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印章镌刻之前，依据题材字体内容的要求，把所要表现的字形加以组织和适当设计安排，以构成一方完整和谐的布局，即称为章法，也就是谢赫在“六法”论中称之为“经营位置”。章法是篆刻创作成功与否的重要环节，按照一方印章刻制过程的要求，就是书法、章法、刀法三者有机结合的艺术。而书法是首要，起着根本的作用，章法次之，最后才是刀法。我认为刀法只要通过长期训练，熟能生巧，即可达到要求。简而言之，“篆刻”二字是依靠一刀一石，就着印面写印文，再通过刀刻表现出书法美感的造型艺术。尽管一方印章的印面只有方寸大小，但要求却很高，要排列上几个或十几个很讲究的篆书，依靠几条横竖、方直的线条，以表现出既有灵动飘逸的书法笔势，又含疏密有致的构图，并具备刀法生动的雕刻特征，可以说是方寸之间气象万千，这就是篆刻艺术价值的重要所在。因此，我们的艺术前辈们习惯地把篆刻、书法和绘画相提并论，称它们为“金石书画”。 刻印就是必须讲究章法，就像木匠建房子一样，先看地势，立间架，做到胸有全屋。印材有大小方圆之别，字体有疏密繁简之分，务必各尽其职，不可强求雷同。古代篆刻家有“构图”名言：“宽可走马，密不容针”，说的就是字与字之间的处理，该宽处要宽，该密处要密，不要随意把空白处填满或排匀，那样就显得平淡无味了。章法的种类很多，字形排列有疏密、轻重、屈伸、挪让、承应、离合、借用、重复等处理方法，在变化中求统一的道理。章法布局一般常用有匀布法和对比法两种。具体做法是印面文字或采用匀布撑满，或采取上下、左右对角布白对称的方法，使印面上朱白关系既互相呼应而又均衡，从而造成一种稳定、统一、和谐之美。对比法可分为疏密对比，虚空对比等。主要是利用印文笔画数量上的差异，或人为地以增损拉开印文笔画数量上的间距，从而造成强烈的朱文悬殊。此外，利用造白、留红，以空为虚，也是虚实对比常用的手段。善于刻印者，对印边处理也象对待印文一样慎重，印边处理适当能增强构图的美感。常用有以下几种做法可借鉴：细文粗边法、粗文细边法、粗细边混合法、无边法、朱文三面粗边法、白文一面粗边法等。 尽管艺术形式不完全等同于章法，但章法是构成艺术形式的最主要因素，这是人所共知的。因此从这一角度来讲，对篆刻艺术章法的认识和重视一直随着篆刻艺术创作的发展而发展。舆论界对篆刻艺术章法的认识和研究也更趋深入，对章法也更加重视。 |
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