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一位在文字里构筑灵魂故乡的女子
------读诗人半亩花田微型诗歌《淋湿的乡愁》
知道半亩花田这个唯美的名字，也就是这几个月的事儿，而诗人的那份温暖的诗人和感恩的思想无时无刻不在感动着我。每次收到诗人的投稿，诗人总是说：老师，多指教！我听到这句话，着实有些汗颜！是的！诗歌坚守二十多年了，但，却无一首满意的作品，我甚至有时候觉得实在浪费中国汉语文字。但我还是不愿放弃我的白日梦，尽管很虚幻，很渺茫，但至少在这里收获了真情。感谢诗歌，让我们有那么多那么多的机缘认识太多和自己一样在朝向缪斯圣域朝拜的人！-谁又说爱诗者是孤独的呢！？。。。。。。
今天发了这组微型诗歌，读之，深有感受。说起微型诗歌，我们将它说成：“螺丝壳里做道场”，说成“麦芒上的禅意情丝，针尖儿上的灵魂舞蹈”。之所以这么说，是因为它的短小精悍，形小而意无穷。微型诗歌是重庆诗人穆仁先生界定的，我们称先生为“中国微型诗歌之父”。微型诗歌的要求是：1-3行；每行不超过13个字符；整首诗歌不超过30个字符（最多不能超过32个字符。）微型诗歌也是诗歌的版本，除了诗歌的形式有一定的局限之外，更具有诗歌的标准，微型诗歌讲究：虚实结合，情景交融；微型诗歌具有诗歌的三美：意象美、意境美、内涵美。微诗如禅：一花一世界，一叶一菩提。微型诗歌具有情感高度浓缩的要求，需要诗人有"惜字如金，敬字如神"的写作态度。微型诗歌一般很少涉足大背景，大风格，大气势，往往从生活的一点点，一个面入手，将自己的情感诉求通过各种艺术的手法含蓄的融入字里行间，暗喻、借喻、拟人、象征、空白、断层、移情、蒙太奇、物化等等中西诗歌表现技巧在这里都可能得到充分的应用，如果说诗歌是文学范畴里最高贵的文学形式之一，那么，微型诗歌无疑是诗歌范畴里最艺术，精湛的一种诗歌形式。
微型诗歌好写，但写好不易。直到现在，微型诗歌界有超于顾城先生的那首《一代人》的还是少之又少。随着微型诗歌的不断推广，加上时代发展的大格局，快餐文学的时代的到来，无疑给微型诗歌的发展起到推波助澜的作用。不管是网站、网刊还是纸刊，都推出了微型诗歌的专栏，这足以证明，微型诗歌的黄金时代------到来了！。。。。。。
微型诗歌能写好，真的不易，因为一首好的微型诗歌需要一种或许几种精神指向涵盖其中，一首好的微型诗歌需要多种因素参与其中，才有可能催生一首好的微型诗歌分娩人间：微型诗歌需要有一字千言的高度概括艺术修养；需要长久的生活阅历沉淀下来的情感积淀来加深一首诗歌的文化内涵和深刻的思想内涵；微型诗歌需要诗人独有的天生灵性，其实，一首好的微型诗歌就是一句箴言；微型诗歌有时也是需要机缘的，如同找爱人，是可遇而不可求的。在某家网站，一位诗人一天写上百首诗歌，其诗歌的艺术性、内涵性可想而知；微诗如禅的意思是说：每一首小小的诗歌，其实都是一个个生活的禅悟，那些禅悟不是凭空想出来的，不是苦心造出来的，一些的禅悟和哲思，不管是佛教、道教、基督教、伊斯兰教、儒家学说还是任何的科学之道，都是始建于人类的智慧的结晶，任何的虚拟的，不着边际的，不食人间烟火的奥义的学说都是不长久的，也不会给人们认知和推崇，因此，诗歌的地气其实最为重要。微型诗歌和其他诗歌形式是一样的，写来写去无非是一对孪生姐妹：一个叫情，一个叫爱！不管任何的文艺形式，少了这两个关键字，都是没有生命力的。
微型诗歌的意象美、意境美、内涵美主要取决对诗人娴熟的语言运用技巧，出彩的语言往往源自逆向思维的反逻辑的诗歌探视，诗歌无章法，不管您用任何的方法，就要能淋漓尽致的表达自己的精神诉求且让读者接受并从中受到启示或得到温暖，这样的诗歌就是好的作品。
不要相信一些伪评论家的诗歌可以这样写诗歌应该这样写的道貌岸然的所谓高度的言辞，其实，诗歌想怎么写就怎么写，要是诗歌可以找老师，投师傅的话，那么，中国真的不知道要有多少个亿的诗人了！人们也不会记住李白，白居易，杜甫了，人们也不会知道席慕容、海子和顾城了，因此，诗歌之所以为诗歌，是有属于自己的风骨的！
诗友的淋湿的乡愁分为五首，每一首都独立成章，章章意蕴不同，可圈可点。诗人通过各个视角来表达自己的主观意识的同时更多的是理性的思考和人类具有的纠结的情感外溢。
第一首《中秋》，诗题可谓再普通不过了，这样的诗歌体裁不知道给天下诗人写了多少回了，想写出新意实为不易。
“海上生明月，天涯共此时”。“每逢佳节倍思亲。”，身在异乡的诗人，此时此刻，在想着生于斯，长于斯的遥远的故园，在想着自己的父母和不能可望而不可求的远亲、朋友，可是，这一切是既定的现实啊！月圆了，心却残，诗人的心，高高的悬在天上，这是一种大的意境：天涯游子的心啊，无依无靠对家乡！那份孤单、凄凉、无依无靠、渺茫之痛，谁人能懂！没有经历过长久漂泊的人怎会读懂诗的意境？
看到诗人的作品，让我不由想到了我的一首拙诗《月》：悬/念.
第二首《苦恋》.“人生不如意十有八九，此事古难全。。。。。。”其实，生活原本就是一种残缺，因为有了距离，才产生了完美；因为有了距离，产生的相思的幸福的伤痛。说它幸福，源自一个人心有所系，梦有所牵。所谓伤痛，是时空的相隔，让身体产生渺茫的割舍感，让心在远离火焰撩拨的场景里接近了冰点，一个人舞蹈，一个人的歌唱，其场景何其感人心魂！
太阳和月亮原本就不能同时出现，这是什么样的相思呢！可见，是一份无缘的故事，不由让我想到了诗人郑玲的那首诗歌《堤》，让我想到诗人阿虹老师在75年写的那首诗歌《梦》。。。。。。一切都是不可能的可能，月亮和太阳不能相聚，阴阳两重天啊！
冰凉的铁轨永远的并列，却一生都无法重聚；假如火爱上了病，狼爱上了小羊，小鱼爱上了刺猬，那是多么悲凉的奇遇！水望着山，是一份虚妄的等待，山，望着水，是一份无望的倾慕！千年万年等，却还在等，诗人彰显出的又是一种多么感人至深的忠贞爱情观啊！每个人的心里，都有一个隐秘的精神花园，而诗人的花园里，有一潭清泉映明月，悠悠着诗人心中的牵挂，一个个绽放又破碎的涟漪花啊！谁能摘到后放在真实的心内，太阳来了，我在另一个黑暗的隧道轮回；月亮来了，太阳在匿藏的云层沉睡，请问：无望的爱情，是不是爱情，没有结果的结果，是不是结果！
此时移情写法，情感粘人，悲美之音，撼动人心！整首诗歌彰显出苦恋，苦苦的恋！
第三首《思念》，诗人用两句话来深入主题，是在是微型诗歌的一次微雕艺术的尝试。“饮三百杯月光/诉不尽心中的忧伤”月光可饮？语言出彩。能将微型诗歌的情景交融、虚实结合运用的如此到位，不能不令人叹服之至。
此诗运用了夸张的写法，前面伏笔，后面衔接，畅流一体，浑然天成。至于诗人在诗中思念的谁------是自己的家乡？父母？朋友？爱人？还是！。。。。。。其实，这一切都不重要的了，重要的是我们从这短短的两句话中，感受到了诗人内心隐秘的思念之痛。
第四首《相思》，不由让我想到唐代诗人王维赠诗友李龟年的那首《红豆》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”。想到著名当代诗人李小雨的那首《红豆》：在天与地的尽头/该粉碎的都粉碎了，如残破的贝壳/该隐瞒的都隐瞒了，如厚厚的沉沙/该忘却的都忘却了，如弃船的枯骨/该凋零的都凋零了，如孤独的狼烟/该有梦的都梦过了，如一闪而过的鸥翅/该流泪的都流过了，如蚌内柔柔的盈泪/该结疤的都结疤了，如紫黑色的怪状的礁石/该痛苦的都痛苦了，如辗转抽搐的暴风/那么，/你为什么还要/生长在这里？/你这棵瘦弱摇晃的，/面海而孤独的相思/每日每日/那如血的滴滴红豆，/红豆/红豆啊！/垂落/在世界的尽头。”
红豆产于两广、海南及闽、台湾等南方地带，树高盈丈，夏秋开花，秋季结浑圆鲜红的夹果，晶莹如珊瑚，当地人们多半用它来镶嵌饰物。
传说古代有一个痴情女子，因为丈夫死于边地，在树下痛哭而死，她的血泪凝成了红豆。因此后来人们称红豆为“相思子”，用它作为爱情、友情的象征。
记得台湾诗人张桦曾说过：“诗歌贵为自然、朴素、神秘、凝练、含蓄、真诚，以及那说不清道不明的技巧再技巧。”“诗中呈现画面感，诗的多层、高层建筑，以诗的内涵打动人心”。。。。。。
诗人这首《相思》，是一首典型的爱情微诗，“指尖剥开一枚红豆/刺心疼痛，延绵一生."指尖剥开的真的是红豆吗？答案是：非也！其实，诗人剥开的是一段纠结于心，压抑已久的心事，这段心事，是很隐秘的，来自灵魂的最深处。经过长时间与爱人的遥相对望，这些心事渐渐聚集在一起，成了一个思念的暗疮，一旦触及到，便会刺心的疼，揪心的痛！并且这样的疼痛，会伴随诗人的一生！恩格斯曾经将年轻男女的失恋之痛和相思之伤称为代有个人色彩的痛苦中的”最高尚和最崇高的痛苦》。”
我不知道诗人为何如此的伤痛？也不知道诗人诗中指向的主人翁是何方神圣让一位女子为之影响一生！是内心精神的后花园隐秘的那位初恋的郎君？还是一生都不能相守的一厢情愿的单思之情殇?......还是不去猜了，总之，这位一定是诗人内心抹不去的人！我想是。
第五首《情诗》"一行噙着相思/一行淌着祈盼/梦中缠绕。好一个“爱情泪三行”！此诗几种精神指向：其一泪眼两行，其二：本诗为三行，为微诗泪三行。其三：三句主旨皆思念之感；其四：现实中不能相守，唯有梦里相见！
这让我不由想到在八九年读到的一首女诗人的诗歌作品，诗人名字记不清了，名字是《梦》：梦/是一条长丝/连接那不可能的/相逢。
易经上说:日有所思，夜有所梦！其实是有科学依据的。从精神学的角度诠释：人们的思维在一定时间段长期固定一个影像的时候，在人们沉睡时，这种影像便会继续活跃在人类的精神领域，且有清晰的画面感，从而影响着人们的喜怒哀乐，这，就是人们说的梦吧！
诗歌短短，意境丰盈；小诗大观，情感起伏；真情饱满，回味悠长！
第六首：《乡愁》一个人长期漂泊在外，留下时间的残疾，“乡愁，是一种病”，这种病，是来一个游子的通病，无药可治，唯有乡土的药引子和家乡的那把慈母泪。每当夜深人静，或是月到中天，或是每逢佳节，或是身体有病时，或是工作中遇到什么不顺心或委屈的时候，便会“忧伤莫名，不由自己”一些零落一地的“ 一腔心事”，随风而落，“躺在落叶下/数点点清愁”
此诗，将一个游子对故乡深深的想念的那种落寞之感，表达的淋淋尽致，诗中有景，景中有画，画中有物，物中有诗，诗中有情！怎个不感人！？。。。。。。
第七首《光阴》：这是这组微型诗歌里最具有哲理之光和深刻思想的一首微诗小品，一种深层次的觉悟往往来自对世界万物和盈虚无常的高度关注，诗人就是这样将这样的人们一辈子都感悟不了的人生哲学命题用一首小诗表现出来了。“光阴，好似一杯酒”，这是一种很出奇的比喻，可见诗人的独具匠心是此诗成功的一个法宝。其实喔早先说过，微型诗歌与现代短诗有着截然不同的分水岭。短诗讲究诗歌的一个侧面，不能面面俱到，这和微型诗歌是相同的，但短诗总是写到不能写完，不能完全表达清楚，在留下悬念或精神留白的前提下乍然而止的，微型诗歌就不一样的，微型诗歌讲究的是一铺垫，而丰盈，三升华的过程，就像一只凤凰一样：一站立，而展翅三飞翔的过程。微型诗歌自有唐诗当代版的说法。
时间，对于一个没有时间观念的人，是感觉不到时间的快速流失的，一旦感觉到时间珍贵的时候，已经晚了，那么，只能给自己的人生画卷上留下太多遗憾的败笔！在时间的快速流转中，时间成了一杯酒“一饮，小儿成少年”，仅仅一小口德瞬间，一个金色的童年便昙花一现的留在了昨夜的阴影里。“再饮，少年白了头”，再饮，是一种情不得已，也是一种自然生成的固定规律，时间是在无数个无数个微秒中的微秒中快速活跃的，我们看不见的，只会感觉到春夏秋冬的变换，只会感觉花儿开了又落，落了又开，知道那么一天，发现了头上的第一根白发的时候，那个阳光少年哪去了？
诗人通过层层递进的手法，加强了诗歌的节奏，同时在快速的转换着时间给人们带来的变换，诗中在暗示着人们，一定要珍惜时间，切莫等“红了樱桃，绿了芭蕉”再说春光好！。。。。。。
第八首：《伤口》 “只一个轻轻的触碰/便石也破了，天也惊了”！将石破天惊这个词语巧妙的运用到此处，是在是一种巧妙的安排。爱情的伤口小小的触碰，心石俱焚，天地为之动容！。。。。。。
可谓“惊天地，泣鬼神”！。。。。。。
【附录】
淋湿的乡愁（微组8首）
★《中秋》
文/半亩花田
游子的故乡
今夜，高悬在天上
★《苦恋》
文/半亩花田
太阳、月亮，本就不能同时出现
注定你与我要空等千年
★《思念》
文/半亩花田
饮三百杯月光
诉不尽心中的忧伤
★《相思》
文/半亩花田
指尖剥开一枚红豆
刺心疼痛，延绵一生
★《情诗》
文/半亩花田
一行噙着相思
一行淌着祈盼
梦中缠绕
★《乡愁》
文/半亩花田
乡愁，是一种病
忧伤莫名，不由自己 一腔心事，
躺在落叶下 数点点清愁
★《光阴》
文/半亩花田
光阴，好似一杯酒
一饮，小儿成少年
再饮，少年白了头
★《伤口》
文/半亩花田
只一个轻轻的触碰
便石也破了，天也惊了
诗人档案
马丽芬，网名：半亩花田，本科学历，中共党员，原籍黑龙江，现在江西南昌工作。中国散文诗作家协会会员，江西省楹联协会会员，市政公用文学社会员，中华文艺学会会员。《北方诗刊》副主编，《作家报》-《中华文学艺术》专刊执行副主编。当代百强诗人。作品入选《当代网络文笔精华》、《新视野：诗文精品选读》、《诗人与红高粱》、《2015诗歌百家精选》、《现代作家作品选》、《中国散文诗刊2015年卷》、《烟雨飞花》等文选及《中国散文诗刊》、《稻香湖》诗刊、《齐鲁文学》、《中国草根》、《作家报》、《齐鲁风文学报》、《北方诗刊》、《关东文苑》、《中国诗歌月刊》、《新诗歌》、《绿地悦家》季刊、《纯诗》微刊、《长江诗歌》微刊、《中国爱情诗刊》网刊、《南昌市政公用报》等报刊杂志；被《中国爱情诗刊》推举为“中国爱情诗人”、“中国民间诗人”；作品荣获2015年第二届“玉龙艺术奖”全国文学作品大赛自由诗二等奖；作品荣获2015年中国诗歌会第二期红高粱笔会银奖及其他各种奖项；作品还散见于各大文学网站。
诗观：一页时光，一页诗。
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