文人的角色身份

又是如何于书画刻竹中肆意转换徜徉？

竹刻绝艺中又蕴含着何种文化美学？

TOUCH 

长按二维码

Ready To H5

长按二维码-H5方式阅读 

——普通图文阅读——

▼

明清·疁城嘉定

▲光绪《嘉定县志》所绘嘉定县城、市镇与乡区

所谓“赋出天下，而江南居十九”，自唐宋以降，中国经济重心逐渐转移到了江南，这给江南的发展带来了绝佳的社会政治条件。嘉定是江南地区的一个小县。秦代属于会稽县所辖的娄县，在隋唐时期则属于昆山县。嘉定十年（1217）底，社会经济发展，新县正式成立，县名用的是年号“嘉定”，目的是要以重镇慑。

明清时期江南地区的商品经济十分繁荣，其表现就是出现了大量的市镇。在嘉定，据正德《姑苏志》的记载，县境内已有九市六镇。到了明代以后，市镇又有了新发展，有则是市升格成了镇。万历《嘉定县志》记录县内已有三市十二行十七镇。明代前期至后期的变化很明显。由于行政区划的调整，有些镇在后来划入了别的县境。一般而言的嘉定县的主要市镇，就是南翔、黄渡、安亭、方泰与外冈等，以南翔为最盛。

民风淳朴

士习好古

康熙《嘉定县志》记载：“嘉邑无名山奥区，所产与他邑同，惟木棉，嘉实资之以生，与各邑同”，清光绪《嘉定县志》记载：“缙绅先生自昔尊德尚行，重廉耻而畏名义”，“以清节自立”，“以文章气节相砥砺，引掖后进”；又言“士风淳朴，文有师承”，“往时风尚朴实，民以本富，尤崇尚诗礼，教训子孙，保世宜家”。

士习好古这一传统是嘉定文化的一大特色。古学的精神内涵，在于追求人生的大道；人生需要常怀一种理想，一种追求，即对真善美的追求，是一种人心之同然，一种美善祥和、无忧无虑、悦己悦人、自由放达的人生，正是士人心中理想的人生。

 

竹人·嘉定竹刻源流

“疁城（嘉定别名）竹刻，自明正嘉间高人朱松邻鹤创为之，继者其子小松缨，至其孙三松稚征而技臻绝妙。”——《南村随笔》

明代后期，朱鹤（松邻）、朱缨（小松）、朱稚征（三松）祖孙三代合力将竹刻发展为高度独立的工艺品类，开创了竹刻之嘉定派。竹刻发展成为一项专门的艺术，蔚为大观。

 ▲明 朱鹤 竹雕松鹤笔筒

▲明 朱缨 竹雕刘阮入天台香筒

▲明 朱稚征 竹雕高士图笔筒

明清易代之际，战乱频仍，嘉定竹刻在民间繁荣发展的局面被迫中断。侯崤曾、沈大生、王永芳等不以竹刻为本业的竹人，倾心竹刻而不必赖以谋生，由此保全了三朱一脉的正传。

▲明 侯崤曾 竹根雕寿星

▲清 沈大生 竹雕庭院读书图笔筒

▲清 王永芳 竹刻行书书论笔筒

康熙年间，国家政治局势稳定，江南经济恢复，嘉定竹刻重行蓬勃发展，受众群体急剧扩张。康熙十二年刊行的《嘉定县志》已将“雕刻竹刻”列为物产中一项。

清代康雍乾三朝，国力鼎盛，社会财富增加，文艺创作繁荣，嘉定竹刻发展至鼎盛阶段。吴之璠、封锡禄、周芷岩诸家各立门庭，远开风气。作品形制繁杂、装饰题材丰富，无论是竹根雕还是竹筒雕中的浮雕、镂雕和阴刻，都发展到最高的艺术水平。

▲清 吴之璠 竹雕刘海戏蟾图笔筒

▲清 封锡禄 竹根雕罗汉

▲清 周颢 竹刻松壑云泉图笔筒

清代乾隆后期直到鸦片战争以前，嘉定竹刻艺术在地方上刻竹已经蔚然成风，运用已经非常成熟的传统技法来沿袭、模仿以往名家典型风格的创作模式成为绝大多数竹人的选择。代表竹人有马国珍、王梅邻、时氏一门等。

▲清 王梅邻 竹刻洛神赋书画臂搁

道光朝以后，竹人日以于竹上模拟书画为能事，往昔盛行的圆雕、高浮雕、透雕技法趋与式微，向工艺品和商业化迅速转变。

咸丰、同治年间，嘉定竹人逐渐接触到贴黄工艺，遂开始制作并列肆营生。嘉定传统竹刻彻底衰落。

上世纪50年代以来，嘉定竹刻日益受到社会各界的重视，开启新篇章。

文人与匠人·书风画艺上琅轩

“或行草楷隶，或人物山水，并称绝技”——金元钰《竹人录》

竹刻艺术为文人艺术之一途，与文人书画渊源深厚。

明清以至近现代竹刻名家大多兼能书画，他们的竹刻创作不仅在题材、造型、构图等表层直接汲取着书画艺术的营养，更在气氛、节奏、韵味和意境等深层次上与书画之道相师相通，从而能在浑厚精湛的雕刻本体之外，别具一种文雅隽永的意蕴。

1

纸上得来终觉浅

自宋迄明，文人登山临水之际，每有吟咏，常刻之于竹，以至“题诗刻竹”竟成句中熟典。宋代以来文人皆善书，其题诗刻竹时，于书法有所留意十分自然，书法与竹刻的发展一路相随。

清中期以前的竹刻书法以大字为主，字体尤多行草，这是晚明和清初书坛盛行行草大字之风在工艺作品中的体现。清初王永芳镌字书法东坡“秀媚遒劲”；刘起书摹王献之，虞世南，“行草婉丽遒劲”，清前期周颢书法亦师东坡，行草“跌宕齐伟而多自得之趣”。

自清代中期开始，镌刻小字成为风尚，字体以行楷为多见，从中折射出馆阁书风的强烈影响。其中以嘉定竹人邓渭的成就最为突出，所刻皆古文长篇，行楷小字一丝不苟，章法停匀，结字工稳，刀法秀整，别具情趣。

▲清 徐裕基 竹雕柳阴醉吟笔筒

到了清代晚期，随着乾嘉以来金石学的大兴和书坛“碑学”的崛起，摹刻金石铭文成为竹刻书法的又一新兴形式，篆隶二体成就最高。

以刻字形态呈现的书法艺术，所以能和竹刻结为如此紧密的关系，缘由有四：

其一，文人画自宋元以来形成画必有题的独特形式；

其二，在勒碑刻帖的文化传统中，刻字工艺已有着优良的技术基础；

其三，随着晚明文人篆刻的勃兴和普及，刻字刀法更为丰富和成熟；

其四，文人制器作铭的风气盛行。

2

妙将画意属良工

绘画对竹刻的影响是全方位、深层次的。在竹刻的发展历程中，几乎所有独特风貌的形成以及创法、变法的缘起，都根基于绘画。

●

三朱均善画，皆以画家身份名列《佩文斋书画谱》，朱鹤工图绘，人物山水无所不能。小松于绘事造诣更深，“画尤长于气韵，山川云树，迂曲盘折，尽属化工。”三松“善画远山淡石，丛林枯木，尤长画驴。”

●

三松的再传弟子时期，以沈两之、周乃始为代表的一部分清初嘉定竹人，致力于在竹刻上表现文人简笔、意笔绘画的情趣，遂开竹刻中的南宗一派。

●

康雍乾三朝，南北二宗的画学倾向于在竹刻上都绽放出绮丽的花朵。周颢“合南北宗为一体”的成功正是“画兼南北”这一画学指导思想下的产物。

嘉定竹刻之文化美学

在观赏竹刻艺术时，其文化魅力与美学意境是自然糅合在一起的，关于嘉定竹刻的美学可以从多方面解读。

●

竹子的材质之美：平直条达、朗润素雅的天然美。历代文人都以竹之直节、终年不凋来比拟坚贞的节操和不屈不挠、不畏强势的美德，竹在中国传统文化中拥有一种重要的符号意义。

●

竹刻常用的创作题材：高人逸士、山水花草、诗文歌赋、鸟兽虫鱼等，乃是天地间、人文社会中最具有精神价值的事物。代表的是人世间对美好生活的渴望；是一种人心之同然，是可以超越时空而永远存在的。

●

“文以载道”，嘉定的竹人们正是借刻竹之作来传达其“道”，竹人创造了竹刻艺术，竹刻艺术又传载了竹人的精神，作品与作者两相合一、不能分离，这就是中国文化中文艺的最高理想。

本文资料来源：