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筹备已久的嘉定博物馆将于12月1日落成启用，将举办【竹雕艺术展】为期一个月。此次展出，嘉定博物馆因收藏竹雕名品不多，只出品15件；上海博物馆是目前世界上拥有中国竹雕艺术精品最多的博物馆，去年贝聿铭设计的苏州博物馆落成、举办文房清供艺术展，上海博物馆便借展甚多，今次嘉定博物馆落成，上海博物馆答应出品25件；向来对历代竹雕艺术有深入研究的【翦淞阁】主人黄玄龙负责海外遗珍60件，以致有100件竹雕名品将参加展出，是近年最具规模一次竹雕艺术展出。此展已获得耆老王世襄题字，并邀请陶继明撰写「嘉定竹刻艺术总编」、徐征伟撰写「嘉定竹刻人文精神」、张伟忠撰写「嘉定竹刻艺术形式与技法」「嘉定竹刻海外遗珍」一书将于近日出版。 今次嘉定竹雕博物馆开幕大展，最受瞩目的还是由黄玄龙策划的【嘉定竹刻海外遗珍】精品展，这批精品共有六十件，分别来自台湾、欧、美、日等海外收藏家，涵盖历代名家竹刻精品，可说是近年关于竹刻艺术最具学术性的一次展览、且全部六十件展品将编辑出版图册，目前正由【翦淞阁】工作团队负责编辑中，将于十月中旬正式出版。 关于竹刻重要古籍，有金坚斋所著「竹人录」及金西西所著「刻竹小言」，这两本古籍记录着中国竹刻艺术的发展、名家风格及鉴赏。尤其，金坚斋所著「竹人录」对清代竹刻名家描写更是传神，分别以汉魏权舆、建安风骨、齐梁绮靡、微云河汉、汤盘孔鼎、少陵神采、山中遗民等七种诗派品藻来归纳清代竹刻名家作品风格，可惜古籍都无图像记载，无法一一比对图像。今次【翦淞阁】工作团队编辑的【嘉定竹刻海外遗珍】精品展图录，除基于金坚斋「竹人录」七种诗派品藻再做论述外，更强化了图像、拓本及360度环绕拍摄方法拍摄，对竹刻艺术鉴赏更能完整呈现。因嘉定竹雕博物馆落成及竹刻艺术大展开幕，本刊特别编辑制作【竹刻艺术专辑】，除介绍嘉定竹刻大展海外遗珍精品外，还由〈拍卖年鉴〉提供历年竹刻器拍卖成交重要精品，回顾历年竹刻器拍卖行情，相信能提供读者对竹刻器拍卖行情有更深一层的了解。 嘉定金坚斋·以诗派品藻竹刻大师之分类 书写主要参考书目：一、竹人录。金坚斋二、刻竹小言。金西厓三、嘉定地方文献资料 汉魏权舆 朱松邻／朱小松（有纪年）／朱三松／秦ㄧ爵／沈汉川．禹川．昆仲／沈两之（有纪年） 建安风骨 吴鲁珍／王之羽／朱文友 齐梁绮靡 顾宗玉 微云河汉 周墨山／王永芳／陈雪立 汤盘孔鼎 封义侯／封氏一门／施焕文 少陵神采 周芷岩（有纪年）／孙铸亭／周东藩／沈全林 山中遗民 侯崤曾 朱氏创嘉定竹刻 上海嘉定博物馆研究部主任／陶继明 中国竹刻艺术经过漫长的发展阶段，到明代中期已趋于成熟。清代陆廷灿《南村随笔》说：「城竹刻，自明正嘉间高人朱松邻创为之，继其子小松缨，至其孙三松稚征，而技臻绝妙。」朱氏三松是嘉定竹刻的开山祖，他们祖孙三代开创了浮雕和透雕的深刻技法，融书、诗、画、印于一体，作品散发着淡淡的书卷气和金石味，具有鲜明的原创性和明显的地域性，可谓独树一帜。在当时仿照此法的即有秦一爵、侯崤曾、沈大生、沈汉川、沈兼等人，形成嘉定派竹刻。 汉魏权舆 上图：朱三松制 千岁芝 紫檀如意 明 高5.5 cm 长34.3 cm 金坚斋《竹人录》言朱三松「所刻笔筒及人物、秘阁、香筒或蟹或蟾蜍之类，当时即已宝贵，今日则琼弁火齐，名重五都矣。」「邑中好古士大夫家所藏真三松制者，重如拱璧，不轻饷人。」竹人创作的材质，偶而采用紫檀、黄杨、乌木、角牙等，属性相类的素材。千岁芝如意，选材紫檀近根部位，色呈紫乌相间，质理绞丝瘿影交织天机。绝艺巨匠，熟视良材，不茍奏刀，一器常历岁月始成。状写千岁玄色灵芝，显筋露骨，故作貌丑劣。柄壁行书刻款「三松」，并刻「朱氏」方印。署款风格相类台北故宫博物院藏《朱小松制紫檀灵芝盘》，因此，当是三松中年或更早的作品。莹若琉璃，质比犀象。 左图：朱三松制 麻姑献寿图 竹笔筒 明 天启元年 1621 高18 cm 径8 cm 金坚斋《竹人录》云「朱氏擅名竹刻」，「大抵花鸟规木无徐熙，写意人物、山水，在马、夏之间，画道以南宗为正法，刻竹则多崇尚北宗。盖以刀代笔，惟简老朴茂、逸趣横生一派，最易得神也。」麻姑献寿笔筒，构图气氛梦幻奇诡，古松怪石矗立，流云浮岚缥缈，恍若神仙境地。麻姑，胡族，十六国时(四世纪)太原人，麻秋之女。作者考据典藉，虽仪表作高髻卷发，其姿容娴淑窈窕；随行童子二人，前行者手奉桃实，后行者肩负篾篮斜插瑶草琼葩；不言而喻，篮中承置者定为王母祝寿的灵芝酿酒。作品中显见其刀法雄浑内敛，藏锋不露的朱氏家传绝学。石畔行书刻款：「辛酉秋日 三松制」，即天启元年(一六二一)，乃三松晚年之作。黛紫色泽，葆光莹朗。 右图：秦志伊制 子乔凫舄图 竹笔筒 清初 顺治十二年 1655 高18 cm 径10.3 cm 金坚斋《竹人录》：「秦一爵，在朱氏之后，沈兼之前。法本三松而能运以己意。平日矜贵，不茍徇人求，故传世绝少。」志伊，当是秦一爵别字或表号，《竹人录》秦姓者，惟独此君。子乔凫舄竹笔尊，采用透雕刻法，刀法简古有味，镂空作地，以虚衬实，相间成章；兼用高浮雕法，不仅镌刻图案正面，旁侧圆转处，亦见刀痕。人物造形简老朴茂，王子乔赤足、持履、戴通天冠，枕石眺望远空中之飞鞋;深刻山石皴法，外边一刀甚为深峻，里边则斜坦并削角，刻意强调岩壁山石崚嶒的肌理。篆书刻款「乙未秋日制 秦志伊」，并刻「省」、「野」二枚方印。即顺治十二年(一六五五)。琥珀色泽，葆光莹润。 左图：朱三松制 幽壑潜蛟图 竹罂 明 高3.5cm 宽6.4cm 金坚斋《竹人录》：「小松亦善刻竹。与李长蘅、程松圆诸先生游，将小树翦絷供盆盎之玩，一树之植几至十年，故嘉定之竹刻、盆树闻于天下，后多习之者。」朱三松亦如其父，擅拟古画迭植盆树。《嘉定县志》：「翦挚数十年，高不盈尺，而枝木苍老，体势奇古，迭盆山，杂植诸小树，方尺中，冈峦起伏，类非俗手所能彷佛。」幽壑潜蛟竹罂，取法北宗写生古松盆树一躯，结构严谨，气韵蕴藉，刚柔兼济，达到化境。刀法雄浑内敛且富于变化，处处藏锋。躯壁篆书阳文方印刻款「三松」，结体醇古，不亚汉印。琥珀色泽，葆光莹润。 中图：沈两之制 榴实图 竹罂 清初 1617-1675 高6.2 cm 宽9.4 cm 金坚斋《竹人录》：「父汉川，从朱三松学竹刻，两之尽心摹拟，尽得其传。所镌印章，直逼秦、汉。」又「沈氏世习幼科，至两之而术益深。」两之深谙医道，医名为刻竹所掩；竹器制度浑朴，尽得三松刀法，非时下俗工所能彷佛也。榴实竹罂，选材鸟啄虫蛀的畸形根部；所谓大璞不斲，轮困蟠屈，皆言其不事精雕细琢，只略施刀凿以见自然之趣。榴枝回环，预留根材，雕成榴实；刳榴膛中空，腹大口小，并设活轴口盖，是为罂。益以卷转之叶，使枝、榴多处连属；善用天然巧作，宛若天成，尽属化境。罂底隶书刻款「此君多子 两之」。琥珀色泽，葆光莹润。 右图：朱小松风格 观音大士 竹造像 明 1520-1587 高29 cm (连座) 宽9.5cm 金坚斋《竹人录》评朱小松：「刻竹木为古仙佛像，鉴者比于吴道子所绘。」明人徐学谟《朱隐君墓志铭》：「刀风所至，姑亡论肌理发肤，细入毫末，而神爽飞动，恍然见生气者。」明人娄坚《朱清父传》：「艺事精绝，传神乃在颊上三豪，不然而徒拘拘焉，求肖于丰赢黔皙，其神弗存也。」观音大士舟告像，取缜密坚实之竹根雕制；素材圆浑微曲，巨匠因材施艺，所费刀斧不多，姿容已传神写照。且因地置宜，立意预留大量竹根斑痕，若设色傅彩，光泽美丽。宽袍广袖折痕深刻，线条紧张有力，且绵密严谨；面相简老朴茂，逸趣横生；发丝及顶佛刻划细致，有恰到妙处的缀饰作用；刀法雄浑内敛，藏锋不露，隐起圆熟。无署款及纪年。枣红色泽，葆光莹润。 竹刻高手吴之璠 清乾隆年间，款署“槎溪吴鲁珍”的竹刻木雕作品多次传入宫廷。乾隆帝十分喜爱，问身边侍臣：“这个‘鲁珍’是谁？”侍臣们无以对答，于是派人查遍群书，终于从康熙年间南翔文人陆廷灿撰写的《南村随笔》一书中找到了鲁珍的名字。“鲁珍”就是南翔竹刻高手吴之璠。吴之璠，字鲁珍，号东海道人。乾隆帝知道鲁珍就是吴之璠后，十分向往。他推崇吴之璠的作品，亲自写诗赞誉吴之璠的高超手艺，让工匠镌刻于吴氏作品上，其中有一首诗这样写道“刻竹由来称鲁珍，藏锋写像传有神。技哉刀笔精神可，于吏吾当斥此人”。由于乾隆帝的推崇，朝野上下掀起了一股“吴之璠热” 。 建安风骨 左图：吴鲁珍制 南书房春风诗 行书竹秘阁 清初 康熙三十三年 1694 长27cm 宽7cm 程序伯《练水画征录》：「鲁珍所刻笔筒有贡入内府者，镌款「槎溪吴鲁珍」。乾隆乙未，上问鲁珍何人？侍臣无以对，偏翻遗书，得之南村随笔，据以入奏，由是鲁珍之名大噪。」南书房春风诗行书秘阁，刻五言诗二句：「寒梅雪中尽，春风柳上扬。」字大寸许，笔势遒劲流动，光彩照人，有玉润珠圆之妙。用薄地阳文刻法，刀工精绝，尽泯锋锷之痕，又益以岁月，故莹朗若是。署款「甲戌岁朝 南书房 吴之璠制」，与诗句显出一手，款字对较，用笔结体，无不相合。诗句行草，并是鲁珍所书，亦无可疑矣。《竹人录》云：「天津马令素挹其名，延为上客，后马令去官，有殉知之契，从之偕往，遂不知所终。」或谓「天津马令去官，入值南书房，鲁珍从之偕往？《南书房》亦称南斋，位于干清宫之西南，本康熙帝读书处，后选调翰林，拣择词臣才品兼优者入内当值，称：南书房行走。康熙帝与诸文士赏花钓鱼，剖析经义，无异同堂诗友。」 右图：吴鲁珍风格 不律居 行书竹器 清初 高15cm 径6.3cm 金西厓《刻竹小言》：「世人每谓刻书易而刻画难，实则刻书难于刻画，何止倍蓰。刻画稍有舛误，尚可修补掩饰。刻书则必须全神贯注，不容有一刀走失也。」不律居竹器，施以薄地阳文刻法，行书「不律居 雪庵」，并方印二枚「生白斋」、「若思」。字大寸许，笔势遒劲流动，光彩照人，有玉圆珠润之妙。雪庵或为鲁珍之别号，取换鹅诗、南书房书春风诗、新栽花竹诗等秘阁字体相较，用笔结体，无不相合。定鲁珍所刻真迹，数器款字，可资鉴定之助。《说文三篇下．聿》：「所以书也，楚谓之聿，吴谓之不律，燕谓之弗，植聿一，凡聿之属皆植聿。」《说文三篇下．笔》：「秦谓之笔，植聿竹。」不律居，即笔筒之雅号。黛紫色泽，葆光莹朗。 上左图：吴鲁珍风格 黄忍庵铭 迭翠图 竹笔筒 清初 顺治十三年 1656 高15 cm 径8 cm 金西厓《刻竹小言》论薄地阳文：「其藉以表达此种意趣之竹质，只用坚实而润泽之表层肌肤，若越此而及竹理，便松糙晦涩，不中用矣。」迭翠笔筒，镌成交迭翠竹一双，秀骨英姿，阴阳相生；枝叶自节间生萌，枝则由粗而细，逐节歧分，直至梢尖雀爪。叶则或向、或背，或疏、或密，组合分明。枝叶之间，生长连属，谨严有法；而前后之重迭隐现，层次浅深，精巧娴练，不愧名家也。施以薄地阳文刻法，珠圆玉润，宝光流辉。乃鲁珍未款之作，取上海博物馆藏《竹枝月季图笔筒》及《翦梅图竹笔筒》相较，构图结体，无不相合。素壁行书刻铭「忍庵道人」，即黄与坚，嘉定邻县太仓人，清顺治十六年（一六五九）进士，授知县。 上右图：吴鲁珍制 翦梅图 竹笔筒 康熙二十五年 1686 高15.5 cm 径7 cm 金西厓《刻竹小言》「薄地阳文一名，成为鲁珍浅浮雕刻法之术语，为竹刻艺术增添一专门词汇。鲁珍此法，其突起高度虽低于朱氏之高浮雕，但游刃其间，绰有余裕。一则因鲁珍善于在纸发之隙，丝忽之间，见微妙之起伏，照映闪耀，有油光泛水，难于迹象之感。」翦梅笔筒，采隐起甚微之薄地阳文刻法，作翦枝梅花；暗香浮动，疏斜横斜；重花迭枝，薄似轻云；而映带回环，秀媚高雅。刀工精绝，有玉润珠圆之妙。素壁行书刻款并题诗「双鹊飞来噪午晴，一枝梅影向窗横。幽人宿醉闲歌枕，不待闻香已解酲。丙寅 吴之璠制」，即康熙二十六年（一六八六）。黛紫色泽，葆光莹朗。 下左图：吴鲁珍制 刘海戏蟾图 竹笔筒 清初 康熙二十七年 1688 高15.7 cm 径8.9 cm 乾隆帝《御制诗集．咏吴之璠竹刻海蟾笔筒》：「一帚扫清三界尘，戏蟾犹自不离身。还金篇与伊谁论，彷佛其人道姓甄。」刘海戏蟾笔筒，采浅浮雕兼用薄地阳文刻法；刘海散发嬉笑，解衣拳足踞坐彗帚，指夹古钱，勾引三足金蟾。金西厓《刻竹小言》：「鲁珍常用之另一手法，亦明代竹刻不经见者，为萃集精力，刻划只占全器某一局部之一事一物，此外则刮及竹理，任其光素，或有雕刻，不过略加勾勒而已。如此则宾主分、虚实明，朴质可见竹丝之素地，与肌肤润泽上有精镂细琢之文图，形成对比，相映生色。」素壁行书刻款「戊辰大暑后一日之璠」，即康熙二十七年（一六八八）。琥珀色泽，葆光莹润。 下右图：吴鲁珍制 秋松观奕图 竹笔筒 清初 康熙二十六年 1687 高15 cm 径12 cm 乾隆帝《御制诗集．题吴之璠竹笔筒》：「刻竹由来称鲁珍，藏锋写像看传神。鲁珍绝技继朱松，逸品流传颇寡逢。」秋松观奕笔筒，作圆圜通景式构图；松风幽谷，高士奕棋，壁际崖壑，飞流倾泻。松杪间有数笔平拖，作为横云断霭，有此云霭，画境得以展拓。崖壁行书刻款「丁卯秋日为 挺老年翁之璠制」，即康熙二十六年(一六八七)。黛紫色泽，葆光莹润。 齐梁绮靡 左图：顾宗玉制 和谐图 竹水丞 清初 高7.5 cm 宽13cm 金西厓《刻竹小言》：「竹刻之难，圆雕居首。竹根半藏半露，在林谓是良材，掘得未必中用，其难一也。造形设计，虽可借助于画稿模型，尤当攫捉神态，存于意想，非同表面雕刻上有画稿可循，其难二也。竹根囫囵，手握不便，刓凿坯胎，须钳夹固定，或置凳上勒稳，其难三也。圆雕处处有镌镂，或探凿于深坳之内，游刃于狭隙之中，须不时变换握刀姿势及进刀角度，其难四也。初雕既成，修饰光磨之工，均非其它刻法可比，其难五也。」和谐水丞，施以圆雕法，玲珑剔透，薄似轻云；出水芙蓉依附风卷荷衣之侧，花形纵约横博，婉柔圆润；花瓣曲折迂回，藏露隐隐，化入切出未见一瓣相同者；叶茎卷挹若洞穴，横蟹盘据叶壁，甲足刚健有力，目嵌墨色角柱，闪烁灵动，栩栩如生。荷瓣隶书刻款「宗玉」，结体平正严谨，乃顾谾署款标准格式。琥珀色泽，葆光莹润。 中图：顾宗玉制 杜牧诗意图 竹洗 清初 高6.3cm 宽8.3cm 杜牧《山行》：「远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。」杜牧诗意洗，以经典唐诗为创作主题，选材厚实坚致的根部，刓刻成笔洗之形。周身巉山严崄巘，霜树纷披山谷；冷泉婉约流旋，秋草迎风飘曳；更增添几许深秋凉意。刀法工细纤巧且富于变化，棱角分明，显见露锋，开创秾华绚丽的新风格，影响远深，竹刻史上功不可没。车后崖壁隶书阴刻「宗玉」，结体平正严谨，乃顾宗玉标准署款格式。据统计，传世之宗玉制圆雕作品仅存三例，一藏于美国郑叶崇范女士《张骞乘槎竹根洗》，其二为展品第二十二号《和谐竹水丞》；遗世寥若星辰，弥足珍贵。琥珀色泽，保存佳善。 右图：顾宗玉制 杜牧诗意图 竹笔筒 清初 高13.2 cm 径5.8 cm 顾谾擅以经典诗文、诗词为创作主题，以诗情画境为构图方针，故作品蕴涵着文艺气息，为竹刻艺术开启了新的向度。杜牧诗意笔筒，以唐人杜牧诗入题，高仅四寸许，而物象壮丽。近景山石坡陀，霜树纷披山谷，崖壁则危悬欲坠，横云烟岚层迭遮掩，更添几许飘缈气息，高士踞坐其间，静观夕阳余晖映照霜叶，意境高致，耐人寻味。车后摩崖楷书刻款「顾谾」，并刻「宗玉」长方印。琥珀色泽，葆光莹朗。 左图：顾宗玉制 竹林七贤图 竹香笼 清初 高19.5 cm 径5.2 cm 金西厓《刻竹小言》：「诗筒、香筒，圆径差小，景色衔接而又熨贴自然者，尤为难能，以无铺陈延衍之余地也。」竹林七贤香笼，施以透雕法兼用数法，刻露精深、巧穷毫发；寸半直径的面积里，有着千寻壮阔的气势。构图采魏晋时期(二四八－二五四)竹林七贤遁隐山林，文会行乐为主题；山谷中，绿竹猗猗交掩苍翠长松，岩壑洞石玲珑多穴，衬托人物造形，其上匝以烟霞缥缈，器尽而意不尽。位置经营，皆苦思所得，非率尔操觚者所能有也。松杪石壁隶书刻款「宗玉」，结体醇古凝厚，乃顾王玉署款标准格式。琥珀色泽，葆光莹朗。 中图：顾宗玉制 兰亭雅集图 竹香笼 清初 高24.9cm 径7.7 cm 王羲之《兰亭序》：「永和九年，岁在癸丑暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集，此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一吟，亦足以畅叙幽情。」是年，羲之五十一岁，与太原孙统等四十一人，在兰亭修楔、赋诗，并亲自作序。兰亭雅集香笼，竹壁饱满宽厚，施以透雕法并兼用数法，近似高浮雕、圆雕，不仅镌刻图案正面，旁侧圆转处，亦见刀痕；其雕饰巧致，疏透玲珑，唯妙唯肖，一丝不苟，实为宗玉竭尽所能，刀随心走之力作。摩崖隶书刻款「宗玉」，结体平正严谨，为顾珏署款标准格式。琥珀色泽，葆光莹润。 右图：顾宗玉制 放鹤图 竹秘阁 清初 长25.5cm 宽7.4 cm 刻髯翁右臂倚石仰望，左手有履在握。身后峭壁直立，老松悬生，枝干夭矫，如虬龙下探，苍古而滋茂。松外远空，一鹤飘然欲下。秘阁右侧邻边，阴刻「宗玉」二字。意古人刻竹，本可繁可简。宗玉既擅纤细，自不难偶纵疏简。不问为顾为吴，其为清初名家之作，自无可疑。竹刻画本，凡老人握履，上有飞鸟者，名为《王乔舄舄图》或《王乔舄履图》。故事本《风俗通义．叶令祠》。秘阁易名《放鹤图》自知强作解人。只为藏者设想，案头朝夕与共者，宁是林和靖而非王乔。古神仙虚无飘渺，邈不可慕也。（王世襄《锦灰三堆》） 微云河汉 左图：王永芳制 阴阳文 行书竹笔筒 清初 高14.2cm 径10.7cm 金坚斋《竹人录》卷下录《玩王翼阳镌书竹器》诗句有云：「女娲炼石补四极，不及先生真笔力。草书怀素称绝奇，运笔可学刀难师。」、「先生运刀犹运风，年来与初更不同。」「我持此语赠先生，镌书一字千古雄。」王永芳致力于书法镌刻，精进不懈，因而博得盛名。其传世作品罕见，寓目仅得数具，皆施阴文技法，兼作行书阳文浮雕，诚乃孤例，更属珍希。琥珀色泽，葆光莹朗。 右图：陈雪笠制 鹅群阁 辟邪纽 竹章 清初 高4cm 宽4cm 褚德彝《竹尊宧竹刻脞语》：「余于古肆见朱三松制竹根印，上作辟邪纽，极古?。款「崇祯庚辰三松制」，可与二京铜印并陈。」辟邪纽竹章，曾在明末、清初，盛行一时，尔后，骤然绝响，遗迹难得一见。辟邪纽竹章，刀斧不多，形神兼备，于简率中见朴拙之致，故耐人寻味；椭圆印面，阳文篆书「鹅群阁」；并行书刻款「嘉定陈雪笠制」。琥珀色泽，葆光莹润。 竹刻封氏三鼎足 嘉定竹刻至清康熙年间达到了高峰。当时，嘉定马陆封家村有一封氏竹刻家族，有十几名竹刻高手，形成以竹刻圆雕人物为主的重要流派。封氏家族中，以封锡爵、封锡禄、封锡璋兄弟三人的成就最高，号称“三鼎足”。老二封锡禄最精于竹根人物。封锡禄，字义侯，人称“竹刻王”。康熙四十二年（1703），康熙皇帝第四次南巡，在苏州看到封氏兄弟的圆雕作品，爱不释手，便下诏要封锡禄、封锡璋兄弟同时入京，以艺值养心殿，专为皇室制艺，从此，封氏弟兄的名声更为响亮。康熙四十二年（1703），康熙皇帝第四次南巡，在苏州看到封氏兄弟的圆雕作品，爱不释手，便下诏要封锡禄、封锡璋兄弟同时入京，以艺值养心殿，专为皇室制艺，从此，封氏弟兄的名声更为响亮。 汤盘孔鼎 左图：封氏风格 折枝佛手果 竹书镇 清中 高6.8cm 宽13.8cm 金西厓《刻竹小言》论刻折枝花果，「刻法参互迭见，综错多方，不胜缕述。」若同器采用不同刻法「一为表现不同之质感，叶之向背，色泽有别，且正面叶筋，每不及背面显著，故用不同刻法以状之。一为辨层次，物体邻毗，刻法相同，容易混淆，故用不同刻法以别之。」折枝佛手果书镇，一器兼用数法，就竹根底端雕枝叶，以上镂果实；佛手指列外周，竹根中虚，故无碍于造形，果皮纹理，大小相间，圆而不圆，匀而不匀，密点满布，大有真实感。果枝回环，曲折顿挫，益以卷转之叶，使枝、果多处联署，且于卷叶预留几许竹根斑痕，若设色傅彩，宛若天生。善用天然巧作，犹如新摘，尽属化境。无署款及纪年，如此写实象生之特征，当出自清宫养心殿造办处如意馆，封氏风格之作品。琥珀色泽，保存佳善。 右图：封氏风格 苍龙教子图 竹书镇 清中 高4.6cm 宽11.2cm 螭，龙属。《广雅》：「无角曰螭龙。」《汉书．司马相如传》「蛟龙赤螭」，颜师古注云：「龙子为螭。」苍龙教子书镇，精选缜密竹根雕制，苍龙龇牙咧嘴，张吻吐舌，瞋目而视，颅立独角，脊线英挺流丽，长尾歧分二股，涡卷盘旋于胯侧，造形古拙而意匠新奇。三螭子，状写初度涉水，俯仰相向，身尾跂足，蜿蜒环转，惊悸之情，流露无遗，尤叹精绝。浪涛汹涌澎湃，水纹涡旋游掠，萦绕无碍。构图采多种弧线组合而成，藉强弱回荡，深浅抑扬，以展示柔婉流畅之美。无署款及纪年。此般精细得神之特征，当出自清宫养心殿造办处如意馆，封氏风格作品。琥珀色泽，保存佳善。 图一：封氏风格 清廷万代图 竹盒 清中 高4.8cm 宽9.3cm 清代康、雍、干三帝崇尚文化，雅爱艺术，尤钟情于嘉定竹刻艺术。封氏一门，深获宠锡，声闻于朝，陆续入值内廷养心殿造办处如意馆，钦造御命竹器。乾隆帝有御制诗歌咏之。清廷万代竹盒，选厚实紧致竹根，对剖为二，雕成葫芦之形，刳腹膛中空，合而为一，是为盒。益以卷转层迭之叶，使藤蔓、葫芦多处连属，宛若天成，并缀饰二蜻蜓，姿态别具，谐音「清廷万代」，盒膛内装潢之宫禁织锦及其手法，皆属清宫造办处监造特征，可资审定左证。盖乃奉命钦造之器，故世所罕见，弥足珍贵。琥珀色泽，保存佳善。 图二： 封义侯风格 东方朔 竹造像 清初 高16.5cm 宽12cm(连座) 金坚斋《竹人录》：「吾竹竹根人物，盛于封氏而精于义侯。其摹拟梵僧佛像，奇踪异状，诡怪离奇，见者若毛骨竦立。至若采药仙翁、散花天女，则又轩轩霞举，超然有出尘之想。世人竞说吴装，义侯不加彩绘，其衣纹缥缈，态度悠闲，独以铦刀，运腕如风，遂成绝技，斯又神矣。」东方朔造像，取厚实竹根雕制，造形设势，绰裕自如，绝无受竹材约限之憾；姿容刻划精绝，传神写照，逸趣横生；目中并嵌墨色角柱，隐隐发光，栩栩如生，有画龙点睛之效。刻者刀法内敛，藏锋不露，隐起圆熟。无署款及纪年，残而不废，弥足珍贵。 图三：封氏风格 东方朔奉桃 竹造像 清初 高10cm 宽8.5cm 东方朔，宽额丰颊，茂髯披胸，束发岸帻，广袍长袖，左手端奉桃实，右臂垂放支地，目中并嵌墨色角柱，隐隐发光，栩栩如生。竹根选材缜密坚实，皮表呈琥珀色泽，葆光莹润。刀法沈凝内敛，饶有古趣，故乃嘉定封氏一门的经典风格。 图四： 施焕文风格 赤壁泛舟图 竹笔筒 清初 高12.2cm 径6cm 金坚斋《竹人录》：「其刻石法用倪云林侧笔皴，小坡高下顿折，望之如绘，皆前人所未有。」赤壁泛舟笔筒，施以高浮雕法，兼用数法；舟中坐三人，袍而多髯者东坡；禅衣冠，对东坡坐而俯于几者为佛印；道士隅坐，则相从之客也；船尾舟夫摇橹。赤壁之下，危崖峭壁，老树繵松，激湍汹涌，舒回云霭，刻者无不得心应手，游刃有余。无署款及纪年。取台北故宫博物院藏《施天章制赤壁图鸡血石印章》相较，构图技法，无不相合。乃焕文未款之作。琥珀色泽，葆光莹朗。 书画竹刻家周颢 清乾隆年间，周颢是嘉定竹刻的一位领军人物。周颢，字晋瞻，号芷岩，号雪樵，南翔人，生于康熙二十四年（1685），书法、绘画、诗歌俱精。周颢自幼学画，曾问业于虞山派大画家王翚，被誉为得其真传。学者钱大昕称他“于画独有神解，仿古贤山水人物皆精妙”。嘉定文人王鸣韶也称他“山水于诸大家无所不有临木无，可以乱真”。他的画技法娴熟，造诣很高。他擅长画竹，兴酣落笔，风枝雨叶，无不曲肖，在江南一带颇负盛名。诗人吴衍庆于此有诗赞：“十日五日笑经营，一水一石成倾刻。层峦迭翠金碧山，渲染纸上淋漓湿。有时掀髯得意来，醉拈秃笔出腕力。挥尽一斗玕麋桨，悠见琅瑜出东壁”。周颢最突出的成就为竹刻，少负盛名，各种刻法无所不能。将“绘画六法”融合和运用于竹刻艺术，以画法刻竹，以刀代笔，达于化境，形成自己独特的风格，被时人誉为“将南宗画法入竹刻之第一人”，“若取历朝诗家与竹人相拟，芷岩（周颢）可当少陵（杜甫），二百余年间首屈一指”的竹刻大师。他的刻件有“绝顶佳品”之称。 少陵神采 左图：周芷岩制 早春图 竹笔筒 清 1685-1773 高15.3 cm 径13.3 cm 钱大昕《周山人传》：「山人更出新意，作山水树石丛竹，用刀如用笔，不假稿本，自成丘壑。其皴法浓澹坳突，生动浑成，画手所不得到者，能以寸铁写之，当时以为绝品。山人亦雅自负，其运刀时，若丝发未称意，虽垂成，亦斧以斯之。」早春图笔筒，以画法入竹刻，用渴笔作坳突法，刻怪石对峙，又以细腻之笔，勾勒出芝草为缀饰。竹林之中，古松斜卧，老态龙钟而不知岁；松针新短，点出早春气象。丛竹穿插得势，布局疏密得宜，细竹、老竹短长欹侧，无不曲肖，出于意想所不及。竹坡素壁刻款「芷岩制」，书法跌宕奇伟，师法东坡而多自得之趣。器大如斗，葆光莹朗。 右图：周芷岩制 檀园山水图 竹笔筒 清 1685-1773 高14 cm 径10.5 cm 钱大昕《周山人传》言其「读书不应科举，而于画独有神解，仿古贤山水、人物皆精妙。尤好画竹，兴酣落笔，风枝雨叶，无不曲肖。」风竹笔筒，构图作疾风式，铁划银勾，雷霆万钧，真神迹也。且刀痕爽利，阔狭浅深，短长敧侧，皆具斧劈意趣。素壁阴刻铭文：「与可画竹不见竹，东坡作诗忘此诗。高丽老茧冰雪古，戏成岁寒岩壑姿。纷纷尘霰落碧筱，谡谡好风伏旧枝。狰狞头角易变化，孤影夜深雷雨时。至正五年冬，梅道人写于橡林旧隐。乾隆庚申夏月，芷岩摹镌。」并刻四印：「洗心」、「周氏」、「芷岩」、「翻风凌雪」，既乾隆五年(一七四○)芷岩临木无古贤画法入竹刻之巨构，题识与署款显出一手，款字相较，无不相合。琥珀色泽，葆光莹朗。吴镇(一二八○－一三五四)，字仲圭，号梅花道人，自署梅道人。浙江嘉兴人。山水师巨然，墨竹宗文同。与黄公望、王蒙、倪瓒并称元四大家，善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。着《梅道人遗墨》。 山中遗民 侯崤曾制 残荷图 竹罂 明 高10 cm 宽12 cm 金坚斋《竹人录》：「侯崤曾，字晋瞻，通政侯忠节公族弟也。金吾世冑，王谢多材，时秬园先生隐居东郭，开明月之堂，集岁寒之友，山人手制诗筒，邮递赠答，秬园有诗记事，载西留草。同时何匡山平得朱松邻手制竹罂，遂以竹罂颜其居。读吴梅村、宋荔裳唱和诸什，犹想见前辈风流云。」侯崤曾与同里沈禹川、周约之并为前代遗民。遗民有独立的人格与性格，反对异族的统治，精神独与天地相往来，萧然之极，浸润于无畏、无为之境界，作纯艺术的追求，寄技存道，发愤制作，抒发胸中抑塞磊落之奇气。残荷罂，古拙朴老，以深秋荷叶为形体，边卷欲枯，虫蚀残痕，筋脉叶内浅镂，叶外隐起，状若写生，一叶翻折，露出雄蟹，虽盘据叶中，仍有横行之态，若有声响。叶底盘梗转折交迭，圆活肥润，呈现顽强生机。梗蒂作篆书阳文圆印「崤曾」，结体醇古，得汉印神髓。紫黛色泽，葆光莹朗。 |
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