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珠光宝气，熠熠生辉。中国传统珠宝制作工艺融合了几千年来世代手工艺匠人的智慧结晶，以惊艳世界之姿呈现在我们面前。7000余年发展历史的玉雕工艺，始于商代的花丝工艺，盛行于明景泰年间的景泰蓝工艺……七大从古至今中国最传统最精湛的珠宝工艺，带你穿越数千年的漫漫时空，欣赏中国文明和智慧的最完美的凝结。 最宏伟的金银器艺术 烧蓝 烧蓝工艺兴盛于清代，主要应用在银饰件上，因此也称为“烧银蓝”、“银珐琅”，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。 最复杂的综合艺术 景泰蓝 景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。旧时的景泰蓝艺术品专供皇宫贵族享用，是权力与地位的象征。
历史最悠长的雕刻工艺 玉雕 中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土，成熟、昌盛于古代中国，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。
最华丽的宫廷艺术 花丝镶嵌 花丝工艺又称为细金工艺、累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。花丝工艺最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行，在明清时期，被誉为“燕京八绝”之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一。
最传统的金属雕刻艺术 錾刻 錾刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮点，不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩，常见有牡丹、菊花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。
最有“活力”的手工艺 点翠 点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期，在清代乾隆时期发展到了顶峰。点翠首先需要收集翠羽，也就是颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。作为中国一项传统的金银首饰制作工艺，由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见，再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。
最精细的金银刻镂工艺 金银错 金银错工艺最早始于商周时代的青铜器，主要用于青铜器上的装饰图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整、抛光磨亮。金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂的，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。
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