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编剧帮独家专访 斯想、小木匠/采编 从大学毕业到现在，80后编剧饶俊，步履一直很匆忙，完成了《花千骨》《重生之名流巨星》等项目，最近又推掉了很多项目。以前是没得选择，现在有机会选择之后，会只选择自己喜欢的。如今，他正式加盟金牌制片人唐丽君的新派系，编剧帮此次专访编剧饶俊，他分享了自己的创作流程和体系，并对其团队未来的发展方向做出了设想和规划。
一、信任和默契让我选择“新派系” 让原创和改编达到“情感共鸣”
饶俊：其实是默契与信任吧。认识唐老师的时候她还在掌管上海国际电影节、电视节，就在唐老师准备离开体制的时候，我给唐老师推荐了《花千骨》，没想到一拍即合，那时候我才知道唐老师已经决定离开两节了。那时候我刚刚大学毕业没多久，创作履历真的非常有限，但唐老师却非常坚定选择相信我和果果，向公司力保我们两个来创作《花千骨》的剧本。 那种知遇之恩是难以言表的，能把上亿投资的项目押在两个新人身上，这种勇气和魄力不是一般人可以能够做到的。尤其是在创作过程中，许多人对我们的能力提出了质疑，但唐老师会一直鼓励我们，说你们很好，你们可以，才让我们坚持到最后，因为在那个过程中我们无数次想要放弃。导致后来再经历项目的磨难，我们已经不怕了，因为最可怕的过程我们都经历过了。 在此之后，我给唐老师也推荐过其他项目，基本上95%唐老师都非常认同，所以你会发现原来彼此那么默契。很难得有那么一个人愿意相信你的判断和眼光。合作完《花千骨》之后，我们又合作了《重生之名流巨星》，很巧的是，当时这个项目也是我跟果果一起推荐给唐老师的，而平时生活中，我们也几乎是无话不谈，完全没有障碍，除了工作，平时更像是一家人一样。 所以我们的合作首先是建立在彼此信任和默契的基础上，虽然很多人找过我，但其实我觉得自己是那种比较没有安全感的人，对未知的环境和团队都会有一种畏惧感，而且知道唐老师对于制作这一块儿近乎苛求，许多时候我觉得差不多的时候，但她自己却提出更高的要求。 我一直开玩笑说，跟唐老师合作很累，因为她总是拿最高的标准来要求我们，而且她思维特别敏捷，脑洞开得很大，如果要实现她的设想，确实会耗费你更多的精力，但事后你会觉得，一切都是值得的，因为那就是品质保证，她自己首先就是一个从来不将就的人。 默契与信任就是我选择新派系最核心的原因。
饶俊：唐老师提出一个比例要求我觉得特别科学，一开始我们可能是2：8的比例。IP改编占八成，原创占两成。待我们这个团队磨合得更好以后，我们每年的这个比例会逐年递增，从3：7到4：6，甚至到5：5，这样应该是一个相对比较科学的占比。 团队未来的发展方向是抓好小说影视改编的剧本撰写与原创项目的开发。 改编这一块儿除了我自己来把关，也引进了拥有丰富创作经验的编剧韩佩贞，她自己曾创作过《犀利仁师》、《新白发魔女传》、《金牌律师》等作品； 而原创这一块儿则引进了拥有丰富图书出版策划经验的宋惜菲，她曾先后担任魅丽文化和大鱼文化的副总编，策划了《脱骨香》、《夏有乔木雅望天堂》等畅销书。 我们这个团队将会直面市场，接受市场的考验。什么意思呢，就是我们现在有唐老师掌管的“新派系”的扶持，我们还处于“温室”中，而将来，我们要把自己放到市场上去，既对内供给项目，对外也合作项目。让团队有“居安思危”的意识。 而主要的类型根据我们这个团队所擅长的，应该就是唐老师提出“梦幻现实主义”的作品，我们会通过科幻的、仙侠或奇幻的、行业偶像剧等这些比较“梦幻”的项目类型，来表达对现实生活的关照。
饶俊：我觉得其实就是让自己置身其中吧。首先是我的团队构成，90后是主力军，其中还有70后和80后，我自己是80后。我们70后的编剧更擅长结构，而90后的更擅长脑洞，80后的正好在这两者之间有个综合，整个团队通力协作。 另外一点就是走出去：我对团队的要求是不要自己每天闷在屋子里，我们要出去看看，旅游、聚会，以及触摸这个社会，不要将自己关闭在那个狭小的空间里面，只有热爱生活的人，才能写出动人的作品。 因为到最后你会发现，无论你的技巧多么成熟，多么酷炫，而唯一能与人共同的，就是情感。 移情作用是作品打动人的核心要素，也就是所谓的共鸣感，不要说90后了，上至60后，下至00后，我们都可以打动。
二、最好的作品是老少咸宜 最特殊的技能是随时随地写作
饶俊：其实作为编剧，我更希望我的制片方只选对的演员，合适才是最重要的。我还是比较鼓励多给新人一些机会，就像我当初若非唐丽君老师的坚持和鼓励，我也不可能得到创作《花千骨》的机会。 我有很多演员朋友，他们有演技，有颜值，缺的只是一个机会，所以我更希望建立一个比较合理完善的用人机制，其实我们现在演员是断层的，顶级的明星也要有，而随时可以跟上去的更要有。 而至于“卖肾买剧”，我觉得也仅限于一些所谓的顶级项目吧，因为互联网的兴起，看到有许多制作精良的网剧，年轻的导演，年轻的编剧，年轻的演员，出来的阵容也不错，我相信这些终将成为影视行业的中坚力量。
饶俊：其实要特别澄清一下，我最近遇到一件特别苦恼的事情，有人跟我说，饶俊，你不要接那么多戏了，很多人已经对你有意见了，听说你手里同时有七八个项目在写。可事实上呢，我发现许多PPT上写着我名字的戏我根本就不知道这个项目。我就有点生气啊，这个圈子说小也很小，问问我不就知道哪个是真哪个是假了吗？ 不过，细想一下，我真得感谢这个时代，它让我们年轻人有了更多展露才华的契机。PPT上我的名字出现越多，我就会越如履薄冰，也就更努力。 说起如何应付不同的项目，其实《飞刀又见飞刀》是写了几年的项目了，比《花千骨》还早。《美味奇缘》和《画江湖之不良人》都是团队一起完成的项目，目前已经开机拍摄了。只是正好因为大家对我的关注多了起来，发现好像很多作品都有我的参与。 目前手里的项目，《如果巴黎不快乐》剧本前后持续了已两年，剧本早已完成，正准备开机。跟李小婉老师合作的《木槿花西月锦绣》也写了近两年了，现在基本完成了。经历过项目的都知道，有时候断断续续，走走停停的，交叉进行着，是非常正常的现象。 除了我自己独立完成的项目，大部分都是团队完成的，我团队有14个编剧，2-3人一组，创作量还是比较惊人的。而且对制片方我也从不隐瞒，是我自己独立创作，我一定会跟对方说明，是团队创作，我也会事先说清楚，因为我团队的每一个编剧都是有署名的。 还有，我觉得自己能自如应付这些项目的原因是我的日常生活相对比较简单吧，每天除了吃饭睡觉的时间，基本都花在创作上了，了解我的人都知道，我有一项特殊技能，我随时随地，只要戴上耳机，都可以写作。 记得跟我太太刚谈恋爱的时候，她几乎是崩溃的，因为我们俩第一次去外地旅行，制片人临时打电话过来要剧本，我在大巴车上就开始开工，到了目的地之后刚好写完那一集剧本。年初去新西兰旅行，我们在旅途中我依然每天保证一定的创作量，真的是在房车上都在写，绝不耽误一点儿可利用的时间。 跟我合作过的《花千骨》的原作者果果给我新书写序说我是一个勤奋到令人发指的人。其实就我自己而言还好，因为我本就一无所有，一切都只能靠我自己努力。所以目前我算是正好处于创作的旺盛期吧。
饶俊：其实我并不愿意将编剧群体按照年龄段来划分。一定要说区别，年龄大一点的编剧社会阅历和技术都相对成熟很多，胜在架构能力，而年纪小的编剧可能对新鲜事物的捕捉更敏捷一些。但这些都不是绝对的，因为我见过很多年龄比我大很多的编剧脑洞都大的惊人，也有90后的编剧传统得比我父辈还传统，其实这些都是因人而异的。 我自己在团队中抓项目的时候，我更愿意将两者进行结合，这样才会有不一样的碰撞。因为好的作品，并非只有一个年龄群喜欢，你会发现编剧的野心是跨年龄层的，老少咸宜这四个字是非常难的。
饶俊：我觉得是原因之一，另外的原因也是因为这个市场的需求在扩大，可承载作品的平台也在扩大，那么市场的需求也就更大了。 其实还是跟上个问题一样，我觉得是各有所长，而最好的状态的是互相学习与合作。 我创作团队基本上就是这样的搭配，效果还不错。我以前做文学责编的时候对接的是年长的编剧，那个过程中在他们身上学习到很多东西。当然，的确也存在经验不足和生活经历不够丰富的情况，但其实是相对的，因为如果是青春故事，未必见得年轻编剧经历就不够丰富，所以还是要寻找最合适的，而非一概而论。 三、“一线到底”的叙事模式 可以选择的时候，选择自己喜欢的
饶俊：这个还真的没有办法具体说。因为要看每个编剧的快慢程度，独立创作的可能会相对长一点，少则几个月，多则几年。如果是成熟的团队创作，这个时间还会更快。 但其实在项目真正的操作过程中，最耗时间的并非是编剧实际创作的时间，而是在跟制片方沟通磨合的那个时间。 我遇到过我写剧本花一个月，对方反馈意见也需要一个月的情况，那这种情况你就没有办法去估算那个时间了。我自己目前写作的习惯受香港和台湾团队影响比较多，我会写一个详细的故事大纲，基本在3万字以上，长的还写过10万字的，接下来就是写分场，最后一个步骤是细化台词。经历了许多项目的磨练之后，这是目前自己觉得无论是独立创作，还是团队创作最高效和舒服的流程。 而在具体的创作中，1-3集，更甚至是1-5集的叙事，我会更愿意像小说的写法学习，先塑造人物形象，拎着主线走，先抓住观众的代入感，让观众产生移情作用，其他的线索在此之后再展开。 不过这个方法也并非是什么新鲜事，这是中国戏曲成百上千年探索、沉淀下来的精髓，发现大家最喜欢的还是“一线到底”的叙事模式，尤其是对于侧重感情的戏来说更需如此。这是自己的一点小心得。
饶俊：我自己在戏剧的改编方面遵从三点原则。 第一个原则是如果小说的主线和叙事结构足够成熟，能不动则不动，在此基础上做加减法，多的地方我拿掉一些，那种点非常好，原著已经有了一些内容，那么这时候就是我发挥的时候了，我会想办法在此基础上再把情绪和情节再往上推一把，也就是更极致一些； 第二个原则是如果原著本身的结构没有那么完整，但是点很好，那么我会想办法用一个新的结构去把这些点串联起来。比如我创作的《飞刀又见飞刀》，古龙先生的原著只有几万字，而男女主角的相遇更是只写了三次，第一次是两人一见钟情；第二次是女主角发现男主角是她的杀父仇人之子，而此时女主角已经爱上男主角；第三次是女主角发现自己已经怀了男主角的孩子，可为了家族的使命与荣誉，必须与男主角决一死战，所以女主角在生下孩子后与男主角一决胜负。原著就提供了这个三个点，过程和内容是全部没有的，那么在改编这部戏的时候我就想办法通过一个新的结构将这三个点放进去，并用我的内容串联起来，最后将一个几万字的故事改编成一部30集剧本的电视剧； 第三个原则是尽量保留原著的人物性格。 其实我并没有将命题作文和原创分得很开，你像我改编《飞刀又见飞刀》，这个算原创呢还是算改编呢，从内容量上来讲，基本上已经很难去界定了。我觉得更重要的是能否打动自己最重要吧，改编过的编剧都知道，改编并非易事。原创的部分于我而言，更多的我将此体现在我的小说和书里吧，所以我基本上保持一两年要出一本书，无论是小说还是文集，后面也计划将自己的小说改编成剧本。
饶俊：工作的变化还是挺大的，因为有更多的人认可了，来找我合作的也就多了。而我在生活中又是一个很难拒绝的人，尤其是朋友来找你，说我现在真的很难，你得帮帮我，这种时候我就完全没辙。所以在自己时间可以保证的情况下，我都会尽量去配合。 但是你会发现最终你辛辛苦苦以“帮忙”性质去完成的作品，并没有得到很好的完成之后，甚至连稿费都没有拿全，有部戏已经杀青了制片方还赖着大部分稿费不给，到最后可能还得走法律程序，不过这样也告诉自己，以后即便是朋友，看来也得公事公办。 从大学毕业到现在，我步履一直走得很匆忙，最近也会感觉到累了，所以最近推掉了很多项目，我在努力让自己慢下来，以前是没得选择，现在有机会选择之后，会只选择自己喜欢的。工作忙了，随之而来生活的空间也就小了，基本上大部分时间都在工作，所以最近会让自己每周都去锻炼一下，每天坚持看一部电影来充实自己。
饶俊：其实不太担心，标签化反而是好事。我自己的目标是先做好一类，人无完人，每个人都有自己擅长的类型，将一类做到极致是件非常不容易的事情。接下来的创作规划是除了做好已经擅长的这个部分，会想去尝试别的类型吧，另外就是跟我的团队一起，创作更多的好作品。 |
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