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岁朝清供：佳果名花伴岁寒 古人以正月初一为岁之朝，是日案头必定要有花果，称作“岁朝清供”，以求来年红红火火、衣食无忧，寒冬时节也沾些春意。  岁朝清供 古人以正月初一为岁之朝，是日案头必定要有花果，称作“岁朝清供”，以求来年红红火火、衣食无忧，寒冬时节也沾些春意。而这些花卉果蔬的布置，也大抵从数九之初——冬至日便可以着手准备了。 在地坛公园的角落，绿树掩映的古建筑里，我们见到了北京插花艺术研究会秘书长、东纯花艺的花艺师张超。幽兰已谢，菊花尚在，松柏长青，桃枝待开。四季草木共聚一钵，各具风情，又共同展示了冬季的花景。这便是张超的冬至清供。 “清供”，又称清玩，由佛前供花发展而来。最早是以香花蔬果替代告朔之牛羊，而后发展成为包括金石、书画、古器、盆景在内，一切可供案头赏玩的文雅物品的统称。清供之盛行，甚至成了书画、雕刻的一个重要题材，称作“清供图”。 画瓶插红梅、盘养水仙，旁边散着几只佛手、柿子、如意，就是春节前后的“岁朝清供”；若画了一瓶菖蒲、艾草，下面配着粽子、五毒，则是“端午清供”；如果是几根萝卜，一棵白菜，乃至玉米倭瓜，便是体现山居风情的“山家清供”…… 张超说，也多亏了这些文人随手涂抹，记录了当时民间插花和文人插花的真实情况，给如今复原的中国传统插花提供了翔实直观的依据。 “古代中国赏瓶花，分为四大人群：宫廷奢华；寺庙空灵；民间喜庆；文人风雅。繁花似锦、金碧辉煌、帝王气象的宫廷插花，至今仍可在传世器皿的形制中一窥风姿；日本花道继承了我们寺庙供花的审美取向，以至不论哪个花道流派，都带着小野妹子式的清幽禅意；喜好花红柳绿的民间插花则是雅俗共赏，百姓对彩头和喜庆的偏爱甚至推动了当代花卉市场早期的繁荣；而文人爱好梅兰竹菊，除欣赏花的色香姿韵外，还赋予了花卉崇高品格，有细致的规范讲述插花的过程——《瓶花谱》、《花九锡》和种种描绘赏花情景的诗赋绘画，都是文人做的‘插花笔记’，也成为今人研究插花的重要资料。” 与欧美以花色艳丽、花形硕大为佳的标准不同，中国花艺对插花的评判标准始终是“意境美、线条美、内涵美”。“清供”归根结底还是看重一个“清”字，也因此为士大夫所称颂。 乾隆年间进士黄钺，幼孤且贫，后经一番仕场奋搏，官至尚书。除夕夜与妻叙话，忆及旧日寒微：“百钱买春，便可足岁，殊有食贫居贱之乐。”因而提笔作画，描就一幅《岁朝图》与山妻稚子、幼儿童孙鉴览，以示“无忘寒士家风也”。这一幅清供图，与敬佛、祭祖只怕无关，更像是文人的托物言志、训诫后生的产物。用意如此，也无怪视金玉珠宝为鄙俗，反而赞赏萝卜白菜的乡野趣味了。 南宋时的另一位进士林洪，著有《山家清供》两卷，倒是与插花无关。这两卷书专门收录了山间瓜果、蔬菜、菌菇，记载如何采摘、烹饪、保存、乃至食疗药效。其中对山野饮食、粗茶淡饭的推崇，清静无为的哲学思想，远超一本食谱应有的境界。“清供”二字里的离欲和恭敬，林洪领悟得透彻，又转脸写进食谱里。这便是中华的文人，大俗大雅，不动声色。 若离开这些文人的珍视，清供和清供图样难以兴盛，中国的传统花艺也难以流传至今。中国插花花艺协会的创始人之一秦魁杰曾说，瓶花的思想境界融合了儒释道三家：儒家的轻功利，释家的清静无为、息心去欲，道家的虚静自然、天人合一。彷如郑板桥路经扬州东郭市上，见有元人李萌《岁朝图》一幅，爱不释手，虽“几于破乱不堪”，但慧眼识真，掷钱买下。重新装裱后悬挂书斋，岁朝清赏，聊以自娱，并赋七言志意：“一瓶一瓶又一瓶，岁朝图画笔如生。莫将片纸嫌残缺，三百年来爱古情。”残破的真迹背后，唯有美可以穿透三百年时光，打动后人。 正如今日，“清供”一词渐渐从日常话语中淡去，年节供花的习俗却依旧流传。受限于冬季自然花卉的减少，岁朝清供多以松柏竹梅为主，衬上瓜果如柿子、佛手、石榴、苹果……若是没有瓜果，有把如意也是应景的。此外，京津一带好养水仙，长江流域则多梅花，岭南人家务必买两株金桔、一枝桃花以待迎新，菏泽、洛阳则以年节催牡丹而负盛名……中华地大物博，每个地方都有各自的风俗，人民因地制宜去培育、选购，实则抱着相同的爱花赏花之心。张超对地域分别倒不以为意——“花必有意，意必吉祥”是插花的基础，但教搭配得宜，其实百无禁忌。清代沈俊绘《岁朝清供图》，以柏子、梅花为主角，自题诗曰：“柏子香中霁日妍，一瓶清供晓窗前。玉梅破蕊先含笑，春色今年胜旧年。”一语道破人民心中的最朴素的希冀——辞旧迎新，更上层楼。 虽然插花看起来是极静的、瞬间的艺术，但四季如何在瓶中流转、时光怎样在草木间消逝，其中天人合一的境界需要每个花艺师慢慢去体会。张超对着桌上插好的冬至清供盘算着日子：再等上十几天，大菊的明黄色会渐渐萎败，桃枝却在温暖的室内渐渐绽出嫩粉，那便是大自然冬去春来的一幅小小缩影，插花、供花的人也将与神佛天地一道感受四季更迭。 这其中辞旧迎新的美好期盼、随缘珍重的生活哲学，才是对岁月恩赐最虔敬的“清供”。 |
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