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我在从事严肃艺术创作，我要求我的作品无可挑剔，认真认真再认真。有感而拍，不是为拍而拍。 本期导师 王骞，他曾经对我国的航天员进行摄影技术指导，创办了针对摄影爱好者的专业摄影培训机构-----北京雅趣摄影学院，授课方式通俗幽默，口碑优秀。新浪微博：微博学摄影（http://t.sina.com.cn/xuesheying）博主。 测光 常见的几种测光模式和怎么用。 ⑴评价（矩阵）测光。一般使用评价测光，评价测光的是迄今为止最为先进的一种测光方式，也是使用最多的，是照相机出厂时候的默认设置，也是我们平时的挂机模式。 ⑵中央重点测光。被摄主体在中央占据绝大部分面积，非逆光非大光比，就可以用中央重点测光方式，其实它和评价测光的之间是有交集的，大多时候两者拍出来并没有太大的差别，而拍夜景建筑等场景时会有较大的差别，比如拍夜景鸟巢或水立方，整个天空都是暗的，主体建筑在画面中间是亮的，使用评价测光就会让整个画面变亮，虽然是一种智能方式，其实它就是一个高级平均。在逆光和大光比的两种情况下，评价测光或者中央重点测光不太好使，比如逆光时，人站着一个窗户前，人脸是暗的背景是亮的，使用评价测光相机就会自动计算整个画面亮度的平均值，拍出来的人脸就会偏黑，所以在逆光、大光比情况下，评价测光和中央重点测光都不太准，这时候就要用点测光。 △优秀作品欣赏 ⑶点测光是偶尔使用一下。有自动功能就用自动，用智能机器来解脱人的繁琐劳动，目的是把人的精力放在对照片的创作上，考虑片子是反映的什么思想内涵，光影、构图、质感、时间、空间等如何去表达。不要选用一个笨的方式来得到一样的结果。 使用相机不用拘泥在某个细节上，照相机操作是一个整体的概念，不必纠结于光圈优先、快门优先、M档，基本原理就是只要参数一样，照片的结果不会有任何区别。不管用任何档位拍，哪个顺手就用那个。只用光圈优先和只用评价测光，是适用完全不会使相机的人，如果使用M档、点测光已经N多年，就按自己的习惯来拍照即可。 △优秀作品欣赏 不管用什么测光方式，最终把照片的亮度控制合适就可以了，测光目的是得到一张亮度合适的照片。得到亮度合适照片是目的，而测光是手段，不要拿手段去当目的。什么时候点测光的成功概率要比评价测光或中央重点测光高呢?在逆光、大光比情况下，点测光就好用，其操作步骤是，对人脸测光，并按照这个参数曝光。也可以把这个数值放在手动曝光模式上，人工把刚才的测光结果输入到M档，也可以使用照相机上的曝光锁定键。 曝光锁定键，佳能相机是肩膀右上角的*星号键，使用AV或TV或P档都可以（不包括M档），对着人脸测光，然后直接按下星号键，就完成了测光并锁定，有效时间6秒钟，如果6秒钟的时间不够（可能需要重新构图、改变拍摄位置等），就在按下曝光锁定键之后，不断的触碰按钮，它就会自动延时。 尼康相机是肩膀上AE-L/AF-L键，尼康相机的默认设置是当按下这个按钮的时候，既锁定对焦也锁定测光。但是在菜单里头，可以针对这个键设置不同的功能，可以设成按一下锁对焦或者是锁曝光，可以是按一下就锁上再按一下解除，也可以是按住不撒手就锁定再松手就解除。 △优秀作品欣赏 佳能相机按一下星号键之后，只能拍一张照片就结束了。尼康相机按下AE-L/AF-L键之后可以一直有效，什么时候不想用这个功能了，再摁一下这个键就解除了。佳能部分高端相机可以设定星号键的功能，用法同尼康。 使用点测光，必须要执行的操作，是按谁测光并曝光。如对着人脸测光并锁定，然后对焦和构图，就能有效的解决人在窗户前脸黑的问题；同样人在窗户前，按照窗户外的亮度测光并曝光，人就是剪影。 △优秀作品欣赏 测光方式有两种，一个是入射式测光，只考虑光源的强度不考虑被摄体的吸收反射率，而照相机是反射式测光方式，就是光源打到被摄体上又反射回来再进入镜头，所以要考虑两件事，一是光源的强度，二是被摄体的吸收反射率。只要光源没变，只要被摄体的吸收反射率没变，不用拘泥于测光方式，例如刚才的例子，人站在窗户前使用点测光，执行曝光锁定，然后拍摄，现在使用评价测光或者中央重点测光，走到这个人的跟前，从镜头里只看到人脸部分，执行曝光锁定，相当于用评价测光或者中央重点测光，只测画面当中的一小部分，并且把它锁定，再回去站老远去拍，这和站老远直接用点测光一点儿区别都没有，前提是测光是在太阳底下，拍也得是太阳底下，测光是在暗影拍也要在暗影。注意，东西是死的，人是活的。要学习摄影的新技术。
评片也有方法 好照片的标准、技术解析与作品点评。 ⑴、照片的思想 1、 照相、摄影与糖水、人像糖水片与非糖水 2、 风光糖水片与非糖水 3、 人文糖水片与非糖水 4、 照片的画外内容与情感、22类一看见名字就被淘汰出局的片子 5、 主题、主体、兴趣中心 ⑵、技术标准与摄影语言 6、清晰度、景深控制 7、光影 8、曝光 9、影调 10、主体与陪体、背景、画面的协调统一 11、画面元素的几何关系、重心、平衡、简洁 12、画面纵深与空间 13、横平竖直 14、后期的标准与常见问题（过饱和、锐化过度、色彩混乱、数字影像） △优秀作品欣赏 ⑶、学会自己评判作品 15、照片评判的顺序 照相（记录）、糖水（美感）、摄影（内容内涵） 主题、主体、兴趣中心 拍实、拍正、拍满 光影、曝光、影调、景深 后期 作品思想的深刻度与系统性
好照片标准 1、思想表达 一张照片的好与不好，首先考量的是精神主旨或者说是中心思想，这就跟看一篇文章相似，不用纠结于某个语句是否漂亮，而是看文章反映的思想是什么，它的立意如何，它的内容如何，或者这个故事有没有引人入胜的情节。所以评判一个片子，要从理念层说起。摄影爱好者一个最大的问题就是停留在照片美不美的衡量上，这是最低层的标准，基本美感是画面当中最低的要素，另外也有很多并不美的照片，但是非常有价值。 提高审美的感觉和品位要大于怎么把照片拍出来，其实光圈、快门与摄影没有任何关系，摄影是用图片表达自己的思想，掌握光圈、快门，还是照相。 作品的思想用内容来体现，拍一张还是拍一组图片来反映内容是不同的，拍出一张还不错的照片容易，能拍出一组就不容易了。这体现作品的深刻度。 △优秀作品欣赏 照片好看还是难看，就是摄影语言的应用。糖水和照相的区别在哪？大致界限就是，照像准确记录还原，没有曝光过度，没有曝光不足，没有拍虚了，该是什么情况给拍下来，会使照相机这叫照相。什么是糖水片，比如商业的婚纱写真等等，通通都是糖水片，有形式无内容、有构图无意图、有技术应用无理念表达、有形式美无心灵美，这叫糖水片。会用一些基本的摄影语言，比如光影、质感、构图、曝光，照片亮些表达的是什么意思，暗些表达的什么意思，拍的时候视角是平视、仰视还是鄙视的，是上帝的视角还是蚂蚁的视角，影调是明快一些或压抑一些，取决于表达的是什么，一般来说表达明快就用高调偏亮，表达阴郁就整个基调偏暗，如果是高手要表达一个阴郁的感觉，可以用高调的方式表现出来。画有法，画无定法。所有的规则都是用于被打破的，遵守规则出好片，违反规则出大片。 如果具有了基本的准确记录还原，又有了摄影语言的应用，再加上背后有深刻的内容内涵，同时由一组片子构成一个完整系列，这才叫真正的摄影作品。所以摄影家跟摄影师，在技术上其实没有区别，都能够准确地按照订单来执行出相应的技术操作，但是他们在理念层是根本不同的，摄影家有独立而完整的摄影观、思想体系，而摄影师只能完成单张的或者是简单的操作，这是他们最大的差别。当然，技术上要精益求精，作为一个完整的作品，从内容到形式要高度统一。
2、技术要素 是否有摄影语言的应用，包括光影、构图、色彩、质感、时间、空间、影调。如果所见即所得的拍照下来，没有摄影语言在里面，是眼前所见是照相，有了摄影语言才能构成一个起码的糖水片。 ①照片的曝光是否准确。要多看照片，会看照片。作为影调要掌握画面的黑、灰、白关系，画面有最黑有最白，要黑中有黑，白中有白，没有死黑也没有死白。 ②色彩控制。色彩是摄影语言的一种，色彩有助于表达画面的主题、中心思想的时候就拍彩色，如果画面里头的颜色干扰了主题的表达，那就用黑白。简单理解就是色彩有用还是没用，如果能够烘托主题就拍彩色，如果烘托不了主题，就拍成黑白。作为黑白片，最讲究的就是光影和线条，彩色是现实，黑白是写意是现实的提炼加工。 △优秀作品欣赏 ③摄影语言的时间，对应技术操作其实就是快门的快与慢，表达的是一个瞬间即逝的画面，还是表达一个流逝的时间过程。 ④空间，简单的说就是近景、中景、远景的应用，用两维的平面（因为照片只有长、宽），模拟出有纵深感的三维环境， 评片标准 第一，是照相还是做到糖水了，还是摄影。摄影作品的思想深刻性有多少，表达的主题、话题本身好不好，有没有意义；第二，美感程度如何，一系列的摄影语言应用是否做到位了，画面是否干净简洁，是否黑中有黑、白中有白，有无限丰富灰度的过渡，是否色彩非常有效的和谐统一等；第三，技术应用。 最后一句话就是，学，然后知不足，然后知耻，知之为知之，不知为不知，不要强不知以为知，更可怕的是自以为知其实什么都不知。 点击图片查看上期课程：老法师教你 拍人文摄影的20个技巧▼ 课程参与方式 |
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