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朱氏一门技艺，家传三代，终成一派，声名远播，相传数百年而不息。一件竹刻珍品明朱松邻圆雕五子戏弥勒，世间罕有，出自竹刻艺术的开山祖师之手，一展传统工艺之美，勾勒出这段嘉定朱氏三代的别样竹刻情，也是宁波博物馆馆藏竹刻精品中的绝品。 竹刻堪称“立体的书画”，它是中华优秀文化的重要组成部分，在中国工艺美术史上具有独特的地位。宁波博物馆馆藏有一件举世仅有的国宝级珍品，它出自竹刻艺术的开山始祖朱松邻之手，是“嘉定派”竹刻技艺的代表之作，这便是明朱松邻圆雕五子戏弥勒。让我们细细品味“嘉定派”的竹刻一绝，在栩栩如生的圆雕人物中领略别具一格的工艺之美。 一件竹刻圆雕作品何以如此珍贵稀奇？朱松邻是何许人也，其开创的“嘉定派”有何过人之处，又为何如此重要？ 笔者走进宁波博物馆明清竹刻馆，在展出的“明清竹刻艺术———秦秉年先生捐赠竹刻珍品展”中见到了这件绝无仅有的国宝级珍品，也在展厅里听宁波博物馆副馆长、研究员李军讲述了其中蕴含的竹刻艺术之美和“嘉定派”竹刻技艺代代相传的家族传奇。 看，弥勒带着老顽童的活泼，周身围着五个童子，对着弥勒“捣蛋”，拽耳朵、挠痒痒，扯布袋，眼前的这个场景让人不禁想到了全家团聚时，爷孙嬉戏的温馨。雕刻形神殊异，意态生动，传神入化。 明朱松邻圆雕五子戏弥勒是摆放于展厅中的第一件艺术品，也是值得反复观赏的精品之一。 它高十五厘米，底宽十五点二厘米，取竹材之老根圆雕而成。弥勒肥首硕耳，袒胸露肩，赤足曲肱，左手提握佛珠，右手挹袋撑地，半披袈裟，依布袋而坐。周围五童子，形神殊异，意态顽皮：有扯佛珠，有拽布袋，有跨肩掏耳，有伏足挠痒，还有手执如意，匍匐身后欲作挠腋之态。弥勒开怀大笑，恍若有声。它的背面同样精彩，透过摆放于圆雕身后的一面圆镜，只见背面布袋处还阴刻隶书：“松邻朱鹤为静悟和尚戏作于九华山白云洞。” “朱松邻是竹刻艺术的开山始祖，也是竹刻史上赫赫有名的‘嘉定派’的代表人物，宁波博物馆馆藏的这件是他的圆雕作品，目前存世的仅此一件。”李军是研究明清竹刻艺术的专家，她向记者介绍道。朱松邻传世作品甚少，目前仅见“西园雅集图笔筒”、“浮雕海棠式笔筒”、“深浮雕松鹤笔筒”及“圆雕五子戏弥勒”等，而圆雕作品只有这一件。
竹刻是“嘉定派”的一绝，但你或许不知道的是，竹刻收藏是宁波博物馆的一绝（田园玉翁注：上次去宁波博物馆时还不是很喜欢竹雕，没有细看，下次一定要好好看看）。 臂搁、笔筒、山子、摆件、扇骨，浮雕、浅刻、留青、圆雕，181件竹刻精品陈列于此，汇集了大量竹刻名家如明代嘉定派创始人朱松邻、清康熙朝宫廷御匠封锡禄、乾隆年间嘉定竹刻领军人物周颢等人的代表作，以及许多有绝对纪年款识的竹刻作品。 它们大部分来自著名竹刻鉴藏家、篆刻家秦康祥先生的旧藏，2001年由其哲嗣秦秉年先生捐赠给国家。我国著名文物鉴定专家王世襄、朱家溍先生曾对这些捐赠的藏品给予高度评价，认为“这是目前最重要的竹刻收藏，从质量和数量来看，在全国范围内都名列前茅”。 传世竹刻艺术品数量较少，因而它的收藏价值颇高。“大陆明清时代的竹刻代表作收藏主要在上海博物馆、故宫博物院和宁波博物馆。宁波博物馆有多件国家一级文物，有些是孤品，非常珍贵。这一切要归功于两位秦先生，收藏、珍爱和捐赠———两代人的传承，画出的是甬城文化精神的脉络。”李军说。 秦康祥是宁波人，也是海派篆刻大师。秦秉年继承了父亲的收藏，在历代玺印、竹雕、古琴方面收藏富甲海内。从2001年至2006年，秦秉年曾代表父母，将家中收藏的8000余件文物分三次捐赠给了天一阁博物馆（田园玉翁注：我去过天一阁博物馆，当时只知道天一阁以古代私人藏书闻名天下），其中国家一级文物24件、二级文物112件、三级文物1467件。他用人生中最后的时光，兑现了父亲秦康祥留下的遗言：“家里的宝贝，以后都要送回家乡，留给天一阁。”宁波博物馆建立后，这批竹刻也来到了这里。 李军在研究中发现，秦康祥对竹刻艺术是“痴”。“他本人就是一个精通书画金石的文人，而他一生都在积极搜罗名家印和竹刻品等（田园玉翁注：他有这种艺术功底，鉴赏能力，所以能成为大藏家，这非常重要，否则鉴赏能力很难获得巨大突破，这是一个规律，很多大藏家自身就是这一门类的优秀匠人，因此他能鉴赏出器物水准的高下）。秦秉年曾说起父亲的这种收藏，不为利益、不为私欲，只为有一天能够将藏品带回家乡宁波。最终，父亲的念想由儿子实现，家藏成为国藏。” 展馆里还有很多扇骨和臂搁，是文人雅趣之物，表现了中国文化与竹子的“不解深缘”，也蕴涵了极富魅力的人文鉴赏的艺术价值。《清张风右军挥毫图臂搁》是一件雕刻刀写就的书画作品，书法潇洒遒劲，笔势雄健，气脉飞动，臂搁下方有一人物，以白描线条勾勒，苍劲中又见温润。而雕刻它的艺术家正是明末清初鼎鼎有名的画家张风，这件臂搁是他晚年艺术特点的凝结，更是他艺术追求的精品。  《清张风右军挥毫图臂搁》清代画家张风的作品，笔法苍劲中又见温润。 于蒨的留青作品《秋塘浮游图臂搁》、吴之璠浮雕《静听松风图臂搁》、李流芳刻行草《蝶恋花词臂搁》等也都是世所罕见的精品，值得参观者驻足品赏。 朱松邻何许人也？他的作品为何如此珍贵？李军跟记者追溯起了其中的缘由。 中国竹刻，历史悠久，源远流长，考古发现最早起源于战国，西汉时已出现颇具装饰意味的纹样，经唐宋元的发展，技艺日趋成熟。明中后期，在文人墨客的倡导和推崇下，竹刻与中国传统的诗、书、画、印融于一体，演绎成独具特色的高雅艺术。江苏嘉定成为竹刻艺术首先兴起的地区。朱鹤、朱缨、朱稚征朱氏祖孙三代成为嘉定竹刻技艺的代表，所形成的“嘉定派”竹刻技法，风格鲜明，自成体系。 明嘉靖、万历年间的嘉定地区，由于受周边方兴未艾的“吴门画派”所倡导的文人画风的熏陶与影响，一些颇具文人气质且兼能工诗擅画的雕刻家，刀笔并举，书画兼融，开始以竹为表现载体，创作出各种富有浓郁文人气息与风格的竹刻艺术品。朱鹤就是其中一位颇具影响力的先驱者，他被后人视为“嘉定派”竹刻艺术的开山祖师。自朱鹤以后，中国的竹刻艺术开始兴起，并首先在朱氏门内日趋成熟，逐渐完善，最终形成相传数百年的“嘉定派”竹刻技艺。 朱鹤，字子鸣，号松邻，世本安徽新安，生活于明中后期嘉靖至万历年间。少时即通古篆，得缪篆不传秘法。精雕镂艺术，善制印，尤擅长诗文书画，能“以刀代毫”、“以画法刻竹”。他“以南宗画为正法”，同时又糅合北宗笔法，创造了“洼隆浅深，可五六层（田园玉翁注：与水墨画的墨粉五彩一个意思）”的镂空深刻透雕法，高浮雕和透雕为主，能在方寸之间刻山水、人物、楼阁、鸟兽，表现出丰富而生动的立体画面层次，使情景人物更具真实性和感染力，艺术效果出乎时人意料之外，为一时良工所不及。其所雕竹刻作品种类丰富，有笔筒、臂搁、香筒、簪、匜、杯、罂、佛像等，其中以所刻簪与技艺最为精湛，以致于世人得其器不以器名，而直呼其“朱松邻”。朱松邻除善用镂空深刻透雕法刻竹以外，还善用圆雕法刻人物塑像，尤其是观音、弥勒等佛像，开创以高浮雕兼透雕深刻技法刻竹。朱松邻是“嘉定派”竹刻的开山始祖，奠定了“嘉定派”竹刻的风格，与子小松、孙三松并称为“嘉定三松”或“竹三松”。 在朱氏家门，子承父业，代代相传，竹刻艺术在祖辈朱鹤时创导兴起，经子辈朱缨发展，至其孙朱稚征时日臻完善与成熟。 其子朱缨（号小松）专注于人物形神兼备的表达，尤其是善于抓住人物的神态，以其不同神态的表情流露，来揭示人物在不同场景下内心世界的活动状况，从而使人物形象栩栩如生，呼之欲出。其孙朱稚征（号三松）在竹刻方面，常常反复研摹推敲，精雕细刻，追求至善至真，“其雕刻刀不苟下”。嘉庆皇帝对其所刻笔筒推崇备至，有题曰：“传神只作萧疏笔，经久由来以朴存。” “嘉定派”竹刻艺术至第三代传人朱稚征时，最终形成了雕刻技法以深刻兼透雕法、高浮雕法与圆雕法为主，艺术风格注重表现丰富而立体的画面层次，重视写实，突出传神，强调形神兼具，尤重于表现人物精神气质的总体艺术风格特点。 可以说，“嘉定派”不但是明末清初时期竹刻艺坛的主导流派，而且还是清康熙以后嘉定地区各种竹刻新技法流派创导的启蒙，在明清竹刻艺术发展史上有着十分重要的地位，声名远播，对后世影响深远，是竹刻艺术史上无可替代的璀璨一笔。 - ÷ - ÷ - ÷
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- ÷ 诚交古玉藏友，博主居北京，主攻历代古玉研究与收藏，最爱商周战汉，中古明清亦可，喜精美略胜于年代；也喜欢佛像艺术，醉心于佛像的静谧与虔诚；亦爱明清竹雕。 同时致力于股票价值投资研究，仅做绩优白马，中线波段操作，以供收藏之资，诚交股友，共享股票心得及信息； 本博主微---信（可扫博客首页二维码）：dushitianyuan01（都市田园拼音+01） 本人的收藏博客、微博：田园玉翁 本人的股票博客、微博：开门红股侠
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