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（第2期） 编者按语：“领略中国诗歌文化魅力，聆听诗人真实灵魂脉动”。尊敬的各位“中爱”诗友，大家好！我是江飞，很高兴大家能在百忙之中抽出些许时间到我们《中国爱情诗刊》------《江飞读诗》栏目做客！您的关注、支持与厚爱，我坚信，这个栏目一定会走的更远！  ------浅读女诗人冯青的唯美诗歌《水姜花》 〇文/江飞 知道诗人冯青其名，是从这首《水姜花》开始。接触诗人作品甚少，也无诗人简介与诸多诗歌论述，但我还是希望通过这首“水姜花”，能和诗人来次灵魂对白和精神的拼醉！就这样，走进诗人的精神领域，与诗人在心与心的精神碰撞中，聆听属于晶莹、委婉、空灵、飘逸的------“诗”的声音！ 未品之前，还是随着一段古典的舒缓音乐，让我们通读这首诗歌的全部章节吧!------《水姜花》：然后，就在这样窸窣（xisu）的水面，看到，月光涌动。两岸的灯火也湿了，我眉睫的露水盈盈。开了又开得素花，静静的在秋色里疲倦。而每次，就是这样的靠着你的肩，诉说，水的寂寞。你将会在冰凉中，逐渐，感觉我。 诗歌不长，仅三章节，十三组文字排列的构架，却为我们呈现出一幅如梦如幻、空灵绝美的水墨素卷。不由叹服，诗人情景交融的诗歌驾驭功底。整首诗歌关键词有：“月光”、“水面”、“灯火”、“眉睫”、“素花”，种种意象，充满古典、唯美、纯净至灵之感，营造了一个充满至灵的婆娑意境，每一个字如春枝摇曳，都能撩拨到读者的心陬。 这是我在读著名女诗人雪莹大姐《又见水仙》和冰花大姐《荷的心事》之后又一篇绝美、上乘的爱情佳品，堪称“婉约诗风”的经典范例。不难看出，这是一首“朦胧”的爱情诗，作者通过一些具体的意象，来委婉的传达自己的精神诉求，将“写象藏义”的艺术表现手法运用的炉火纯青。我经常在和“中爱”的诗友交流时，会谈到爱情诗歌的“朦胧美”。“朦胧”就等于给诗歌穿上了一层薄纱，镀上一层月光，敷上一层禅意，这就会让一首诗歌增加一定的美学价值和审美价值。中国人向来就有东方婉约之美的圣誉，古代一些文人通过“红叶赋诗”传情，“弹琴传递心音”来表达思慕之意，曾留下多少动人的爱情传奇！但，“朦胧”和“谜语”不是对等式，这就需要诗人精确的把握住一个“度”。其实，说了简单，往往这个“度”实难把握。写的太朦胧，人看不懂，就很难使读者产生共鸣，这样的诗歌一定是失败的；写的太直白，就会失去诗歌的厚度和韵味儿，这首诗歌的艺术价值就会缩水。这一如炒花生，火候大了，就会将花生炒焦黑；炒的时间短，就会外焦里生，这就需要诗人具备娴熟的语言运用能力和情感主控能力，要真正做到恰到好处，精确到位，才能将一首优秀的诗歌用心分娩出来。 整首诗歌：语言精练、委婉含蓄;“字字如花语，句句似月吟”。精读每个字符，都是那么的净美、动人。这和诗人内具的中国古典文化底蕴是分不开的，是一个天才的女性细腻、干净的唯美诗风是分不开的。这，就是一个诗人的现象。说起“诗人”，早先曾和著名诗人蒋德明先生在电话交流中说及这个话题：诗人，这是一个很厚重的词眼儿，往往一位诗人在未出世的时候，就在一本无字的天书上写好了，具有宿命观。不是人人都可以拥有这张厚重的标签的，即便是自己标榜自己是诗人，但历史不是一个喜欢撒谎的小孩儿，总会“开棺验尸“（诗）的。因此，我们不在乎自己是不是诗人、自己能不能成名、自己在报刊上发表多少文字、自己得到多少浮云般的所谓鲜花和掌声，重要的是我们喜欢诗歌，这已足以！诗歌是最好的精神良药；诗歌，是人值得坚守一生的精神信仰；诗歌，是人们寂寞的时候，一个伴儿；诗歌，是爱好，因为诗歌，我们的生活显得如此丰盈而具有色彩，因为诗歌，我们内心总是充满对整个人类的精神关怀；因为诗歌，我们的精神不再贫穷；因为诗歌，生活充满灵动与温暖；因为诗歌，我们内心畅流着一泓生命的流光，光照自己，传播他（她）人；因为诗歌，不管我们生活在哪一个生活层面，我们的内心一如清风徐徐，梦似碧海云天。“上善若水，身心皆陶然”！因为诗歌，我们用心感恩对我们好的，对我们坏的；帮助过我们的，伤害过我们的。人生苦短，人生难得一次遇见，因为诗歌，我们学会的包容；因为诗歌，我们有了大爱的精神和善良的风骨；因为诗歌，我们深爱着盈盈宇宙、芸芸众生；因为诗歌，我们有了一朵永不凋零的灵魂之花、精神之花；因为诗歌，因为诗歌------让我们在感谢诗歌的同时，也感谢天下真正的爱诗者吧！感谢一切为诗歌无私服务、无偿奉献的尊敬的义工吧！ 一旦诗人将自己狂躁的情感宣泄隐成一杯波澜不惊的场景时，一旦诗人能将自己所表达的情感意愿通过含蓄、委婉、隐喻、意象、通感的种种手法慢慢流露开------来，那么，这首诗歌，就具有了文学价值和艺术的厚度。 我看好这首诗歌的原因，就是诗人冯青，将自己所感的对象，很隐秘的掩藏起来，且通过另一种具体、相吻合的具体意象，现表出来。何况，语言美、框架美、情景美、内在旋律美，这来自于一颗无尘的诗心。 整首诗歌，意境悠远、韵味十足；字字唯美、句句精湛，诗人通过一个个场景的再现，用“蒙太奇”手法，为我们呈现了一幅幅充满诗意的水墨素卷：“窸窣（xisu）的水面”，是最能体现空灵的和最容易让人滋生相思之意的；“涌动的月光”是最能体现唯美、婉约的和滋生相思的；“湿漉漉的灯火”，是最能体现揪心、感伤、悲凉的；“露水盈盈”，是最能体现感情的纯净之美的；“素花”，是最能体现褪去奢华的素洁性的；“萧索的秋色”；是最能体现诗人此时此刻的凋零心情的；而“疲倦”，是诗人在经受长期的相思之苦，经历寂寞、风雨、等待之后的一种最真切的身心体会。 诗之首句，乃为“龙眼”；中间为诗歌的“龙身”（血肉部分）。“尾句”为“龙摆尾”的“完美收稍”！我个见，难免主观化。一句“然后”，这其中省去了很多的情感铺垫？给诗歌留下了一个大的空白，为读者留一些想象空间。“然后”，“然后”的前面是什么呢？是一段原本就是一厢情愿的奢望期许？还是。。。。。。这，只能读者自己去揣摩、去猜想、去意会了。而“就这样的水面”，这是自己用心坚守的精神家园，也是诗人独具匠心的为“水姜花”的现实生存空间埋下伏笔。看到“月光涌动”，那是对红颜的虚拟想象，还是这样的月光，那样的遥不可及，却又一直倒影在自己的心的水域里；这水面和月光的交相呼应，画面婆娑、迷离，给人一种悲凉怅然之意。 “水姜花”，自然物化的是诗人本身，而我在水中苦苦相思的自然是可望而不可及的红颜知己了。“人间自是有情痴，此恨不管风与月。”，“水姜花”，为了自己的愿意以身相许的“他”，心甘情愿在水中（水中只是一个诗人苦等的精神荒凉的领域。）苦苦守望；“水姜花”，为了自己的爱情理想，一生无怨无悔于这冰凉的水域。这是灵魂的后花园，是精神的祭坛，是爱的道场。 诗人，该是一个信仰缪斯的虔诚歌者，更是一位诗歌高手，她不愿意将对方说的太明显，更不愿将自己的遇见、相识、相知、相爱和别离的种种过往说的太过于清晰，正是这种“语出而速止、一现而快收”的艺术表现手法，给我们更多的再想像、再思维、再创作空间。诗歌不是散文，不是小说，可以用一整段甚至千言来描写一个历史背景，回忆一个历史事件，刻画一个人的内心活动；诗歌，只是一个精神彰显的艺术形式，诗人可以通过一个点儿，一个面儿，来表达自己的精神诉求。我在给“中爱”诗友在日常的交流中这样说：写情诗的至高境界：“写伤不见上，处处皆感伤；写痛不见痛，字字皆揪心疼；写苦不见苦，心儿坐苦莲：。这就需要自己将内心的精神诉求，通过一些具体、准确的意象，艺术的传达出来。让人在艺术享受的同时，和您的诗歌心魂互动、血脉互畅，才是情诗的真奥义。当然，这仅是个人主观、偏激的诗观，仅供参考尔！ 而我们读这首《水姜花》，可见诗人在这方面，无疑是充满了决定性智慧的，正是诗歌的大面积流白、断裂、跳越、蒙太奇的西方诸多诗歌表现技巧的巧妙运用，加上自己具备的中国古典文化涵养，使得整首作品，得到了读者的情感参与，这，不能不说不是诗人的精神层面的有了一定的高度才会心酿此诗。 毋庸置疑，诗歌，一旦少了情感参与，就实难使读者产生共鸣。当然，诗歌的创作时期正是朦胧诗歌活跃的时代，而诗人正是在这样的历史大背景下，大量借鉴和吸取西方文风的补养，并和东方婉约、含蓄、唯美文化底蕴吸收、升华后巧妙活用，使得诗歌有了多重因素的丰盈、完美体现。整幅作品，呈现出单思之美，让人心疼。 “两岸的灯火也湿了”，这是此岸和彼岸，我呢，一生眷恋的水域，自然是湿漉漉的，那远处的灯火，是不是已经给我这样潮乎乎的心境感染了呢？还是。。。。。。我们慢慢品味，眉睫间的露水盈盈，那是相思的泪水吗？那样的洁净而纯粹；开了又开的素花，一句开了又开，可以让我们想象到，为你爱人的到来，我期待了多少个春秋。漫漫的相思苦啊，凄凉的秋色啊，让我身心疲倦。第二节全部的意象，为我们营造了一个对爱久久期待、孤单、落失、怅然、迷失、痛苦、悲凉、凄清的场景，将诗人内心的落寞，展露的一览无余。 “而每次，就是这样靠着你的肩”，其实这是爱人的肩膀，许是一种自拟的虚像，许是诗人在思慕的场景里有心设置的精神寄托本体。但是，就是有了这个肩膀，我才有向他诉述寂寞的机会，而“水的寂寞”和“水姜花”是这样的相得益彰，而你呢，你来，才会在冰凉中，逐渐，感觉我。 长久的倾诉，也许是诗人唯一招魂情人情感回归的无奈之举了；但不管怎样，诗人表达中的主人翁，依旧那样至死不渝，你想啊！素花开了一次又一次了，秋色又是那样的让人疲倦。这是一首上乘的单思情诗之极品，整首诗歌都在表现一位女性对爱人的期许和坚守的落寞之痛，这是多么伟大而又坚贞的爱情啊！  |
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