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提及珠宝，大家会立马想到卡地亚(Cartier) 、蒂芬尼(Tiffany&Co)，亦或者宝嘉丽(Bvlgari)这些国外的奢侈大牌，说不定对各家的发源历史、经典款式、制作工艺都如数家珍，了解甚多。 但你了解中国传统珠宝吗？ 了解中国传统珠宝制作工艺吗？ 中国的传统珠宝制作工艺，是融合了几千年来世代手工艺匠人的智慧结晶，7000余年发展的玉雕工艺，始于商代的花丝工艺，盛行于明景泰的景泰蓝工艺…… 即使身处现代的花花世界，那些古朴传统的手艺从不曾被遗忘，依然被一代代承继，更成为中国当代珠宝设计的艺术基石。 给大家总结一下六大从古至今中国最传统最精湛的珠宝工艺，从祖先留传下来的珍品中，来充分领略到这些丰富多样、博大精深的手工艺技法，将带你穿越数千年漫漫时空，欣赏这中国文明和智慧的完美凝结。 最宏伟的金银器艺术“烧蓝” 也称为“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。 烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，最后形成颜色艳丽的透明银蓝。烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富，而且工艺上也有很大不同。 你一定不知道，北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作，九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。 景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。 景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。 景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一，旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。 现在景泰蓝艺术的发展经历了时代的变迁，有了巨大的发展，坚持着全手工制作的特点，而又融入现代时尚元素的设计，更为全世界人们所喜爱。 点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。 点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，制成各种首饰器物。 作为中国一项传统的金银首饰制作工艺，由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见，再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品，点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。 据说，翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽，翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇又不失生动活泼。 “花丝工艺”又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。
花丝工艺又称为细(xǐ)工艺，累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。焊接在金银方片上，制成底托，将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，以不同角度固定在金银首饰上，修饰出一个创意构图中的细节。
花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。 “錾刻”这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮点。
由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。
不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩，常见有牡丹、莲花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。历史上的錾刻工艺多是以师傅带徒弟口传心授的形式传承，发展至今现在能掌握这门技艺的人越发罕有。 “中国玉雕'工艺则拥有最悠久的历史，有着长达7000余年持续发展历史。
它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，正所谓“玉不琢不成器”，每一件玉器精品都是玉雕大师灵感迸发，精巧设计，又精雕细刻而成。
中国玉器雕刻无论是丰富的造型，多变的装饰，精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的，绚丽多姿，精美绝伦的中国玉雕在世界上闻名遐迩，与书法，国画，京剧等艺术一样被国人视为国粹。 |
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