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谈到平仄易通的第二个好处，有点难于启齿。已历经近百年历史的白话诗，我们对它又非胸有成竹，竟然不自量力地要过问它的今后发展。白话诗的现状，人尽皆知，似乎到了有人愿写而少人愿看的地步了。众所周知，连毛泽东同志也说过这样的话：“用白话写诗，几十年来，迄无成功。”据传 1959年，他在武汉接见梅白同志时甚至说过：“你知道，我是不看新诗的。什么新诗，给我一百块大洋，我也不看。”
人们指出新诗有这样那样的毛病，但最致命的应该算是它把诗歌的音乐美丢了。诗歌本来就是能唱的歌词，民歌干脆就是张口就唱的，后来诗歌成为独立的体裁，与唱词分道扬镖，但是，诗歌的吟诵唱和功能还是存在的，如格律诗的平仄押韵，词曲的长短句，就是要造成吟唱中的抑扬顿挫、高低起伏的悦耳效果，也方便记忆流传。现时在电视广播中常常出现的配乐古典诗词朗诵，仍然能够给我们美妙的听觉享受。可是新诗却完全抛弃了这个传统，念起来，顶多偶有激昂之情，而毫无声韵之美！
出路何在？我们不避王婆卖瓜之嫌，斗胆献上一计，就是向旧体诗词学习，找到今时今日体现诗歌音乐性的好办法,首先是如何利用平仄的好办法。
不管新诗旧诗，都无法回避平仄的问题。汉字有声调，有平声仄声，于是有了平仄。平仄是汉字的特点，也是汉字的优点。平仄搭配，念起来抑扬顿挫，是诗歌音乐性产生的重要来源。所以，培养诗人對平仄的感觉，是非常重要的。过去，读书人从启蒙教育开始接受多年的汉字音义与平仄的训练，才有望成功。不是常说熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟诗吗？这个靠熟读会吟诗的本身就显示出旧式教育的这种成果——养成了像启功先生那样，对汉字有着音乐感的人。启功先生写旧体诗，他不会去刻意地安排平平仄仄或仄仄平平，那些带着音乐感的诗句，自然而然就出来了。
中国社科院哲学所研究员尚杰先生在一篇文章中指出：具备平仄属性的汉字已经死了。他说：“此话怎讲？先抄录苏轼《江城子》：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。这是大约1000年前的汉语诗歌，有怪异词语吗？没有！其中每个汉字现在还都流通。但是，不用说普通国人，就是当今那些研究中国文学的教授们，恐怕也不能写出如此美妙的诗篇！”他进一步指出：“汉字的精华，首要的是音乐性，所谓“平平仄仄”是也，以上苏东坡的诗词是也。”因此欠缺音乐性的小说或者白话文，是最低级的汉字表达，而诗词，则是最高级的汉字表达，是阳春白雪。今天，阳春白雪没有了。这就是20世纪汉字的实际发展史。上世纪前期的新文化运动的一个最消极后果，就是使汉字中的“阳春”渐逝，“白雪”融化。我们完全赞同尚杰先生的观点，并特别欣赏他以下的一段话：“瑞典著名汉学家高本汉曾经形象地把汉字比作典雅的贵夫人，而把西方拼音文字比作一个实用的女仆。现在国内教育的时尚，就是大家都抢着做这个‘实用的女仆’，至于那‘典雅的贵夫人’嘛，对不起，她已经死了。倘若不相信，就去中国社会科学院和北京大学，问问50岁以下的文科研究员和教授们，还有几人会写平仄押韵的古诗词？”
目前中国的新诗界可以说与古诗词传统彻底断裂了。民国时候的詩人是有国学功底的，他們谈“断裂”，实际上是难以断裂。而今天，很多詩人沒有古詩文功底，想不断裂也不行。
有志于写好新诗的人该怎么办？看来，除了学习，别无出路。一定要把平仄，特别是把老平仄学到手。人们通常把现实语音的平仄，即普通话的平仄或广州话的平仄称作新平仄，而把唐宋时代的平仄称作老平仄。平常所谓“需要学习平仄”、“平仄不易解决”，这些说法所指的平仄，不是新平仄，而是老平仄。比如张士方在《巧识平仄》一文中说：“许多人对近体诗和对联很感兴趣，但在学格律时，往往觉得平仄较难掌握。”；又如陈国凯在《不爱新诗爱旧诗》一文中说：“弄不清格律诗的平仄……是怎么回事。”张、陈两人所指的平仄都是老平仄，即唐诗宋词所依据的平仄，也称为中古时代的平仄。
我们提供的，借助巧学认识中古的平仄字音和诗词格式的方法，原先只是为了帮助大学文科学生作应付测验考试之用。后来在一些诗词兴趣班里传授过这些方法，效果还算满意，但他们都是“学以致用”，过了平仄大关，会写旧体诗词，便算完成任务，我们尚未考虑过旧诗平仄如何为新诗所用的问题。在此，只能这样说：追求写好新诗者，通晓平仄之后，可以深入唐诗宋词的心腹地带去探索，找到有利于提高新诗音乐性的东西，以便切实有效地改进新诗的创作。
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