|
素魄清魂诗丛寻芳  诗丛寻芳 文/素魄清魂 循着不同的灵魂轨迹 摸索前行 一缕缕馨香 沁入心房
心生诗翼，志博云天(走进残文的小诗世界） 文/素魄清魂 ——走进残文的小诗世界 司马迁说过：“高山仰止，景行行止。”阅读残文老师的小诗，顿然会想到这句名言。无论我们做任何事情，只要我们向往，心存高远，努力接近目标；那么在这个过程中收获的酸甜苦辣，皆是生活。 与残文老师素昧平生，说来也巧网络拉近了人与人之间的距离，即便陌生，纵使远隔千山万水。第一次见到残文这个名字，是偶然在新浪博客发现一篇博文《月光的碎片》，五十首小诗语言质朴生动。吸引我一口气读完，觉得轻松耐品 ；这位诗人瞬间引起我的注意。接下来更巧的事情发生了，在华夏微型诗论坛发现了残文老师，才知道诗人已进入耄耋之年，居住在山西运城黄河岸畔。自从网站成立，他一直坚守在那里，数年如一日；可以看得出是位重感情的诗人。肃然起敬，在心里萌生写一篇文字来谈一谈读残文老师诗歌的感受。 残文老师在一首微诗组中写到：“诗人，不会老 /老了的 /不是诗人”，通过这短短的十二个字，就能体现诗人的心境，是那么的朴实与澄澈，对待诗歌孜孜以求探寻与专研的态度，使人感动。诗人的作品产量很高，写作范围涉及面广博，思路宽泛；情感表达历练沉稳，语言运用娴熟，通俗易懂，耐于读者咀嚼。 残文的小诗已经形成了他自己独有的文氏风格；简单明了、情感丰沛、贴近生活且多姿多彩；用一句俗语表达就是很接地气。我常想一个诗人的文字，如果能够让不懂文学的普通人喜欢阅读与熟稔，那么这个诗人无疑是成功的。残文老师的诗歌就具有这样鲜明的特征，没有华丽的辞藻堆砌，凭借源自内心的感知来诠释生命的意义，展示一个平凡的诗歌作者完美的内心世界。浓缩点点滴滴的情感，璀璨人生。 残文老师的诗歌总体表现在几个方面：故乡浓情、生活剪影、山水风景、未泯的童心、打工者的心声，指尖时光等等，数十载的情感积淀，一首首小诗在心头萌生翼动，跃跃欲试。 抒发对故乡的热爱与眷恋的小诗很多，例如：《我的父老乡亲》微组中有：”毫不夸张的说/他们都是/行走的庄稼“；《返乡杂碎》中有：“把舌头找回来/祖传的乡音/才敢和我无间亲密；把小名找回来/才有资格扑进/父老乡亲热乎乎怀里。”这样的句子无不表达着作者对家乡的热爱 ，寸步不想离开养育他长大的土地，即便那里只是不起眼的小村落，可那里有诗人最为宝贵记忆。行走的庄稼，这样的修辞表达方式增强了诗意，语义双关。《故 乡》微组中的诗句更加体现作者对家乡的眷恋与感念：“生我养我 想离开/却离不开的地方；白天离开了/夜里又回来的地方；影子离开了/梦却回来的地方；尸骨回不去了/魂儿也要回来的地方”；四个并列的句子，语言简朴却蕴含着无尽的深情。既相互独立，又彼此相关联。诗人那种落叶归根的情怀，魂牵梦萦的心里情愫，如潺潺流动的溪流，缓缓漫过读者心田，触动每一颗漂泊的心。这样的情感《故乡的老井》中也有：”井绳多长 路多长/游子走多远 总在/亲人心轴上绕着；提一桶水/煮沸/多少故事；舀不尽的乡愁/今天下去/明天 又涌上来。“无尽的乡愁，无尽的思念借一口老井来呈现，形象生动耐人寻味。一方水土养育一方人，无论走多远故乡都是我们的根，乡音乡情永远记在心上。。 残文老师描写生活剪影的小诗更是比比皆是例如：《土 地》中写到：”山村的那面鼓/爷爷敲 父亲敲/孙子接着敲“，一种精神实质地传承，一代接一代继往开来，把居住的小山村改造建设的更加美好，奔向幸福生活是诗人时刻期望的愿景。《通 途》中的句子：”步履蹒跚 拄上/诗的拐棍。没有/不敢去的地方“，诗人把全部的情感寄托在诗歌上，把诗歌比喻成自己的拐棍，支撑自己勇往直前，无所畏惧。诗歌就是他灵魂上的支点，就是一种无形力量地陪伴。再看《村 晚 会》这首：”莫嫌土台子小 盛得下/南腔北调 爷爷奶奶/是评委 月是场外指导“，语言富有小幽默，充满欢快和谐的韵味；月是场外指导升华了诗句的美感与意境。再来欣赏另外一首《故 乡 腊 月》：\"最忙的30天/村头古槐 一下子/老了几百年\",夸张与拟人完美结合运用，仿佛小乡村腊月里熙来攘往的热闹场面近在眼前，这种侧面烘托达到了更完美的艺术预期。 残文老师描写山水风景的诗歌更是不胜枚举，小诗《野 花》：“一朵朵 精美的纽扣/ 将春光 缀在绿毯上/ 想飞 也飞不走”;诗人把一朵朵野花比喻成精美的纽扣镶嵌在绿色的草地上， 联想丰富语义轻盈。小诗《山间小路》：”山里人 用脚板搓成/绳子。穿起一户户/ 酸甜苦辣的故事“;这样的句子读者一读，眼前便会展开一幅图画；弯曲狭窄的山路如同一根绳子，拴着山里人的命运；山里人从这里走出去又回来，历尽生活的磨难也要脚踏实地，踩出一条光明之路。 残文老师对月亮情有独钟，把月亮与故乡结合起来抒情的小诗就有几十首，这首《望 月》堪称精品：“乡愁 最怕生锈/晴朗的夜晚 请那柄/弯刀 刮骨疗毒”，乡愁竟然会生锈，弯月如刀也可以疗伤；想象新颖大胆，影射出思乡人心情地迫切。《月 是 故 乡 明》微组中也有：“夜空里那枚银币/买走了/人生的一半。”《中秋月，在故乡》中也有迹可寻：“银色独轮车 划过蓝天/驶进窄窄村巷/溅湿 满眼思念”；皎洁的月光，淡淡情思唯美清宁，一诗一句渗透着诗人对故乡的热爱，望月思乡的情感细腻恬静。 未泯的童心表现在一些系列儿童诗作品上，就不过多举例，如《雨 后 菜 园 里》的句子：“南瓜蔓上 那只/小瓢虫 乘人不注意/长成了花南瓜；蝴蝶从哪里赶来/别动别动 她歇够了/会变成肥肥的豆荚“，童心童趣在心，正契合残文老师的的观点诗人的心不会老去。 记录指尖光阴的文字也有很多，《冬 景》：”黄河畔 雪梅/开了。煮沸/三千里浪涛“《乡 夜》：”豆油灯点亮 小村/眼睛。灯花儿诉说着/农家 依然贫穷“《冬 夜》：“雪片上/狠狠地/写个黑字”《傍 晚》“夕阳 磕磕绊绊/踩着山路 恋恋不舍地/走进 故乡的梦”，这些意境优美的诗句，拟人的修辞手法运用的恰到好处。不是所经所历，经过深思熟虑断然写不出这样惟妙惟肖的句子。 残文老师思念母亲歌颂母亲的的诗歌也特别多，足见母亲在他心中的分量。《祭 母》一诗中的诗句：“咱娘俩 换换位置吧/你替我 享享迟到清福/我替你 把墓暖干”，虚实结合，换换位置这样的思想感人至深，对母亲无尽的思念溢于言表。《炊 烟》：“母亲知道 我回来了、隔着儿座山、抚摸我的焦急”《母 亲》：“活着 是手上的老茧/ 殁了 是坡上的老茧/ 思念 是儿女心上的老茧”，这些诗句无不表达出母子之间的深厚感情，诗人对母亲的尊敬与追忆。 蕴藏奇思妙想的诗句也不在少数，《秦 岭》：“左手拉着黄河儿/ 右手扯着长江女/ 去东方参加国际比美”，《春 雷》：“花开的声音 很小/很小。谁收集起来/ 太空里喧嚣”。歌颂黄河华夏文明的诗歌同样不胜枚举；诗句情感炽烈，凌云之笔富有气势。《黄 河 艄公》：“天大的肝胆 举世/琴弦上 将岁月 弹得/波澜壮阔 滚滚向前”，《抒 情》：”一笔狂草/八千里/写尽/华夏浩情壮志“，《怒 吼》：”五千年呐喊/在华夏/血管里奔腾。“诗人笔下的黄河气势汹涌，呼啸奔腾而来， 振奋人心。 心生诗翼，志博云天 。残文，一个在诗歌道路上笔耕不辍，几十年苦心专研，热衷于诗歌艺术的老人；精神矍铄诗心不老。祝福残文老师身体安康，诗情永驻！
半生风雨，半颗诗心 ——住在微型诗里的半半 文/素魄清魂 半半，这个名字很新潮。仅仅是简单的两个字重叠，却不失严谨。这位住在微型诗里的诗人，是怎么样的一个人呢，也许只能从他那层出不穷的三行作品里去寻找痕迹。 走进半半的微型诗，一部生活剪映历历在目。许许多多的生活小场景，一帧帧移动播放，展现出诗人丰富多彩的人生轨迹。春夏秋冬满是优雅，喜怒哀乐交织叠加，所经所历在诗行里镶嵌，诗意地行走。与大家分享一下半半的这首《微诗人》：“我就住在诗里，在首行最靠近故乡的那间/带有一个挤满咖啡香的窗台/欢迎来访。”这首诗语言质朴，乡情浓厚，语句流畅。一幅人物速写在我的脑海里迅速生成。乡村的窗台边，一个面带微笑的诗人；守着一碗热气腾腾的咖啡，静静地等待着什么。他就是我要找的诗人，一位住在微型诗里的诗人。“最靠近故乡的那间”，结合上下句的诗意，虚实相生道出故乡在诗人心中的重要位置。故乡在诗人的心上，在每一首的第一行。“挤满咖啡香的窗台”，拟人化的语言，使得诗句更有画面感，更加生动具体。既然欢迎所有人来访，那我也不算不速之客。 首先感觉到，半半的微型诗抒发乡土情怀的居多。这种情感总会不经意地萦绕在他的诗句中，自然且温馨。故乡也许是每一个远行人永恒的牵绊。从半半这几首诗中皆能找到他故乡的影子。《散步》 ：“雨后的小径还没苏醒过来/蟋蟀声断 断/续续从这一头到故乡那一头”。诗人采用拟人的手法起兴。从小径的这头到那头，路很短，故乡却很悠远。《在醒与未醒之间》：“昨夜，醉酒的檐雨/用家乡的语言/嘀咕了一个晚上”。檐雨能喝多吗，醉了的一定是房子的主人，诗人自己。借代的手法运用得生动贴切，不留痕迹。同时“嘀咕”这个词语亦用得恰到好处，既渲染了气氛，又把诗人的思乡之情通过这一场檐雨寄托出来。《夕陽》：“紅橙橙的思念/是別在胸前的一朵/故鄉”。思念是有颜色的，这种移觉的手法绝对高明，增强了诗意的色彩。一朵夕阳，由远及近，由大变小，符合诗歌的弹性逻辑。象征性的语言，通透纯粹。诗人在走路的时候想着故乡，在半梦半醒之间枕着故乡，就连那西天坠落的夕阳，也是他胸前的一朵故乡！ 其次我发现，半半的微型诗里描写生活画面的也很多。依依送别的场景，喝下午茶的闲适，一个人在夕阳下漫步的洒脱，皆在诗人笔下成为行走的诗行……《送别》：“才说珍重/就不见了踪影/一街灯火，愁坏了孤独的夜。”长长的街道没有尽头，那个熟悉的背影远去了，消失在沉沉的夜幕中。珍重的道别语，依稀还在耳边。只剩下这一街灯火，烘托着诗人的满腹离愁。这样的离别场景，或许有很多人经历过，并且会有共鸣。《下午茶》：“就喜歡讓你在杯與壺之間/循著茶香來/想我”。阳光明媚的午后，沏一杯清茶，慢慢品，细细回味。会是一种怎么样的幸福，再加上与茶香融为一体的想念，更会有说不出的甜蜜。《一個人的日子》：“旅人揹 著夕陽，在/思念與思念之間找尋/風的國度。”这首微型诗画面依然清晰，情与景的融合处理得轻松怡然。旅人背着夕阳，悠然地享受着走在风中的感觉。或眺望远方，或悄然沉思，风中那个孤独的身影，在读者眼中时近时远…… 半半有一种专属于他自己的微型诗创作模式。联排的句式，自然顺承的句子，过渡衔接天衣无缝，把心中的感觉表达得淋漓尽致。《過客》：“把影子留給夜/把夜留給長長的小巷 把長長的小巷/留給四處流浪的雨聲。”三个“留”字与三个“把”字，是这首微型诗的骨架，支撑起诗人的情感。把灵魂安放进影子，把影子安放入长夜，把长夜安放进幽深的小巷，把小巷留给嘀嗒的雨声。这一系列的心理活动，借助外物映射出来。心像与物象糅合着细腻的想象，一个行走在夜雨中的身影，含蓄而出。类似写法的还有这首《问》：“数几朵云才能兑换一个日子/数几个日子才能兑换一个夜/数几个夜才能梦见你”。三个“数”字，三个“才能”，两个“兑换”，依次递进出一首深情的微型诗。再来读这首《思念》：“山在林裡落地/河在水聲中生根/我在你的影子流浪。”同样是这种感觉，此时此刻毋须再说些什么。《山居的日子》：“风伴着云在林梢写诗/蟋蟀伴着水声在静夜里写诗/你的眼睛伴着月亮在我心底写诗”。与上一首异曲同工，美好的情愫在心底生根发芽，孕育蓓蕾。 每当夜幕降临的时候，习习晚风就会唤醒诗人沉睡的灵感，写下美丽的诗行。诗人喜欢夜色的柔和，喜欢夜雨嘀嗒的含蓄，喜欢月光洒下来的感觉。一起读一下这首《長夜》：“雨絲和雨絲和雨絲/之間擠滿著/你的名字。”数不清的雨丝，数不清的思念，雨丝间挤着那个熟悉的名字。爱之深，思之切。多么形象的比拟，无声的思念隐藏在有声的雨中，朦胧中笼着一湾清凉。《秋夜写诗》：“种一些雨声在枕头下/让往来的诗句/梦里，有个歇脚的地方。”这一首构思别具一格，枕头下如何种雨声呢，只不过是诗人情感的一种排解方式，虚中有实，实中有虚。再读读这首 《细雨》：“夜。以泛潮的思念/润湿一张风干的影子” 。 诗人把自己喜欢的夜与雨浓缩到了一处。仅用十六个字，完美融情于景，诠释出内心孤独的程度。《夜》：“剪几枝月光/插在花瓶里/让春天复活”。这样巧妙的设想，也许只属于半半，构思与立意新颖别致。我深深体会到他的所有微型诗，都不需要我用过多的语言诠释。这一幅幅生活白描，是那么纯粹与圣洁。 奇思妙想打造诗意的空间，化身成一朵云，一片书签，一只蜻蜓住进微型诗里。《蓮》：“陷在泥淖裡，心/是飛出界外的/白雲”。这莲心若云，飞出天外。《書籤》：“夾在時空之間/我是一枚/醒不過來的你。”在时光的缝隙里，甘做一枚书签，沉睡在那里。《微诗中》：“如蜻蜓立于枯荷静静/酝酿 一场滋润山水的小小雨露/请勿打扰”。这些质朴无华的诗句，无不渗透着半半对微型诗的热爱。他住在微型诗里，远离着尘世喧嚣，寻找着心中的桃花源。 从这些琐碎的诗歌碎片中，可以感觉到半半是一个快乐的诗人，他非常热爱生活。用文字抒写着风雨人生，简简单单，且充满诗情画意。这首《快乐的诗人》：“把繁体字译成简体字/把梦译成诗歌把日子/译成一山又一山枫红的秋。”就是诗人内心的真实写照吧。半生风雨，半颗诗心，圆一个美丽的清梦。
禅坐于云天之下高山之巅 ——寒山石微诗品鉴 诗香飘千里，月明情谊新。举杯敬远人，甘露暖心扉。每当阅读寒山石老师从西安寄来的诗集，内心都会涌动起层层敬意。一份厚重的情怀，穿越时空载着问候与教辅轻轻来到身边。瞬间使我相信，人与人之间真的会有莫名的磁场存在；使得有共同兴趣的良师益友在网络间邂逅，结伴同游诗林。这种存在丝毫没有距离的落差，只有诗意火花碰撞出的喜悦，只有无以言说源于文字的默契。 寒山石是这样归纳他的诗观的：“我以为，诗是“心灵的舞蹈、思想的体操、情感的喷泉、精神的路标”，写诗必须“围绕一个核心，做到三关四真”。“一个核心”就是“诗中有我”，浸透着自己的情感和思想，体现着自己独特的风格。”既然在寒山石的骨子里渗透着这样的诗歌理念，那么他是如何践行的呢？循着这样的轨迹，带着这样的疑问，让我们在他创作的微诗里找寻相关脉络，理清渊源。 “不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江河”。钟爱三行微诗的寒山石，一直行走在这条与文字结缘的“不归路”上，一步一个脚印；走向春暖花开的明朗，走向踏雪无痕的清寂。当思想的水滴一点点在寒山石的心里汇集成清溪，冲刷记忆的河床，一痕痕诗意交错出无声的岁月旁白。 首先，从第一要点来聆听诗人的心音。寒山石认为诗是“心灵的舞蹈、思想的体操、情感的喷泉、精神的路标”。从这句话中，不难理解体现诗人是在归纳总结诗歌的鲜明标签。任何诗歌形式都是诗人的内在思想与外界相关联的产物。隐形的情感，通过语言的手段凝练地表达出来，给广大读者带来精神上的共鸣。形而上的思维整合成一座座连绵起伏的诗意山峰，亲身游历体验寻奇。花朵撕裂记忆的缺口，鸟儿的翼翅划过诗意的的天空。诗人在《静听一朵花落》中写到：“一朵花 正落着呢/静静地看着一朵花落 就会听见/撕裂生命的轰鸣”,动态与静态地描写结合得恰到好处，拟人的修辞盘活一场落花法事的壮美。撕裂生命的轰鸣，这种奇妙的感觉在此刻是裂帛的交响，是诗心与花开花落的自然交融，涌动出暮春的花潮。诗人在《 鸟儿在空中完成了飞翔》中写到:“给我一双翅膀/我以流云为笺 把梦想/写在苍穹之上”。这样含蓄抒情的诗句，若花瓣轻轻飘落案头，若流云微微卷帙出层层浪漫。这首《等》更是负载着诗人情感的无声特效。“夜 长/烛短/风把你的名字念叨了一万遍。”笔者惜墨如金;仅用十六个字就把那时那刻的心理活动无声地渲染出来。不禁想起李清照的名句：“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”夜长与烛短形成鲜明对比，“叨念”，拟人化地赋予风儿思想感情。“一万遍”，运用夸张的艺术手段，更增强了诗歌所要表达的意蕴。漫漫长夜，淡淡的思念如影随形，挥之不去。半盏残烛微弱地燃烧着，似乎洞悉主人的重重心事。动中有静，静中有动。这样的等，甜蜜中混杂着焦灼,有期盼，有煎熬。诗句一气呵成，惹人共鸣。再来看这首《佛 前》：“跪下的那一刻/满卷心经 从指缝间/悄然滑落”。诗句简洁，意念清澈。“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”一念花落，一念花开，须臾间心神合一。虚实相生的表现手法运用自如;物像作用于心像，引申出新意。在佛前虔诚跪拜，此刻会放下所有执念，臻于平静。跳出纷繁芜杂，灵魂皈依，返璞归真。接下来我们阅读这首：“《敬往事一杯酒》：“走过秋 任冬风的凛冽/拉响二胡的苍茫/听思想的雪花漫天吟唱。”诗句迎合时令，融真情实感于自然景物，含蓄静美。秋去冬来，北风呼啸。“拉响二胡的苍茫”，通感的笔触惹人深思。是诗人弹奏曲调的凄凉，亦或是寒风刮过的冷寂，不得而知。尾句“听思想的雪花漫天吟唱”，话锋一转，思绪由低沉转为舒缓;苍茫的余韵渐渐平息。镜头切换，萧条瞬变柔美，间接抒情。敬往事一杯酒，积淀岁月静好，展望未来。前面这几首诗或是触景生情，或融情于景，演绎着诗人心灵的舞蹈，汇集着情感的清泉，那么下边这首一定是诗人精神路标的指向。《用灵魂拥抱灵魂》：“最美的星空离我们很近/一伸手 就能摸到/星星一样闪亮的心”。生活中我们总是会听到关于每个人都头顶着一粒星子的美丽传说。最美的星空，亦是由无数有生命能量的微粒子组成。天人合一的纯美诗意，通过多种修辞手段诠释出通透与纯粹。朴素的语言，干净的灵魂，触碰着岁月的无上光明。灵魂与灵魂的精神邂逅，无形的心神融汇，巨大的磁场效应看不到，摸不着；却丰富着我们的人生。诗人默默地在意念的山坡上栽下三行梧桐树，同沐风雨；云集诗香，引金凤来仪。 第二要点，寒山石所指的“三关”就是要“关注自然、关注社会、关注人生”，而不能“躲进小楼成一统”，偏狭地去抒写谁也看不懂的个体情感。“眼处心生句自神，暗中摸索总非真。”每个人在社会上生存，就不可能闭关自守，作茧自缚，必须要到大环境里去历练，去摸爬滚打感知岁月的酸甜苦辣。“一粥一饭当思来之不易，半丝半缕恒念物力维艰”。当大自然的一草一木，一花一景触碰到诗人的敏感肌，一行行触景生情的诗句跳跃出生命的句点。瞧这首《日 出》："夜的胸腔 蹦出/一颗/滚烫的红豆”。拟人的笔触，带来亲切的诗感，且蕴藏着浪漫的思想气息。诠释着爱的广博却不失深沉，男性对情感的体察凝聚在笔端。夜的胸腔，视角独特。蹦出一颗，静中有动。滚烫的红豆，有生命的温度与张力。物象投影心象，契合完美。源于大自然的触动，开启豁达的诗心，融入对灵魂的思考，隽永含蓄。再看这首《露》：“夜的汗珠/润——/一轮日出”。以小见大的手笔，兼容拟人的修辞。意象的叠加，联想的曼妙。小小的露珠，在夜的肌肤上细密渗出。只为孕育一轮初生的红日，言简义丰，构思精巧。诗人笔下不仅有日出的壮美，更有日落的深邃。《夕 阳》：“为每一个日子/加盖一枚/签收生命的印章。”形象的比拟，奇特的构想，既生动又简洁。整首微诗紧扣主题，从夕阳的形状，颜色特征来抽取印章意象。弦外之音，耐人寻味。每个人的生命都是有限的，踏踏实实走好人生的每一步至关重要。质朴的语言，以小见大，蕴藏着人生的哲理。寒山石贴近大自然的微诗不胜枚举。例如《春风》：“大地是一把巨琴呦/你纤柔的手指/弹醒了每一个冬眠的琴键”；《云》：“流浪的/鸟/何处是归巢”；《红 梅》：“生命的火苗/在洁白的产床上/舞蹈"；《瀑布》:"一把竖琴/弹奏着生命的/绝唱"等等作品，皆是诗人热爱自然，安放一颗诗心在山水之间的见证。关注社会、关注人生的微诗在他的作品里亦是如散落的星光随处可见，在这里略举几例。例如《城市长满拔节的疼痛》：“高高的脚手架上 站着的/是最底层的农民工/腰上系着亲人的叮咛”；《父老乡亲》：“祖祖辈辈 弓耕一片黄土/以播种的方式 用汗水/浇灌日常 守护乡愁”；《一棵老树，温润了心的飘摇》：“乡愁是一棵老树/长在流浪的心头 根/深深扎在故乡的黄土”。乡音乡愁无处不在，情系平凡，谱写着劳动者的心声。《炊烟》：“一行诗 站在故乡的村头/让千里外的游子/日夜咏读”。诗情熬白岁月，锻铸一柄心剑，闪亮微空。 第三个要点，“ 四真”即有“真情实感、真积力久、真知灼见、真才实学”。凭借扎实的文学功底，厚积薄发，蓄势而出。“九尺高台起于垒土，万里江河必有源头。”《牧歌》：“一鞭子甩出去/抽回来/千沟万壑的吆喝”，《根雕》：“在弯曲中/飞/翔”，这样有力度的诗思，这样深厚的情感，鞭笞着岁月的痕迹，拓展着诗域的广度。《夜色苍凉如水》 ：“心如夜半钟声/且放下红尘喧嚣 醉在禅境中/枕着梵音入梦”，《年轮，树疼痛的涟漪》：“总有一些无法忘却的记忆/篆刻在心的底片 让你/入骨煎熬 瘦尽一生”。梵音悠远，思绪随风雨嫣然。《落雨的时候总是想起故乡》：“坐在门槛上 数着屋檐/落下的水 就像听着/叮叮咚咚的童谣”。在不经意间回首过往，唤起童趣无数...... 第四个要点，“一个核心”就是“诗中有我”，浸透着自己的情感和思想，体现着自己独特的风格。爱诗的人，早已把灵魂融入万千诗句，早已把铮铮誓言镌刻在心的边缘。寒山石的《微型诗》：“谁说三行太短 我指挥/汉字三千 在其间/演绎风云五千年”。心性的不羁，豪迈的诗思，高远中熔铸着丝丝豁达。《诗性的光芒》：“被诗歌浸润过的生命/如同被雨洗过的天空/高远 纯净”，《写一首诗，让它站成墓碑》：“总有一天 你会离去/爱诗的人 愿你能枕一卷诗书/长睡不起”。被诗情画意浸润过的灵魂，存粹执着，笃定。听溪流送来诗意的叮咚，清灵飘逸。诗中有我，《唤远方纯净的蓝》：“水 总以流的姿态卷走残枝败叶/此刻 我追随河水的脚步/洗着思想的尘埃”。诗句通畅沉稳，拟人的笔触更加彰显亲和力，流淌着智慧的清流。“上善若水”，融哲思于三行微诗;托物起兴，使人感叹，敬仰之情油然而生。诗句衔接有序，一字一句勾勒着诗人思想的走向，虚怀若谷的精神状态，灵魂的高度与境界的深远可见一斑。 寒山石的这首《禅坐于云天之下高山之巅》无疑更是诗人心胸博远的彰显，矗立起座右铭的巍峨：“放下山一样沉重的孤独 静观/星空这盘下了一夜的棋局/总让一枚日出 落子收官”。整首微诗意象丰赡，是诗人的精神实质与客观事物的紧密接洽。内涵上的外延，意念上的空灵，主客观并列呈现出的意象，带给读者思想意识上的强烈震撼。核心决定意识导向，语言服务诗意主旨。“放下山一样沉重的孤独”，诗人的内心是冷静的，是沉重的，是疏廖的；情感基调平缓低沉。“静观，星空这盘下了一夜的棋局”，以看客的身份静观星空布下的这盘盛大棋局。设想大胆，铺设悬念。下棋的人是谁并未提及，欣赏的视角角度非凡。“总让一枚日出，落子收官”，尾句恰似神来之笔，诗思饱满，爆发出无限的智慧潜能。“致虚极，守静笃”，惊叹诗人不凡的诗歌功底，揣摩隐藏在诗意中的禅静与博远。 禅坐于云天之下，心怀玉璧鉴日月。仰望高山之巅，传承诗钵，安放三生浮梦。笃定乾坤唤朝露 ，朗润万里云曦。 2021. 11.14（初稿）
心灵写意，诗泉流淌在岁月深处 -----读亚夫微诗小记 诗本来不可解，不能解，譬如风过水面，无意吹拂，已然波纵纹横，面目全非。诗可解，必可解，譬如风过水面，有意无意，已然吹拂，已然波纵纹横，现出万千面目。所以诗无理，解无理，辩亦无理。 ------亚夫 这段话是亚夫对于诗的一段感悟，符合辩证统一的思想观点 。任何事物之间都有着千丝万缕的联系，既相互独立，又相互依存转化。正所谓“只可意会不可言传”。读一首微诗，亦如欣赏一幅心灵写意，用多少语言都无法组织描绘出诗意外延的边极，唯有用灵魂去触摸，去感知 。 亚夫的微诗作品会带您走进这种处于解与未解之间的神奇与微妙，发现若隐若无的潜在美。诗人善于透过一个个微小的情感质点，折射出更为广阔的精神方圆。所有质点，又会在有形与无形中融会贯通 ，呈现出新的意象。精神实质与艺术呈现进一步完美契合。 亚夫的微诗在创作上有属于其特有的"魔幻"风格，手法多样，蕴藏着潜能。具体表现在以下几个方面。一：奇幻的诗思与大自然碰撞出悠远神韵。例如这首《蘑 菇》：“丛林 青翠的梦一滴 一滴/伞 打着伞 圆舞曲的 圆/荡起那风 那云 那山”。点断式的三行架构，既相互独立又紧密相连。流动的诗思，从生命的泉眼汩汩涌出。再如《雪原上》：“晨钟响过。一炷青灰色的炊烟扬/了一鞭，雪花的蹄声/哒哒哒 远了”。是什么样的感觉，带给诗人以如此闲适的笔触。凭借疏淡之情，白描出一幅雪映小村落，袅袅炊烟斜的温馨场景。意象开阔，思绪轻盈。回声渐远，余韵绵长。给读者留下深刻的视觉印象，动静结合出诗意的唯美。又如那首《旗 袍》：“海，敞着怀。山峰喘息 /起起伏/伏。薄薄的夏夜，只系了/一个荷叶扣。”诗域宽广，联想细腻大胆。笔触丰盈，流动的诗思轻灵婉约。手法上从大处呈现，小处收放，得心应手。介于清晰与朦胧之间，含蓄耐品。“海，敞着怀”,起句引领全诗，从视觉上触动读者的诗蕾，意象广博。“山峰喘息 起起伏伏”，拟人的笔触，盘活群峰，喘息两个字更是给人以无限遐想;些许与爱情有关的细节呼之欲出。 “薄薄的夏夜，只系了一个荷叶扣”，这样的诗思，意象上乘，诗思柔美。以上举例，折射着诗人情感的细腻，诗思的奇幻，植入微妙语境于自然。 二：超现实的构思，跳跃出新感逻辑思维。我们可以从下面这些作品中找到痕迹。《果 园》：“云散了，电闪携雷鸣远遁花香之外/大鸟 衔一枚熟透的落/日 在飞。”这首微诗，诗人立意高远，在意境的营造上独具匠心。融情于景，画面处理上给读者以无限遐想。若在心湖中，投落一方石子，漾起阵阵清漪。心神与场景交融贯通的艺术呈现，靠的就是诗人博远的胸襟，与想象力的超越。乌云散去，花香依旧。“大鸟 / 衔一枚熟透的落日 在飞”，给全诗插上艺术的翅膀。空灵的感觉，禅定的思维，瞬间静下心神，融入其中。落日为果，天地为园，被一只大鸟衔着自由自在飞行。渗透着诗人内心的平静飘逸；画面清晰优美，意境和谐。《风》：“大山的一只手从云端松开/另一只，把寂静之钟/撕碎”。拟人的修辞，加上超乎寻常的想象。传神地把风的威力十足地展现出来。《清 明》：“明知道杏花朵朵里没有人/月光还是攥紧了小拳头/东风东风地敲”。杏花朵朵开放的时节，月光流泻出的苍白与杏花的白意象叠加，于此同时诗人从一片清宁中轻启一点灵动的感觉，更烘托出诗人低沉的心静。这里的月亮恰似一个天真无邪的小女孩，在夜里踮着脚，轻轻地在敲一扇门；诗意表达上丰盈，新鲜。《鹰》中的句子：“一艘满载星星的黑夜之舟，在命里盘/旋。”心弦绷紧，随诗意的苍鹰盘恒。一阵阵悸动，在漆黑的语境中缓缓平息。把鹰喻成生命之舟，力透纸背的潜行穿越岁月长河，诗人胸襟之高旷，使人惊叹。这些超现实的想象，营造出崭新的意象，呈现出别样罗辑思维；读起来有新鲜感，神秘感，震慑感。 三：心底流泉，叮咚出岁月清音。请欣赏以下这些具有韵律美的微诗。《雪之舞》：“黄昏。一山山世外的音符，高枕着/流水。苍鹰东去的和声/空对 大江之门。”一片片轻盈的雪花，如同跳跃的音符。雪越下越密集，落入水中。在意象中拓展思维，丰盈诗意。“苍鹰东去的和声/空对 大江之门”，内情与外景完美契合，给读者以深邃高旷的心理体验。臻于一种超然物外，忘我的人生境界。《海滩上》：“我听见石头在哭。深夜里，石头捂住/大海的胸口，一浪一浪，吐出/沙子和孤独。”笔下蕴藏着巨大的潜能。深夜里，长久蓄积的情感被释放，解压;若一张老唱片在静夜里反复播放着旋律时紧时缓的钢琴曲。还有亚夫在《黑夜》中的诗句：“几身月影在散步/莲花拢着手，一波一波 /蛙声啄破水声。这首微诗的亮点在于动静结合，一波一波的莲花在晚风中轻摇，涟漪层层向远。蛙鸣配合着流水，这源于大自然的天籁之声，是心灵的颤音，向岁月深处传递。 四：心静如水，积淀一段美丽时光。请大家跟随我的选择，从下边几首诗里咀嚼一下这样的温馨味道。《煎 饼》：“临行那晚 母亲一卷/一卷地翻颂着 那部/泛黄的经书。” 一幅母子离别的场景近在读者眼前，画面清晰，语言质朴。蕴藏着母亲对儿子的万般不舍与深切的关爱。把一张张煎饼喻成一页页泛黄的经书，形象生动，增强了诗意的厚重；渗透着诗人对故乡的眷恋与对母亲的无尽疼惜。《果 园》：“雪落无声 所有的果实/都修成正果 祖父静静地去 他睡在果实的最里面。”这些语言看似轻描淡写，却深深地植入人心，引发共鸣。还有《三 月》中的诗句：“小雨点跪在粉红的花蕊上笑成一团”。《月 夜》中的诗句：“青瓷绿的虫儿在蹦，月光的/幼苗在成长，苍白之鹭/在飞。”《老屋》中的诗句：“炉膛里没有火/灰烬 倒吸了一口凉/气”。这些诗句沉淀在岁月深处，记录着诗人平静的心绪，仿佛触手可及，又仿佛影影绰绰。意象与心象自然融合，虚实相应带给读者不同的心理体验。 五：新视角拟人，蕴藏巨大内能。亚夫在《黄 昏》中写到：“夕阳/挽起肥大的裤腿/下山去了。”一个挽字动感传神，下山去的不仅有夕阳，更有在山里劳累了一天的农民。在夕阳的余晖中，放下裤腿，收好农具，披着万缕霞光回家。整首微诗意象唯美，凝炼通达。《逃亡》中有“风 跑丢了他乡的脚印”。《逸 事》中有“小东风与荷塘彻底闹翻了”。《登 高》中有：“风翘着腿儿。山不语，山中的石头也不语”。在这几首微诗中，夕阳、风、荷塘，石头都具有了人物的性情，使得诗句更生动，语言更朴实。正是这种拟人的新视觉角度，使诗人的作品达到更加贴近生活的艺术预期。 这五方面的归纳，只是我对亚夫微诗的几点感触。若想深挖，那需要所有朋友们独自去阅读思考。亚夫认为：“说到底，诗歌面对的或永将面对的依然是怎么写的问题。所谓技巧，即是心机，你受持若何，诗便若何呈现。而所有的写作无不是心魂的重复或延伸，若日出日落，至于阴晴圆缺，不过自然的点化罢了。”亚夫的心灵写意，若清泉汩汩流淌在岁月深处。生命不息，诗泉不竭。
乘一叶轻舟，化入水墨山色 ——夜读墨者琴心微型诗 远方雾隐隐，路迢迢。迷雾中一叶小舟，轻轻驶来。又轻轻离去，化入水墨山色，溶入万千苍茫。脚踏一地落花，步入幽深小径，轻叩墨者琴音的微型诗门，推开一方禅意与清新……… 云雾缭绕，有清音不绝于耳，有溪流潺潺，奏响天籁。听一曲大自然的合奏，温馨满目山河。暗香疏影淡淡，揽一帘静月……浓与淡相得益彰，远与近仅隔一缕诗香…… 墨者琴心的微型诗，透着内心的飘逸与恬淡。没有古韵的墨痕，且字字悠远。没有过多的粉饰，却恬淡适宜。若身着一袭白衣在诗意的美觉中若隐若现，挥剑影于无形，月光落下来，花瓣落下来，诗意落下来……。心像与物像的完美契合，是琴心微型诗的一个亮点。能够把内心的所思所想投射到万千世界之中，那种旷远深邃、飘逸，充满了诗情画意。来看这首《侠士》：“松 有一件蓑衣/竹 有一叶偏舟/旭日有一把重剑 背在大山上”。三个“有”连同三个“一”排比并列呈现出一种立体的感觉。由点及面，整首诗并没有直接写出侠士的衣着打扮，而是从松、竹、旭日，来间接刻画出一位仙侠的身影。一位身披蓑衣，背负宝剑，乘一叶小舟泛游江湖的侠士，完整地浮现在读者的眼前。再来看这首《行舟》：“竹撑着摇晃山河/舟载着远山的重量 / 鞘藏着山顶的锋芒”，似乎是对上一首侠士的续写与补充。结合来读，别有接近一位侠风义士的奇异感觉。同样是三个排比句，撑着、载着、藏着，三个动词与后边的“着”组合；夸张的笔触，虚实相兼的意境；万丈霞光洒下来，与剑影重叠。照耀在身上，此时此刻若置身一片水系，泛舟荡漾，惹出心中诗意无穷至极致……… 伯牙与子期的典故，流传至今。与之相关的高山流水遇知音，这样的美好又有几个人能够拥有呢？诗人把细腻的情思融入大千，携高山流水嵌入诗行。这首《知音来访》演绎的就是这样的浪漫与古朴。“高山打坐 旭日开光/琴台边 瀑布/冲了杯空谷 千年来雾气缭绕”，无论是高山，亦或是瀑布，都成了有思想的人物。或打坐，或冲茶，壮美的河山在眼底一览无余，美丽的故事依旧在延续。这知音是谁，并未提及。而是通过一系列的意象来组合体现，高山、旭日、琴台、空谷，无不引申出伯牙子期至醇友谊的内在。知音彼此间的心神交汇，与大自然无声和鸣！ 在诗意的表述中，添加拟人话的语言，会使得诗意更加温馨，贴近生活。在这方面，琴心也很拿手。《小秋》：“雏菊的瞳孔/张开了 夕阳之美 /多想 伸手去摸一摸云彩的梦乡”。小雏菊在秋阳温暖的怀抱里，睁开惺忪睡眼；伸出小手去触摸云彩，绽放属于自己的美丽。《小河》：“系上月光的手链/轻盈欢笑/偶尔还会洒出一弯流萤和星光”。小河是月光给流水带上的银水链 ，快乐奔腾。倒映在水中的流萤与星光，也赶来凑热闹。诗思跳跃，唯美溢彩！ 读琴心的微型诗，是在聆听岁月，是在享受远山近水的明媚。所有的痕迹都如他名字在文字中潜移默化般渗透，墨者与琴音千年来与山水的碰撞叠加而出的诗歌韵律在心怀中流淌，徐徐缓缓中递进诗意的清澈………诗人心中更有对明月，对禅境的向往。”读这首《清修》或许能找到这种体验。“静卧石上 枕一曲小溪/听水声/慢慢在身心流淌……”再来欣赏这首《枯荷》：“残阳水炼 一壶秋/几笔墨 在丹青里固守/白鹭 轻舟……”一幅水墨写意轻轻展开，一枝枯荷，静守一方禅静！残阳烘托出晚秋的意境，诗意婉转，丝毫没有一点凄清……。充满爱的日子，同样是如同漫游山水样的欢欣，在琴心笔下轻渡……《爱》：“我想携一幅山水/在你妙曼的/秋波里 渡漫不经心的日月。只想静静地拥有一份心悦与憧憬，享受这样的风轻云淡与美好…… 琴心笔下的人物个性坚毅，神情凝重。运用的语言形象生动，饱蘸岁月沧桑。在平凡中演绎着人物不寻常的生存状态。《老农民》：“每一锄 高过山的脊梁/每一镰 低过枯黄/喘着气的土地啊！从农民手中的工具起笔，托物起兴。大山的脊梁，成熟的作物，喘着气的土地，无不从侧面刻画出老农民秋收场景。那些辛劳，那些场面，清晰地被刻画出来。《车夫》：“行板 翻出古城的底色/拉起 快散架的生活/在风雨中。满城飞奔的车夫，步履匆匆；只为改善属于自己的生活，增加微薄的收入。"快散架这个形象的比喻，强了这首微型诗的艺术感染力。《纤夫》:"贫血的日子 紧抓打滑的雷雨/深印，消瘦的背脊/拉起，三座大山 颤栗！”。纤夫用消瘦的身躯，撑起贫血的日子。身上的勒痕见证着风雨，浑身使不完的劲，能够撼动山川！诗人采用夸张的笔触，云集无声的力量，展现纤夫面对现实，积极向上的精神风貌。 总以为墨者琴心的微型诗离不开那种远山近水的闲适，如这首《淡雅》：“茶 是一湖婉约的清词/一念 月光如水/一念 古瓷生香。”或许诗人一贯钟情于这样的简约，诗句中一字出现的频次较高。一湖婉约，一念月光，一念古韵生香。与之截然不同的是，原来他的笔下同样有气势雄浑，有豪情万丈，有浩大声势！请来欣赏这首《功名》：“一壶酒/有壶口 有沉沙 有九曲 有残阳/有断弦的贺兰山缺”。侠肝义胆，飞入怀；一壶清酒，囊括半臂江山。再来欣赏这首《手握一柄鞘》：“总想把文字含铁的部分/淬炼成一把刀/插在夕阳 震沧海一声笑”。文字淬火，锻制一把心刀，在夕阳下飞舞。是何等的豪迈，是何等的洒脱！ 让我以墨者琴心的这首《淡泊》中的诗句来结束这篇文字。“乘一叶轻舟 品寂寞 明月/勾勒山峰奇绝/等灵感的飞雪 化入水墨山色”。祝福墨者琴心永葆这份诗心，泛舟于万千山水之间，寻找诗意的清澈……
心的荒漠里凿出甘泉，酿四季诗香 ——夜读荒漠甘泉的微型诗 文/素魄清魂 静静的夜晚，轻轻走进荒漠甘泉的微型诗园林，别有一番清幽心境。那一首首微型诗，是诗人在心的荒漠上凿出的一眼眼甘泉，吸引着每一位疲惫的旅人。诗中汩汩流淌的情思日夜奔涌，弥漫着四季风情。 月下，有花香渺渺漫过心田。甘泉笔下的花卉如同一幅幅工笔画，映入眼帘。《月下听荷》：“妖娆的身姿 轻轻地/探过去 藉风/打开一段蛙鸣的记忆”，月下那一片荷塘，粉红鲜艳；在微风中打开记忆，诉说着关于夏天的故事。画面真切，随风摇曳的不仅有荷香，还有诗人淡淡的回忆。文字轻盈，婉约而来。《桃花依旧》：“那可是春的消息/那可是万顷的潮汐/风来，你没有来。”一朵朵桃花粉嘟嘟地绽放，向远方传递着春天的消息。那是千朵万朵的惦念，压满枝头，那是无言的思念如潮水般涌上心头。诗人采用并列层递的句式，同时融入拟人夸张的手法，艺术地再现了桃花盛开，以及当下的情感。出人意料的尾句，有很大的留白空间。桃花依旧笑春风，而惦念的人却不知去了哪里。《夜来香》：“那含露的轻吟/将鼾声/拽进粉红梦里”，诗人将美丽的情愫寄托于一朵含露的夜来香，曳进梦乡。语句流畅，含蓄丰盈。《睡莲》：“静卧 一池云影/凤眼迷离过清风/彩裙掀动水梦”。诗意灵动，层次分明；天地之间，一池睡莲怡然盛开，拟人的笔触更添几分诗趣。甘泉善于在诗中运用融情于景的手法；景动，心动，诗意流动，情与景自然契合。 浴过月下花香，再来品一品甘泉诗中的浓浓果香。《樱桃》：“浅夏 出嫁山外/涅槃的心头 挂着/一滴落入红尘的泪珠”。初夏，樱桃熟了。载着农人的辛劳，走出山外。一粒粒鲜艳的果实，经历过风吹雨打，书写着平凡女儿即将展开不平凡的人生。再看这首《野果》：“山风 最懂你/用她的温柔/终将你舔舐成 核。”山里无人问津的野果，被山风一次又一次温柔地摧残。直至跌落尘埃，走完这一个季节的梦。诗人能够抓住事物的特点，展开丰富的想象，诗中突出了一个“野”字，并为简洁的诗句填充温度。再来读一下这首《梅子熟了》：“褪去一身青涩/喉头作响/暖了谁家红帐”，梅子成熟，诗人紧抓果实的颜色变化打开思路，似有一丝酸涩刺激味蕾，一段崭新的甜蜜生活随诗意发酵。甘泉微诗园林里当然也少不了四季风情，寄托诗人情怀的悠远，景色的温馨。有微风习习，有细雨绵绵，有春光明媚，有夏花逐浪。《某年某月》：“阴雨连绵。窗外/无助的淅沥，将/驿动的心潮掀起”，记忆中的一场雨，唤醒一些思忆，内心涌动的心潮，随雨丝跳跃。诗人触景生情，心随景动，情随心游走。《晚春》：“褪去那份青涩/走向成熟/迎接四季风”，晚春的由青涩渐变成熟，这一过程，亦是诗人心理的变化，随时随地适应季节，逐渐沉淀自己。《初夏》：“来往的花开了又谢/可热情逐浪高涨/一波波 都是欢笑”，夏花相比春花，花期要长，花朵更加艳丽。诗人依然是采用拟人的笔触，把夏天的花开写得热闹，欢欣。《在秋天等你》：“还是那棵树下落叶/一片片/细数你的足音。”秋天在无声中来，在有声中延续。就像藏心中的秘密，只有自己珍惜，不忍心丢弃，记忆中的那棵树下，有过多少美好的思忆，诗意的浪漫依然温馨在梦里。一片片落叶，是谁丢在风中的期许，枯萎在这个秋季。“还是”意在强调，那棵树，落叶纷纷。听风中叶落，带来你的消息。计算这日子，数着足音，在落叶缤纷的秋季等着你。融情于景，诗句质朴含蓄。这首《红叶》同样把秋的特点表达的淋漓尽致。“终于迎来 这/脸红心跳的季节 听说/婆家在山那边”，这漫山遍野的红叶，是待嫁的新娘披上红纱，即将出阁。质朴的语言，简洁生动。《大雪无痕》：“诗路向东/一片片 一念念/意象花开 浩荡人间”，这首微诗渗透着诗人热爱写诗的坦荡心怀，这一片片雪花，如同自己的意念在风中飘舞，给人间带来洁白和美好。春的温暖，夏的火热，秋的含蓄，冬的深沉，在微诗园林中展示四季风情，四个季节，四种微诗况味。 甘泉心中不仅有诗意的唯美，更有一腔炙热的民族豪情。《黎明》：“雄鸡啼血，唤醒/东方沉睡的夜/迎来红日暖人间”。这黎明啼血的雄鸡，斗志昂扬。《嘉兴红船》：“画舫，破开重重迷雾/从南湖驶向中南海/点化了一艘东方巨轮”。从南湖驶出的红船，如今已是东方巨轮，坚不可摧。《黄河颂》：“一条巨龙 托举红日/在民族的血液中奔腾/华夏体温 千年永恒”。母亲河在每一个炎黄子孙的血液中奔腾，奏响时代的最强音，撸起袖子加油干！这样的诗句，无不渗透着诗人的爱国热情，一种源自内心的民族自豪感。使人振奋，血液沸腾。作为中华的一份子，热爱与歌颂我们伟大的祖国义不容辞！ 诗言志，透过一个人的文字。能折射出他的精神方圆。品读甘泉的微型诗，能够感受到一种蕴藏在骨骼里的坚强，一种不服输的心劲。来看这首《奋斗者》：“听 那可是/从马里亚纳海沟/发出的龙吟”，诗句富有气势，构思新奇，给人以无声的震撼！《蜕变》：“蛹。用生命/追寻一个/——蝴蝶梦”。蛹以生命作经纬，编织美丽的梦想，破茧成蝶。亦是诗人寻梦过程的自我隐喻，恰似那只蛹，默默无闻，心灵历经洗礼。《挤压的生命》：“石抱树弯着腰/却 昂着头/向苍天”。托物言志，巧借对石抱树的歌颂，把诗人自身的性格特点从侧面体现出来。遇到困难不退缩，遇到权贵不低头，一身正气浩然天地。与上边的诗意不同，这首《有一天》反映了诗人性格的另一面，明写莲，暗藏诗人的生活认知。“生命从容 喜悦/像一朵睡莲/静卧 平静水面”，恬淡的心境，与世无争，只为寻一处从容，若莲静静绽放。 荒漠甘泉，诗如其人。在心的荒漠里凿出甘泉，润泽脚下的土地，酿四季茶香，品诗意人生。
心上山泉，叮咚诗中岁月 ——老厚微型诗小记 捧读老厚的微型诗，会感觉有一股山泉在心头漫溯。清凉缓缓，那些迂回在岁月中的微妙诗意；回味其间，柔软且厚重。淡淡的乡音乡情就在唇齿间，芳醇。 乡愁悠悠，乡情不绝如缕，贯穿着老厚的诗意人生，在他的许多诗句中都可以找到踪迹。例如《清韵山泉》这首：“汩汩，流淌。把那一抹月色/带进转弯处，回头望/故乡已模糊在远方”；叠词开启思路，婉转切入主题，把读者从月下流动的清泉引至浓浓的乡愁。情与景自然融汇，声音与色调情感自然融合交织在一处，意境更加深远。泉水的清冽，月光的皎洁，此情此景触动着诗人心底的思念，一种模糊，万千乡愁......再来欣赏这首《山泉》：“叮咚，撒下一路欢歌不敢回头/怕身后的故乡，打湿眼眶。”同样是山泉，同样是对故乡的思念，对亲人的感恩与牵绊萦绕在脑海，诗句依然声情并茂，语言质朴。尤其是这首《回味》：“一路走过，抓拍多少风景/只有故乡的山和水/深深地刻进了骨头。”无论眼前的景致有多美，在老厚的眼中都比不过家乡的一草一木，那熟悉的风土人情。时刻陪伴着自己，在孤寂时度过夜的漫长，放下生活的不如意，不断轻装前行。 《晒太阳的老人》：“无风，门前的石墩上/佝偻起一束时光/那根拐杖，打起了盹”，《村野夕照》：“落日迟迟。牧羊人挥舞霞光/吆喝着归途/老宅，飘来阵阵酒香。”从记忆的细节中找出要点，描摹农村的生活场景，画面感强烈，描摹描摹。无论是拐杖打盹，还是挥舞霞光，修辞手段起着衬托场景与诗人心境的作用。拟人，夸张等修辞使得场面立体起来，借代运用娴熟。《故乡，我的根》：“离开太久，闻不到炊烟/城市，岂能装下/土炕上生长的童年”。《故乡的味道》：“一坛老酒。尘封记忆/今朝独饮/月光，有些酸涩”。故乡在诗人的心里占有很大的占比，甚至大部分作品中都有这种挥之不去的情感。炊烟、土炕，地道的农家酿，哪一样不是深深地烙印在诗人心中。酸涩的月光，移觉的运用使得乡愁更添几分色彩。故乡风中那飘摇的一抹炊烟，那炕头上摆好的热腾腾的饭菜，怎能在记忆中淡去...... 老厚在《满足》中写到：“一壶淡茶，二两浊酒/伴着三行小诗/每天，都把日子品尝”，诗句别具匠心，巧妙运用数字一二三排列场景，继而升华情感。诗人的每一寸光音都满载着诗意。从春到夏，从夏到秋，从秋到冬，循环往复。那些温馨的诗句，擦亮了指尖的光阴，丰富了工作之余的生活，为自己营造出一方诗意的空间。春天万物复苏，河中水解冻，一派生机。“冬眠的青蛙，眨了眨眼睛/是否写封家书——/告诉故乡的小河，如期解冻。夏天一阵蛙鸣唤醒沉睡的荷塘，一朵朵粉荷竞相开放。“蛙鸣，惊扰了睡莲的春梦/几朵菡萏/等待爱情，等待心怡的眼神”。秋天菊花遍地秀出妆容，清逸超脱。“你接住或接不住/深秋， 都抛出了/一个又一个绣球”冬天与一场雪来一次灵犀互动，绽放的梅朵在寒风中轻声私语。“轻轻地，结伴而来/谁开了小差/与那朵寒梅，耳语”。四个季节的微型诗，美好的情愫应时而动，轻盈唯美...... 诗人心上有三月的小雨，有醉人的夕阳，有柔和的月光，有刻骨铭心的思念，微妙的情感通过三行微型诗的媒质传递出来，记录着生活的点点滴滴。《三月的雨哭了》：“天啊！这个阳春为何泪奔/山坡下，一只黑蝴蝶/可否寻到想念的那个人。”一个感叹，借景抒情，夸张的笔触，写出心底的思念。《夕阳里的影子》身子骨，被拉得好长/能否留住余晖/放慢，归隐西山的脚步。影子在夕阳下变长，夕阳一点一点西沉，把自身融入到大自然中，触景生情。瞬间的灵感爆发，直抒诗意的唯美。《爱在炊烟里》：“此刻，老宅已烧旺灶膛/炖煮一锅岁月/乳名声声，喊落夕阳。母亲的呼唤似在耳边回响，夕阳下老宅里已摆好饭菜，多美温馨的场景，那些情景历历在目......《打结的时间》：“月牙儿，瘦成一枚柳叶/挂在树梢。此刻/多想听见，那熟悉的脚步。”水到渠成的笔触，自然温和。当天边的月亮瘦成一枚柳叶，高挂在树梢。此刻会想起家人那熟悉的脚步，思念不觉涌上心头。 时光荏苒，那些记忆中的老物件还曾刻在多少人的心头？在诗人心里这些却永远是一首首的微型诗，列举几个例子与大家分享。《辘轳和井》：“独守在村口，可否有人/光顾，可否还能摇上来/当年的一桶桶乡音”，《搪瓷杯》：“一杯杯青春，浸泡/着一杯杯汗水。心中/怎能抚平，时代的烙印。”，《缝纫机》：“老宅里，最值钱的物件/妈妈用它缝制手艺/也缝补破旧的时光”，从辘轳井、搪瓷杯、写到缝纫机等老物件，是一个时代的印记，是岁月中一个个难忘的故事。在诗意的延展中鲜明，立体起来。勾起一代人的思忆，见证历史的足迹。科学在进步，但它们曾在这个过程中起着推进演变的决定作用。 老厚在《墨香岁月》中写到：“把日子码成文字/在一行行的诗意里/——咀嚼人生”，在《写诗的日子》这首里写到：“故乡，总在笔尖流淌/缪缪几笔/便能勾勒出你的形象；属于老厚的每一寸光阴皆满载诗意，故乡的山山水水，风土人情一一被他收藏在三行文字里。这些长长短短的微型诗就如同他心上的山泉，叮咚着故乡的一切，清澈甘冽的感觉陪伴自己走过漫长岁月。
随时光静下来，寻找诗和远方 ——江南风的微型诗读记 多少年恪守心中执着，忠贞不渝地守护着微型诗这块净土；江南风无疑做到了，数年如一日，为了内心那抹玫瑰色的梦想坚持练笔。一首首精美的微型诗在心底萌生，诠释着生命的内在。追梦的路上，随时光静下来，寻找着诗和远方。 细节决定成败，在一首微型诗之内，想呈现出一些微妙的东西，真的是难上加难。既要自然贴切，又要富有新奇的想象力。情与景相互融合，使自己的作品有血有肉鲜活起来，必得下一番真功夫。景与情置换出新奇的艺术效果，就需要有破天荒的尝试精神。江南风很擅长这种写作技巧，在诗句中植入合适的布景，营造气氛。再结合修辞推波助澜，达到理想的预期。一起欣赏一下这首《晚霞中的红蜻蜓》：“薄翼。翕动两片云彩/与一朵荷钟情/被风簇拥推进黄昏的洞房”。这首微诗画面优美，给读者留下深刻的意象留白。薄翼，起笔吸睛。翕动两片云彩，即是夸张，又是比喻，把蜻蜓的身体特征完美呈现出来。接下来，笔锋一转，切换场景。黄昏下，蜻蜓立于荷花上的形态，和谐静美。被风簇拥，拟人的笔触更添诗意。尾句升华情感，渲染的效果达到极致。美丽的黄昏，振翼停落在一朵静荷上的红蜻蜓，晚风吹奏着婚礼进行曲，是多么的令人陶醉。动静结合，构思精巧。再来看这首《醉春》：“这漫野的油菜黄呀/让一只只蜜蜂/饱饮之后都失了态”漫野的油菜黄，设定一个金灿灿的油菜花田的场景。这使人陶醉的春光，如何体现出来，诗人采用了间接描写的手法。通过一只只辛勤的蜜蜂，痴迷在油菜花丛中采蜜的“失态”，彰显出来。同样是从细节来拓展延伸，语句和谐流畅，诗意简洁。 诗言志，在一个人的作品中，或多或少都能捕捉到诗人的精神走向，面对生活所持有的态度。读诗的过程，是读者与诗者灵魂双向奔赴的过程。能否在阅读理解中碰撞出诗意的火花，也许也是一种缘分。这就是为什么，有些作品可以在一瞬间打动你，可有些作品却根本无法引起你的丝毫兴趣。我们来读一读江南风的这几首微型诗。《亲，我们相守地老天荒》：“以两颗，重叠的心为点/沿爱的半径/画，生命之圆”这首诗巧妙运用圆的定义，构思别具匠心。来阐述美好的爱情，在生命中的意义。心为原点，爱为半径，构图一生的圆满。美好的期望与数学知识联系起来，别有趣味，象征的手法拿捏到位。《细数流年》：“一条生命线/日夜/缝补光阴”。虚中有实，实中有虚。生命线看不到摸不着，却被诗人夜以继日地缝补着，就这样感恩岁月的赐予，做着自己喜欢的事情，编织经纬。情感投入自然，没有丝毫的违和感。在字数的掌控上，诗人也下了一番功夫。《余生》：“桃过红，也柳过绿/在时间尚未打结/如何，让一片叶优雅着陆”。红与绿后置，意在强调。人这一生都要经历很多事情，时过境迁，一些记忆已经远去，那就放下那些所谓的执着，轻装前行。诗人心里存有一种平静，看淡功名利禄，只想在清宁中寻找属于自己的诗意芬芳，细数流年，优雅生活。缔造从容是一种难得的心境，平凡不失落寞，甘于岁月静好。 心静了，才能更好地在四季中寻找诗情画意，发现美，见证美，抒发美。《春水》：“一篙撑开三月的辽阔/看莺穿柳浪/动情阿哥将小调高挂船头上”，视野开阔，画面生动。一只竹篙撑开三月的水面，绿柳轻扬。小阿哥哼着小调。春日里这道美丽的风景，读起来有春风来袭，歌声悠扬。景至情动，心随春光游走。《五月天》：“一场花事退却之后/夏忍不住/将那枚羞涩从叶间拽岀”，进入五月，夏天到来。植被枝繁叶茂，使出浑身解数；展示浪漫风情，粉墨登场。《秋的声音》：“心野，扑闪着粒粒金黄的小，激动/目光挤满田垄/就等那句，开镰了……”秋天是丰收的时节，是农民盼望了一季的守望。视线随着将要收割的庄稼游走，兴奋与幸福蕴藏在字里行间。《听雪》：“万籁，俱寂于冬夜/一盏执着的暖/等，那片敲窗的小精灵”冬天的某个夜晚，温暖的室内，主人守着一盏灯在独忖。一朵朵雪精灵轻轻敲窗，送来诗意的唯美。春夏秋冬皆有诗意层出不穷，诗心清朗。 远离故土的人啊，无论走多远，家与亲人都会时刻在心上。那魂牵梦萦的思念，时常撕扯着神经，带自己回到久别的地方。《农民工》：“一群奔波的候鸟/洄游在曲折里/肥了都市瘦了故乡”。外出打工的农民工，就如同迁徙的候鸟，随季节流动。肥与瘦对比出心境，外出打工把城市建设的更加美好，而自己的家乡却只留守着一些年迈者与儿童。这其中的辛酸，谁又能理解，又有能体会。把农民工喻成候鸟的手法，更加形象地反映出农民工的生活处境。《想家》：“耳边，絮语如此暖心/裹着泥土的清新/可是娘亲，又悄悄来到梦中。”《父亲》：“一手家里一手家外/走的是日子行的是生活/用热血将黎明捂到黄昏”。在这两首微诗中，诗人不由自主地流露出对亲人的思念与挂牵。父亲与母亲勤劳的身影就在眼前，陪伴在身边，那么亲切，那么贴心。《乡愁》：“一枚出门时摘的青果/捂在心里/想时嚼一嚼家的味道”。一枚家乡的青果，味道残留在唇齿间，那是家的味道，是故乡的痕迹。小小的举动，思乡的浓情。 月色裹住梦幻，柔美的感觉，孕育着希望。《乡关月色》：“扯一匹思念的夜/裹住梦。当脚步维艰时/你便皎洁在我漂泊的前方”。漂泊在外的诗人，喜欢一个人享受月光，把浓浓的思乡情托月华捎给家乡的亲人。虚实之间，释放乡愁。《月色又浓》：“星，很稀/一把夜语/轻轻，将枕头再次压低”。以星的稀来衬托月色的浓。一把夜语，拟人的笔触拉近读者与诗的距离，辗转难眠，思念是一种煎熬。这样的月夜，触动心底的柔软。思念无声，唯有月亮懂得。 江南风在《微诗情》中写到：“着墨，怎敢随便几行长短句/执笔的瘦夜/润，一朵梦之花”，可见诗人对于微型诗的喜爱。把灵魂的全部融入其中，孕育着希望。《轨迹》中也有这样的表达：“笔，已无法驾驭文字/洞开的思/绪寻着，诗和远方”。心中的笔写不尽人生的苦辣酸甜，唯有静下心来，去寻找诗和远方.... 大鹏瞰海，微诗问心 文/素魄清魂 人如其名，大鹏瞰海的微诗平凡中藏着不俗，朴素中蕴着典雅。没有言辞的奢华浮夸，更寻不到刻意雕琢的痕迹。在自然简单中升华情感，运用精准的文字，扎实的文学功底;与灵魂互答，诠释生命的意义。 微诗素以言简意赅，修辞娴熟运用，立意高远而为众多诗歌爱好者热衷，要做到锥处囊中，脱颖而出更是难上加难。于老师在文学的道路上默默探寻捕捉每一个诗意的瞬间，使生命焕发奇光异彩，遵循他的“生命诗观”。以生之色，生之力，生之趣为主导方向;兼顾诗句的轻盈、简约、厚重之美，融合自身情感提炼凝聚，在岁月的长河里寻找一枚枚诗意铸就的钢钉，楔入读者的内心。在于老师的一些诗句中，便可寻到踪迹。如《瞬间》一诗中的句子：一朵花/在春风与春风的间隙里/想了想秋天，平凡的一朵小花不仅拥有了生命的力量与思想，同时勾画了了一幅春天的场景就舒展在我们眼前。又如《苦菜》中的句子：苦心孤诣/为你开放/别嫌朵儿小哇/我已使出/全部的力量，同样给予苦菜全新的生命力，薄弱与顽强对照呼应，刚柔并济诗歌艺术的感染力逐渐走高。《私家裁缝》一诗中“扯一匹素风/央你为我/做一身衣裳”，诗意简约轻灵，些许联想触动心弦，含蓄静美。在《双鱼》这首小诗中，遣词造句更是别有一番风骨：一双鱼在屋脊上/搁浅、打挺/海呵海/就在他们的头顶/波平如镜，超越现实的思维方式，别具匠心，相比较其他小诗意念感增强，诗意也厚重抽象起来。 禅宗讲究禅我合一，修身养性，融于自然。于老师的微诗中也渗透着中华禅意的思想，读起来凝气提神、安静清新。在这首《梦境》中细细体会感悟，聆听诗人的心音：没有花的日子/我在心野/放牧蝴蝶……《入夜》一尾红鳞鱼/读着月亮，立意玲珑别致，理念超凡脱俗，满足读者在精神层面的需求，诗意更加丰润起来。 修辞的恰当运用可以增强文字的感染力;《往事二三》中，一颗泪/砸疼一个海，一两拨千斤，夸张到位。 读了于老师的一些微诗后，蓦然联想到王国维的经典语录“古今之成大事业，大学问者”必须达到的人生三大境界。第一境界，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。在小诗《夜阑》中有：卸却白昼/直至一丝不挂/调试月光/不太暗/也不太亮/熄灭所有星星/然后，入水/在你讶异的轻呼中/蝶泳一场，诗人放下一切凡尘芜杂、旁若无睹，忍受孤独，诠释自我。第二境界，衣带渐宽终不悔，为伊 消得人憔悴。《疏离》退，退，退/退到你笑颜的射程之外/驻足看你;以退为守，气定神闲，保持不远不近，不疏不离的状态。亦或是友情亦或是亲情，给人以无限遐想的空间。第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，伊人就在灯火阑珊处。”比如《无言》这首中有：月光轻脆/夜风清凉/我俩在静寂中/相视一笑/我是你的近处/你是我的远方。读后不由自主想起卞之琳的诗句：明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦，似有异曲同工之妙。有些时候你会发现，苦苦寻找的答案有时就在身边，而我们常常舍近求远，忽略身边的人或事。 微诗问心，情系乾坤。泰戈尔说过，天空没有留下鸟的痕迹，但我已飞过。一篇诗评水平有限，但我用心解读。每个人都会有自己的短板，希望于老师突破自我，带给我们更多震撼与惊喜;在微诗领域，标新立异独树一帜。
大断层（微型诗组诗） 亚夫 1 推开一扇扇生门，火焰 刀锋在黑暗之耳上嘶鸣 2 大山之子啊折断了椎骨 一把青春的榔头夯实 铁证并强硬回声 3 尘埃的蝴蝶被梦想宠坏了 飞散火焰与灰烬的迷途中 4 若石头的嘴巴再严谨些 死神不至于破译矿工 铭刻骨缝间的密码 5 黑暗消弭了罪证，钢钎沉默 深邃眼窝里的罪行打着旋涡 6 从死亡深境爬出的一条生路 惊悚的小腿儿簌簌颤抖，假 惺惺孤行于死神的前头…… 7 乱石的胸膛不足以安放灵魂 所以神选择，一首诗的 头骨上布置今生的道场 8 信不过的灰指甲之灰 信不过的灰喜鹊之喜 信不过的灰心人之心 9 石头花开的黑夜黑夜啊 必要无条件地信奉小耗子 不为光明打洞的性格 10 命埋没命的脚下 一场纯粹在堕落 一世红尘正唱歌 11 惟剩灵魂骨架的人啊 高举一炷炷香，高举 一根根绕指柔的指头 12 没有信守惟一的证人 没有拿捏肉中肉的天使 没有捋顺骨中骨的大夫 13 可是死神啊！如果狭路相逢 如果生生死死者各让一步 请赐予矿工尊严和风度 14 索性彼此敞开怀抱吧！ 豁出毕生之命，摔跤、撕咬 忍受每一块石头的咆哮 15 命中的矿工不认命中命 不认骨质增生的铜之铜 不认阿谀逢迎的黥面墓碑 16 请不要在火的季节里开花 从梦魇中失色惊起之人 必于梦之歧路上迷失 17 冰之火焰在舞蹈、盟誓 重生之翼啊迎风翻卷 一面一面乌金黑的旗帜 18 黑暗自黑暗崖顶上腾起 天花板之花败落，煤浴火 死不瞑目的石头啊匍匐一地 2022-03-31亚夫修改于矮檐诗屋 破译铭刻骨缝间的密码，璀璨生命之焰 素魄清魂 宋朝戴复古有云：“意匠如神变化生，笔端有力任纵横。”亚夫的这组微型组诗《大断层》带给我力量的震撼之余，是一次次诗中意象与现实的交锋。一场破与立的双向奔赴暗中萌生，这撕裂苍穹的铮铮誓言，于无声处气贯长虹。 微组的十八个小节并列铺陈，一词一句满满诠释着井下矿工艰辛劳作的场景，但这一切阻止不了他们对待生活的热情，对待光明的无限憧憬。若不是有亲身体验，若不是从事井下工作多年，谁又能写出如此深刻的感悟，谁又能满怀着一腔炽烈为爱重生。蕴藏在诗中的内能，自胸口在某个无眠的夜晚喷涌而出。似有骨骼咔咔的响声，从遥远的黑暗处传来；与心中的融融春意一同燃烧生命之焰。 克雷洛夫有这样一句名言：“埋没在底层的人才真正值得敬重，他一辈子辛勤，一辈子奔忙，不求声誉和光荣，只有一种思想给他鼓动，为公众利益而劳动。”矿井下的工人就是这样的一群人，属于他们的生活是危险的，枯燥的。为了谋生，他们选择处在断层之中。这大断层，不仅仅是地理上的，更是心理上的。他们毫无怨言，奉献生命,坚韧不屈，给千家万户奉献上热与光明。一次次深切的呼喊，一阵阵神经的紧绷；诗意此起彼伏，淹没摧毁数年来压抑在灵魂上的巨石，冲出这幽禁的大断层！ 整组微诗意象叠加，情感层层递进，不断化解潜意识与现实的矛盾冲突，在推翻与创新中寻找着突破。立意的深远旷达，环节紧凑却不失个性的洒脱，灵魂的向度更加趋于平衡。坚守信念，在心里就有一束类似探照灯的光芒，引领自己跌倒后再振作，迎接命运的终极挑战。拟人，排比，象征等多种修辞组合联动，为诗组增添了韵味与底蕴。“推开一扇扇生门，火焰刀锋在黑暗之耳上嘶鸣”,“索性彼此敞开怀抱/豁出毕生之命，摔跤、撕咬/忍受每一块石头的咆哮”，这样的句子不胜枚举；声势浩荡，气势凌云。 破译铭刻骨缝间的密码，璀璨生命之焰。一颗诗心的纯粹，融入岁月苍茫，于无声处孕育无限光明。
信仰春天 请山镇纸 ——诗匪微诗溯源 国学智慧《菜根谭》之中有这样一句话：“一念慈祥，可以酝酿两间和气。寸心洁白，可以昭垂百代清芬。”诗匪的诗思宽广，诗句中蕴藏着磅礴气势，雷霆万钧。整体架构，词语的奇异组合时常让读者把握不到脉络，混杂着几分诡谲的“匪”气。带着这种困惑，溯源诗匪的微诗，感觉压力山大，冒险一试。 在众多诗友眼中诗匪热情、率真、个性、坚毅，对待文字的态度虔诚且一丝不苟。就从大家的视野中开始溯源诗匪的微诗吧，这样感觉会轻松一些。先说一下流水生财眼中的诗匪：“天涯、海角。尽显你的风流/一股旋风——/掠过，诗浪八万里”。循着流水生财的目光，我们一起感受一下诗匪诗浪的冲击力。他在微诗《黄山松》中写到：“借力丁点土 由石缝搏出/穿云 破雾亮红:风骨！”在《金沙江》一诗中写到：“泣血的号子拭日若金/钙咸的汗珠摔地为沙/信念甩开臂膀 纤夫要----拧江！”在《崂山棋盘石》中写到：“追星的升天 触礁的沉海/众生之棋终归过去时/下一局 游客又一阵一阵潮来”。无论是亮红风骨，还是纤夫拧江，或是棋盘石的盛貌，无一不体现出诗匪心胸的开阔，视野的旷远。诗句遒劲有力，气势雄浑。 巴山一松眼中的诗匪与流水生财不同，则是另一种欣赏角度与感觉：“雄踞于滇 但知天有多高/游刃三行小国/匪语里生长朵朵莲花”。天有多高呢，天还没有咱诗匪的个子高！读读《在黎明》中的诗语，你定会有所感悟。“抽出地平线做二胡的弦/"一定要拉一个高把位的颤音！/---我拍拍旭日的肩。”诗人艾青说过:“没有想象,就没有诗。”本首微诗设想大胆，立意新奇。第一句“抽出地平线做二胡的弦”,是怎样的构思如此高深，是什么样的想象谛造出如此惊人的诗句;或许正是源于诗人日积月累的情感融入，对待诗歌笔耕不辍的勤勉与坚守。诗人触景生情，把黎明时分，红日在地平线上冉冉升起的意象刻画得淋漓尽致。第二句"一定要拉一个高把位的颤音！"，从听觉上给读者以震撼，诗人堆积在心里的情感一下子得以释放，情感上升到一个制高点，转而切换画面。第三句“----我拍拍旭日的肩”，给读者留下深刻的视觉印象，诗人的形象也高大起来，与第一句相呼应。整首微诗意象深厚;运用了夸张、拟人、联想等修辞手法来再营造意境。听觉、视觉、与诗人的感觉，三者融合在一处，冲击着我们的思想，引领我们欣赏一首完美的三维立体微诗。诗匪的微诗虽然不曾步步生莲，却并不缺少花香的温软，他笔下的花朵别俱声色，请品读下边这关于花的三首微诗；《海棠花开》：”春色妖娆 台妃忙换旗袍/懒管后庭老纺车/唱的是不是断肠的歌谣”;《暗 香》：”欲逃婚雪封 又陷金瓶/与兰匹配的清芬/堕落成一口气 撩拨黄昏”;《 樱 花》：”浪漫的热烈/全燃在春天的面颊/东风 拜倒裙下。”从这些诗句中诗人的修辞功底凸显，浪漫却不失冷幽默…… 老厚眼中的诗匪是紧抓他的诗歌内在，性格特征把握精准。“小名虽小，只需一杆子/就捅破了天/再拍一砖，砸倒长城八百里”。从诗匪关于自画像的几首微诗中可以得到解答。《诗 匪》:"碉楼里放浪形骸 肉大块酒大碗/为砸开诗小小的芳心/我准备了一长城的砖。"《诗匪的三字纹》："这些年 他写了许多三行/防不了首把 匕一样的野心/在他荒芜的额上 拓疆称王。"任岁月老去，诗心不改，豪情依旧与日月争辉。诗匪的这首《面对长城》更是给所有熟悉他的朋友留下了深刻印象。“我的诗 不需这么长/但要硬过砖 我要把满头沙尘暴的天空/砸出蓝色来” 。 一个砸字，惊艳出场。指尖的力道，在这短短三行的文字里艺术性地爆发。一片蓝色的天空是诗人对未来美好的憧憬。小的方面讲是超越自我，在传统与现实的矛盾中溯本清源。大的方面来看是与自然界的风沙抗争，兼有治理污染人人有责的担当。另一首《我本山之贼》更是把诗匪的匪演绎得恰到好处。"当雄心峭陡到让风却步的高度/一只兜头罩来的半天云/将我装进山的个性'’。诗句苍劲有力，一笔宕开雄心壮志。大我与小我在文字中争锋，是诗人终生践行的人生信条。 尾句“将我装进山的个性”，与诗匪的自称结合起来，可捕捉到诗人独有的人格魅力。凭借一身硬功夫，不屈的意志割据微型诗坛，占领一片晴空。再看这首《作案者诗匪正春》：“天流蓝血是我砸的/雁阵劫人是我指使/逼月亮给太阳那厮押寨......我干的!”亚夫对此诗的解读是：“杨正春落草为匪，可能是无纪元前才发生的事儿。据说，盘古开天之初，他不过天庭里的一个清客，云里雾里，噘着雷公嘴。逐鹿中原之日，他是败落的蚩尤，轩辕氏载走了他一身的硬骨头， 乒乓乓，魂散大江南北。三道轮回后，他拎着血迹斑斑的斧头，浪迹三山五岳……”这种匪意从骨骼里长出犄角，有顶破天的气场。一首首微诗在诗匪心中酝酿，凭借扎实的基本功投石问路。在诗歌的创作上，赢取一片属于自己的蔚蓝。心存高远，砥砺前行。 皎月苍穹眼中的诗匪正如他的属相寅虎：“跃过怒江的一只猛虎/势夺风云 气吞山河/回眸处，心迹蜿蜒出生命锦绣。”我们可以从以下两首微诗中能够找到蛛丝马迹。《怒 江》：“一路拳打峡谷脚踢危岩/恨不全身长喉咙/呐喊环山岸树 冲破囚笼”，整首微诗气势雄浑、激人奋进,蕴藏着诗人无尽的情感内能。诗人把怒江的脾气秉性通过一系列的意象构建起来，形态神情刻画得一览无余，力透纸背。拟人化的语言，与夸张，象征等写作手法糅合在一处，张力十足。同时运用丰富的想象展开诗思，站在一个旁观者角度来欣赏、来赞美怒江。隐藏在诗句中的无形力量既在聚集，又在释放。景像与心像交汇，呈现给读者一幅立体的怒江画面，代入感强烈 。《红 河》：“派只山鹰为蓝天号脉/掰开峡谷的嘴巴/你要同太阳进行血的对话”，红河这首微诗满载着诗人胸中的万丈豪情，视野开阔，阳刚之气十足。湛蓝的天空下一只苍鹰在盘旋，深山幽谷间红河呼啸而来，在阳光下更加璀璨夺目。诗人对红河的地理特征把握精准，加上超乎寻常的想象，使得诗意厚重、画面震撼，激人奋进。“为蓝天号脉”、“掰开峡谷的嘴巴”、“进行血的对话”这些拟人化的语言，更是出神入化、铿锵有力。诗人坚毅、沉稳、自信、果敢的性格特点细细品味，渗透在字里行间。一首地理微诗，一首故乡河的礼赞。这样的诗思不禁使人惊叹，字字珠玑，气势恢弘！ 可夫子眼中的诗匪是心中有诗有酒有远方的诗匪：“用砖头 将天再砸一窟窿/满脸酒气 挟持女娲重补——/限撷三朵白云美缝'’。关于云朵的情结可以在这首《白马》中觅到先机。“没救起一朵轻生的白云/我收蹄谢了——/崖下的桃花”。白云在空中飘落下来的感觉.,空间上的定位，由上而下，由远而近。因果轮回，世事无常。有轻生念头的白云，指谁呢？诗人自喻，还是别有所指？这朵云是这匹白马转化而来的吗？“山穷水尽疑无路 ，柳暗花明又一村”。也许崖下的桃花，会给命运带来转机，使诗人感念。 董志明眼中的诗匪竟然是春风得意，威风八面。”昔时 ， 诗就是枪杆子/让阎王屠夫服软/如今，我用诗让穷山染上春风”。诗匪出生在春天，也注定了他与春天的不解之缘。笔下的春或温暖或清寒或孕育着无穷的希冀。例如他的这几首关于春天的诗句，就能证明春天已经潜默化在他的心里，他的诗里；扑面而来，春意融融。《春风风人》：“归雁 吴侬依旧一路软语/暖流——启蒙/楚歌四面时 三千越甲变阵'’，《 杨正春说信仰春天》：'’仙人掌，请把手给我/我要拍绿风的胸脯/共冬青宣读同题誓言” ，《又是春天》：“捋一把雀声入诗/我荒芜的心埂/返青'’，这几首只是他笔下春天中的几首，在这里就不一一例举。 清雅如兰眼中的诗匪又是什么样呢："好个贼子”，你用笔尖挑二两月色/一一魅惑中/让染了粉色的梦，在墨海畅游。”月色在诗匪的微诗中出现的频次较高，更是不胜枚举。找几首来与大家共赏清凉月色，交织着淡淡乡愁，惹人沉醉。《月如臼》：“向异乡借光一晚 /把跟亲人欢聚的日子端出来 /一个一个 杵烂”；《月 轮》：“年枕三百六十五根/一列乡愁/夜夜 辗过游子魂”；《乡愁的规格》四开的夜悄然而来 /月光 八开蓬勃 /蛙鼓的潮汐 十六开 ；《游子的药罐》：“舀一瓢失眠的月光入内/文火紧熬慢煎....../罐嘴冲出扑鼻的药引------当归”，在诗人心里，天上的明月如同捣药的臼，如同滚动的轮子，若清澈的泉水可以用瓢舀起来，这样的想象是多么的新奇。从古至今望月思乡的诗作层出不穷，如何写出新意，提炼出亮点是摆在所有人面前的难题。如何破解，靠的就是诗人独特的思维理念，与文学手段的艺术支撑。 与大家截然不同，小乙眼中的诗匪别有趣味，如此善意的调侃，也许会给诗匪很多启迪。“此题是我开！此句是我栽！/谁若不来同，吃俺三板斧！！！/吾乃—杨—正—春！哇呀呀……”。诗匪在写诗的过程中不断探索新型的创作模式与思路，以全新的感觉来拓展思想维度，超越自己目前所处的阶段。自然风景与生活中的细节全可以打包入诗，丰盈诗阅历。从诗匪的心河里摸几只诗蟹来给大家尝尝鲜。《银 河》：“把破碎的心揽起 一一点燃/燎原成船/再将黑夜渡上光明的彼岸”，《沙滩》：“那些践踏者的脚印/最终 都被打来的浪/一一抚平”，《葱 苞》：“菜地上 我们奋臂举拳/向碧天起誓----/一青二白，永不叛变！”《红辣椒》：“烈焰热血 浓缩/一个民族的个性列队/向太阳的屋檐 吹起号角”,《木 耳》:”在阴暗的腐朽里卧底/颖悟听的重要/弯月 你放的哨’。诗意贯穿着诗人经历过的每一个日常环节，使人在惊叹之余欣然折服。他创作的辛讽类微诗更是不计其数。《大雪铺天而下》：“所有的凹处都填平了/所有的漏洞都堵严了....../"真的吗？" 太阳拍案而起”，《月落乌啼》：“真相 立于夜之大限的枝上/不惧曲高不计和寡/独将日与月换婚 劲唱”，《凤凰涅槃》：“飞蛾仆火 蝴蝶破茧/以及被我写活的狠有些诗/与死闪婚――达成共识”，诗人对诗作的热情与执着融贯于字里行间。纵使呕心沥血，也要尽情诠释自己的情感。这种孜孜以求的精神使人感动，称颂。 亲情与爱情是人类永恒的主旋律。诗匪的铮铮硬骨之下同样不乏柔情一面。《鱼 恋》：“终生 刻骨一把梳/理绪/与云作雨的相思”，《想你的日子》：“打开天窗 把月亮取出/焖 煮 煎 炸 炒给热锅上的/蚂蚁——看”，《相守的日子》：“已经爱得脱不开身了/爽性放开手脚/孵一窝亲情”，《丰碑》：“经风霜精益雕刻/那些山峰跪了下去/清晰耸立起 父亲的脊背”。这些诗句无声流露着诗人对爱情对亲情的呵护与珍惜;对于我们来讲，还有什么比亲情比爱情更宝贵呢?同样诗匪对雨也有着深厚的情感，从这两首微诗中可以找寻到端倪。《檐 雨》：“观天老者/一颗一颗捻着红尘/计算日出“。观天老者”，是屋檐，还是自喻；理解上皆有可能。“一颗一颗捻着红尘”，由自然界的落雨切换至禅意的视角，使人眼前一亮。“计算日出”，平稳回归，紧扣主题。这首微诗想象新奇，情感融入自然；句与句衔接紧密，形象的语言流动着诗意。《清明雨.针灸》：“清明握着骨头的光芒/以老中医的力道/将瘫痪的疼痛又一一捻亮”这首诗感觉可以把首句的清明去掉，变成握紧骨头的光芒，与文题结合起来，或许也是一种推敲提纯的方式。雨一丝丝落下来，似老中医手中的银针，这种奇妙的联想，也许只有在匪诗里 才能出现...... 《请山镇纸》：“研上墨 铺开人生的七尺宣/请 山 镇 纸/风躲雾藏 羊毫更不敢轻易云舒云卷”，诗句气势恢宏，耐人思忖。本首微诗诗人把诗题“请山镇纸”融入诗中，冒着引发众议的危险故意为之；可见诗人的创作风格历来不受约束，透着匪性、花样百出；尝试颠覆挑战已有的微诗模式。“研上墨 /铺开人生的七尺宣”，这句中研上墨，开门见山点明诗人平素有练习软笔书法的习惯，与诗题呼应为诗意的延展设下铺垫。从他的其它诗里同样可以嗅到墨香。例如他的微诗《楷 书》：“与其花终生临英雄帖无数/不如只拜雁群为师/描红一撇一捺”，还有《篆 书》：“耐寂寞守清贫与世无争/屈曲盘绕 笔意相连/不卑不亢的傲骨锉败锋芒”，更有《水墨画》：“乡愁是一支分叉的毛笔/一滴蟋蟀次第渗开/晕眩梦里河山”。重回本首微诗“铺开人生的七尺宣”，把人生浓缩到一张七尺宣纸里来运筹帷幄，决胜千里之势满载着自信的力量。这样的诗歌意象，平中见奇，独具匠心。搬一座山来为自己镇纸，此句融入了诗人的人生信条；何惧磨难勇往直前，藐视一切自然风雨与人为干扰，疏离诱惑。有“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。”的旷达。细细体会，意蕴深远。 溯源诗匪微诗，品世间冷暖。信仰春天，春天便会带来融融诗意。请山镇纸，纸上泼墨一方水云天
皈依本真，溶于空灵 ——夜读微型诗哑剧《亚夫与乌鸦先生的哑剧》 素魄清魂 任何尝试都要有其发生发展的一个过程，设想在心头萌生的瞬间，以后的所有践行都将为这一悬念执着服务。 亚夫的微型诗短剧这一创新，势必填补微型诗种类之匮乏，为微型诗这一诗歌种类的发展，增添一抹瑰丽色彩。亚夫的魔幻创作手法又将带给我们诗觉与精神上的惊艳，不断挑战自我、另辟蹊径；御文剑于无形，出神入化。 当亚夫把这组微型诗剧发给我，读后感慨良多。作为一个爱诗的人，如果总是囿于所闻所见，不能够在意识上推陈出新，在心觉里寻找更深层次的快慰与刺激，那么长久的精神乏味定会相伴左右。对于文字层面的需求，我们不能“知足常乐”，我们需要不断拓宽视野与思路，丰盈自己，提升思想维度。 乌鸦与亚夫的微诗哑剧，会带给你一种无形的震撼。蕴藏着一种说不出的磁场效应，似有神奇的力量在文字中隐隐贯穿。美国自然文学作家约翰·巴勒斯说：“鸟儿与诗人最为有缘，因为只有诗人的情怀才与鸟儿完全息息相通。”亚夫无疑正走在这样的诗途中，潜移默化着摸索前行。心灵的独白，情感的演绎，语言的运用，直击灵魂；有意犹未尽，反复去揣摩的感觉。颠覆性的语言，破茧成蝶的尝试；突破性的创新，蕴藏生活哲理于诗意的宣泄之中。含蓄凝炼的语言，不失想象的新奇。惶恐、焦灼、激动，复杂的心理状态与思索后的冷静、自我反思并存 。社会，人伦，自我意识的冲突，逐一碰撞出诗意的火花，生活普相以微型诗剧的形式展现得淋漓尽致，敢于大胆尝试就是离梦想更近了一步。 题目之所以命名为《亚夫与乌鸦先生的哑剧——微型诗短剧探索》，可见在亚夫心里这只是微型诗创新大胆尝试的开始，初具的探索模式。期待以后更多的系列微型诗短剧在诗人笔下诞生。题目破折号后的文字是对文题进行补充说明；前半部围绕文本归纳总结，一个哑字透漏先机：是心理的白描，是生活的速写，是深刻的岁月感悟……… 诗人对生活的热烈向往，无声渗透在与乌鸦的对话中。从文中摘选几句与大家分享： “用您的灰指甲之锚，撕破黎明之海的包衣” “我翘首点燃了火/点燃焦渴的灰烬，以维系黄昏后的秩序” “是的我几乎听懂了您的启示/那些从煤黑深度中分解出的笑声、譏语/从底层举向高层的旗帜，遮天蔽日” “一切都将在舞台之外上演，黎明与黑夜也将次第沦陷” “看啊！日出东方，一尾尾烟褐色的羽翼在江花中洗濯” 诗人的心绪在自我解嘲、救赎、惶恐、无比的失落融合着无边的憧憬与梦想的博远中挣扎着，寻找着走出桎梏的突破口。人与鸟的心有灵犀，与自然的无声契合，印证着“天地与我并生，万物与我为一。”天人合一的哲思。这篇哑剧，诗人采用多种修辞糅合展现的手法，使得剧情波澜起伏，耐人寻味。拟人、排比、铺陈、虚实相生、联想，布景衬托等等；多角度，多重手法并列交织融汇。逐字逐句读下来，心随诗意游走，时缓时急。掀开重重诗幕，仿佛瞥见诗人苍白的神情，冷峻的目光。无声的呐喊穿透黑夜，直抵血色黎明。语言张力十足，蕴藏着非凡气势。 皈依本真，溶于空灵。在清寂中沉思，与天地合璧。
灵魂深处诗雨潇潇 ——走进凡夫的微诗天地 世人皆佛，唯我一人是凡夫 ——李一凡 在网站里看到李一凡的个性签名，觉得这位诗人定然虚怀若谷，对待人生有自己的真知灼见。偶然读到凡夫的一些诗歌，霎时被深深吸引，源自生活的琐碎情感经过酝酿，在诗人的世界里如同蒙蒙细雨飘飘洒洒，启迪灵魂，滋润心田。 在凡夫心里，《微型诗》是这样的一种体裁：“微言明大义/片语亮真情/三思而行”，不难理解，用最少的字数来诠释情感，凝聚琐碎的诗思，经过一番推敲打磨成为完美的文学艺术品呈现给读者是诗人毕生的追求。在实践中不断摸索，见证自己对微型诗的解读。凡夫在微诗《诗人》中有这样的诗句：“拔下自己的羽毛/做一个简陋的小窝/孵出些唧唧喳喳的文字”，每一言每一语的诗情都如同自己的发肤，与生命融于一体，比拟新奇，耐品。凡夫能够把人们耳熟能详的诗题，诠释出别样情怀，表达与众不同的诗意。他在《过故乡》中写到：“匆匆折叠故乡的山水/装上西行的列车/情思洒了一路”，诗句脉络清晰，语言生动流畅，没有深刻的思念，也没有提及一丝乡愁，而是把故乡的山山水水打包入行囊，带上西行的列车陪伴自己。远离故乡的落寞不见踪迹，却隐藏着无限地割舍不下，匆忙中如同收拾一件衣物，把山水折叠带走，耐人寻味，颇具匠心不落俗套。另一首《老家》中也有类似的情感：“砍下一截城里的繁华/植入老家的土地/一定会长得山明水亮”。这两首微诗描写的角度不同，却同样寄托着诗人的乡土情怀。前者是把家乡的一切随身携带，后者是把城市的繁华带回故乡，可以看出诗人对故土的深深眷恋，改造建设家乡的情感融入其间，如同扦插一段段小树到故乡的土地生根发芽，期待它枝繁叶茂，成为乡村的一道靓丽风景。 凡夫对待故乡的情思与众不同，每一首诗中都凝聚着他深深的惦念与真情，他在《思之苦》中的表达：“一条弯弯的山路/铺满尖利的思念/踩上哪一脚 都是疼”，诗人行走在故乡的山路上，每一个脚窝里都藏着牵挂与不舍，脚抬起来踩下去，每一步都连着心绪，足见故乡在他心里的重量；诗句直抒胸臆，寓情于景别有韵味。再如《老屋》中的诗句：“拨开尘封的蛛网 / 一本黄历 写满油盐酱醋/画着 旦夕祸福”，即景抒情，一幅图画近在眼前。老屋年久失修，落满灰尘，蜘蛛在房檐处 结着丝网，柴米油盐酱醋茶是生活的主旋律，福祸相互转换，是人生的必经。把简单的生活融入深深的诗意，飘洒的诗思，丰富的情感，在心上流淌。 凡夫描写景物的微诗也不少，例如： 《黄昏》中的诗句：“山路弯弯/挑着太阳 担着月亮/晚霞铺满老娘的呼唤”画面感十足，黄昏时分，一条弯弯曲曲的山路延伸向远方，诗人走在归家的路上。天边的晚霞洒落在肩头，映红坚毅的脸庞；似乎听到母亲呼唤孩子回家的声音在山谷中回荡，诗人不觉加快速度，脚步更加稳健。但丁说过：“世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。”，这首微诗让我们感受到母爱的无私与广博，温暖灵魂，意境和谐优美。微诗《残年》更是写满了诗人对人生的感悟，生活的酸甜苦辣交织融合，迸发成诗。“将落日塞进灶膛/熬尽苦难的岁月”，日落西山的意象来比拟随着年龄的增长，历经过的一切终归会波澜不惊，远离纷纷扰扰，走进暮年。一个熬字，道尽岁月的悲欢，情感融入自然感慨颇深《日子》：“东一筢子西一扫帚/划拉不完好处/清理不尽麻烦”，同样把纷繁芜杂的生活刻画的淋漓尽致。 凡夫对待母亲的感情尤为深切，在很多诗句中都能找到蛛丝马迹，例如《中秋月》中有这样的句子：'仰望 母亲胸襟/那枚晶亮的纽扣/乳香 袭上心头',望月遥思，暗喻展开；想到母亲曾经的哺育，阵阵乳香袭上心头，想象新颖，歌颂了母亲对待儿子的抚养之恩。《娘说》中诗人写到：“娘面对我说 孩子 走吧/走得越远越有出息/咳嗽着 背过脸去”这首微诗更是感人至深，一面是不忍与无奈，一面是故作坚强；背过脸去这几个字深化了诗意，母子依依惜别的情形，惹人落泪。《月圆的时候 》同样蕴藏着对诗人母亲的深刻记忆：“月圆了 像娘的脸对我笑 /我笑不出 只有满眼的泪 /遍地朝露 原来娘也哭了一夜”，不禁想起王冕在《墨萱图·其一》中的诗句：“慈母倚门情，游子行路苦”，母子难舍难分的画面跃然纸上，温馨感人，诗句朴实无华，却生动感人。 凡夫还善于把微型诗融入教学知识中，他写了很多关于数学的微型诗。例如：《减法》挥霍一寸阳光/多出一道黑暗，《乘法》种豆得豆/洒一把汗水/收满地金秋，《圆锥体》削尖了脑袋 还那么圆滑世故 /可惜站稳脚跟/还要靠硕大的屁股，等等吧，把诗意添加到枯燥的数学定义中，赋予它们新的内涵，别出新裁，独具一格。《轻轻推开那扇窗》：”清新的风 来自山外/我闻到 北国的稻香/南海的渔歌”；《风，轻过你的窗台》：“拂去薄薄的轻尘/却落下沉甸甸的思念”，诗人不仅可以把微型诗写得云淡风轻，同样可以气势磅礴。比如这首《桥》：“俯瞰三江千层浪/挺逐九天万里云“；还有另外一首《瀑布》：“跳下去义无反顾/站起来荡气回肠”，诗思跳跃，情感丰盈。 凡夫还善于捕捉所见所闻的细微情节，他在《山村之夜》的微组中有这样的句子：“猫头鹰嘀嘀咕咕/叼起一枚残月/潜入幽幽的的密林 ”，“发情的野猫蹬翻瓦片/嘶叫着意外的交尾/惊颤眨眼的星星”，细腻的情感，拟人化的语言;加上大胆的想象，使得诗句耐人寻味、画面鲜明，表达手法老道。诗人的写作范围甚广，涉及方方面面，诗意无处不在。《稻草人》人模人样 还趾高气扬/ 草包的胸怀 /干着招摇的勾当，这首稻草人运用贬义的手法来体现社会上那些道貌岸然善于伪装自己的人，具有现实的讽刺意味。《小贩》：“笑容趴在钱袋上/克扣着斤两”，就这几个字，把那些黑心商贩的勾当一笔道出，针砭时弊。诗人同样能够把没有生命的工具赋予诗的内涵;《手术刀》：“哪里有隐患/就在哪里”。《斧头》“最简单的辩证法/是一分为二”。《陀螺》“忙得团团转/还不是为了自立”，使读者更加清楚它们的用途。每年都有大批的农民工远离故土，外出谋生，凡夫的作品中也有一部分反映工人辛苦劳动的文字，《农民工》：“筋骨，咯咯吱吱/掘进，撬起/天堂，抑或地狱”;《打工》“缩成一团 /试图捂热 /凉地板上的梦”;《矿工》：“举起风镐/直捣黑暗的世界/立时 大地一片光明”。这些诗句直抵社会现实，弹拨打工者的心音，反映底层劳动者的辛劳。 “一抹浅绿，一朵生命，季节的蔚蓝 /肥美的沃野，谁说我不在乎 /无名但求气节，犹生独留风骨”，摘自凡夫的《生命，没有卑微》，诗人平凡的人生独具傲骨，一身浩然正气。撑一把油纸伞，在凡夫的诗雨中漫步，领略诗人的情感，聆听心音，开启一段神奇的微诗之旅……
飞马微诗浅析 素魄清魂 近几日读了飞马老师的一些微型诗，很有感触，总结一些读后心得，便于学习提高。 印象最深的就是那首《长城》：”一笔狂草中国龙”，龙在我们华夏儿女心中地位非凡，把这样耳熟能详的标志性图腾与长城结合起来，相得益彰，别具匠心。雄伟逶迤的古老长城，就向是一条巨龙屹立在世界的东方，狂草更是我们中国独有的汉字书写形式，放纵多变；与龙的意念特征相近。惜墨如金的七个字，组合在一起，意在言外、耐人寻味。凸显了长城的文化底蕴，以及它的历史价值与政治意义。既有比喻又兼有象征，并且还能体会出一点夸张的意蕴。读一首好诗，如同去品尝一道菜肴。不仅要看它的品相，又要细细咀嚼其味道。“大音希声，大象无形。”联系到诗歌创作上同样适用，一首好诗我们不仅需要理解字面上有形的实质，更要去揣摩字面下无形的精神内涵，以辩证的思想来欣赏对待。整首诗气势磅礴，张力十足，振奋人心。是民族气节的体现，是诗人的满腔爱国情怀，是作为中华一份子的自豪感，是歌颂万里长城的无声呐喊；雄浑有力，意境深远。 飞马老师创作微型诗的时间并不是很长，能在短短的几年里，以突飞猛进的速度，不断超越自我，与诗人笃学尚行的高贵品质是离不开的。“《碑》大地扶起的传说，《鞋》把一生走成道路，《打枣竿》看他红你就眼红”这样的诗句无不体现诗人对生活细致入微地剖析，对生命内在地诠释。飞马老师是一个富有家国情怀的诗人，他的作品涉及内容宽泛；即景抒情、托物言志、爱国爱家的作品很多，手法多变，既抽象又具体。“《白玉兰》我干净/是因为你/用干净的目光看我”，白玉兰在诗人的眼里是有灵魂的，拟人的手法运用的恰到好处。《露水》太阳 揭穿了黑的谎言/夜 惊出一身/冷汗；想象奇特；一个惊字深化了诗意，使得整首诗多了几分神韵，太阳与寂静的黑夜都具有了情感，小诗耐品，别具匠心。《雁阵》：“扛起长天 不留神撞响炊烟/慌乱中填错平仄/一阕黄菊 瘦了南山”，画面感十足，秋天一群大雁南飞的阵容历历在目，触觉与视觉印象叠加，诗句更加唯美生动，立体形象。《稻草人》：“粮食都归仓了/偌大的田野/剩下她 无家可归”，这首小诗语言质朴，情感真挚，稻草人完成了保护田地的使命，自己却形单影只，无家可归。白描出一幅图画，情景交融。既有对稻草人的怜爱，又有赞美，诗句简洁流畅，自然。 诗人热爱家乡的诗作很多，例如： 《旧居》“多年失去亲情照看/一寸一寸老去的光阴/占据了庭院大半片春天”，旧居依旧在，居住的主人已经不在这里了，可心却依然留在这里不曾离开，那些温暖的记忆从未走远。《老房子》:”一直坐在原来的地方/许多年/没有说过悲伤",老房子如同一位经常坐在村子里晒太阳的老汉，叼着烟沉默不语；目光呆滞地望着村口，仿佛在等着什么人。这首诗意在影射空巢老人的心酸与无奈；言有尽，而意无穷。 《春》：“把鸟鸣种植在雪的泪珠里/故事在阳光下丰满/飞出动人的童话“，《夏》：“风卷残云， 摇落桃红梨白/酝酿一杯经年的相思/在阳光的热吻里 ，愈演愈烈 ”，《秋》：“太阳弹出去，撞落一地忧伤/失恋的枝条手臂上扬/爱的天空愈指愈远”，《冬》：“太阳，默认一场雪的洁白/日子搭在岁月的肩上/瘦的只剩下枝桠”，春夏秋冬诗意灵动，抓住季节的鲜明特征展开来写，借景抒情，思绪明朗，情绪饱满。《光阴》：“一只蝌蚪/向青蛙/游去”，指尖光阴，一个成长的变化过程，想象奇特。 随着社会的发展，很多农村人背井离乡弃农务工， 飞马老师也很关注农村留守妇女和老人的问题，有很多诗作或直接或间接反应这样的社会现实。他在《留守的村庄》这首诗中有这样的句子：“收割 已成一种记忆/不耕耘的岁月/大地 已在失血中苍白”，种植耕耘已成为一些人曾经的记忆，大地在失血中苍白；发人深省，诉说有力。《留守妇女》：'寂静无眠的夜晚，才敢拨亮/心事。躲在记忆里/翻晒，或近或远的风声",留守妇女为了改善家庭生活条件，忍受着孤独守在家中。照顾一家老小，默默承受岁月的负重，不敢言苦说累。只能在夜里，静静地想着心事，听风声敲打窗棂，这样的场景更烘托出留守妇女的不容易与淳朴善良。《农民工》这首诗也反映出打工农民的辛劳以及对家乡的无尽牵挂：'蜷缩着身子 /也没捂热 /那支 瘦瘦的乡愁"，诗句感人，说出多少出门打工农民的心声，触动读者心弦。 飞马老师思念故乡的诗歌更是不胜枚举，或许与他的人生履历有关。飞马老师十六岁应征入伍，在部队这个大熔炉里摸爬滚打十几年，练就了他坚毅的性格，闪光在他的诗句中，执着于文学创作的热情一直不减。“《十五夜》;“一尾尾鱼/在月光里游走 /追咬故乡的 钩”,一尾鱼可以说是指诗人自己，也可以是泛指所有离家在外的人，在夜里思念故乡。一个追字，深化了诗境；自然且凝重。《游子吟》：“背起行囊 故乡就成了远方/母亲截下一段路 /搓成灯捻 把自己点亮”，背起行囊，远离亲人，一边是儿子在思念家乡，一边是母亲守在村口眺望儿子早日归来，无论走到哪里，母亲深深地惦念都会陪在身旁。这些诗句深入人心，情真意切。 月亮是从古及今文人墨客最喜欢寄托情感的不朽主题，飞马老师同样对天上那轮明月情有独钟。《静夜》：“一口饮尽三千里月色 /夜 沉进梦中/窗外 有条小路伸向远方”夸张的修辞运用娴熟，诗句唯美，缘境生情。《圆月》：“大口咽下 这块药片/乡愁 却/高烧不退，把天上的明月想象成一片可以治愈乡愁的药剂，可是吃下去却依然无法抑制对故乡的眷恋，高烧不退更体现出诗人思乡的迫切心情。另一首《又到中秋》把同样的情感用不同的语言来表达，：“天空 又一次把自己掏空/成吨的月色 堵不住/思念的缺口”，成吨的月色，这样的词语组合，有形与无形的意向浑然一体，耐人寻味，富有艺术感染力。飞马老师在创作中，还能捕捉小趣味，尝试把我们熟知的成语以小诗的形式来引申转化，例如：“《流言蜚语》太阳的光芒被盗墓者窃走/只剩下苍凉的圆弧/日子从此瘦削成纸白”，《铺张浪费》是这样的：“人们都记住了一场晚宴/只有那个最后收拾残局的人/记住了垃圾桶的忧伤”奇思妙想，别具一格。 飞马老师的作品很多，我只是阅读了一小部分，以后有时间慢慢阅读学习，期待飞马老师的精品诗歌层出不穷，让我们拭目以待。祝福飞马老师在诗歌这片广袤原野上，自由驰骋，不断超越！ 淬炼灵魂的舍利子，干净得就像第一次来到人间 ----寻一抹岁月奇香，走进赖杨刚的诗意花园 在心里酝酿了许久，仿佛经历了春天的苏醒，夏天的静好，秋天的萧瑟，冬天的漫长。在无数平淡的日子里，萌发了一种冲动，写一篇文字记录一下心得，却不知该从何处起笔。赖杨刚的诗歌与诗歌理论不胜枚举，我真的尚未找到与诗人思想契合的切入点。尝试着寻一抹岁月奇香，走进赖杨刚的诗意花园一探究竟。 赖杨刚说过：“诗文是灵魂的舍利子，要用血、泪、汗供奉在虔诚的心上。”这句话深深触动了我对他文字的好奇心；诗人对文字的敬畏之情，对诗歌倾注的深情，对诗文的执着，令人动容。渗入灵魂土壤的诗意之苗，在他的血泪汗的滋养下，迎着风雨成长并绽放芳华。一首首诗歌，通过思维的再现加工、意象处理，艺术呈现出新的诗歌内涵；打造出一座属于赖杨刚的诗意花园，斑斓着岁月之梦。 赖杨刚诗园里的花卉有几个共同的特点:芬芳里裹着乐音，叶片里藏着微妙，褶皱里层叠着浪漫，花骨朵里躲着一只只诗意的精灵。漫步其间，尽享阳光雨露，四溢的浓香。沉浸在诗意的花园里真想静静睡去，回味诗句中温暖的感觉，咀嚼诗香的味道…… 赖杨刚认为：“一首好诗一篇好文章，不管视角如何，不管技巧如何，也不管语言的质感如何，必须让人产生面红、耳热、心跳的感觉。 ”在诗人的许多诗句中能体会到这样的感觉。例如：诗人在他的诗歌《并非一无所有》中写道：“只为见上一面，我一生都在行走/走着走着走着，离自己越来越远/再过一朵花的时间，或，一株草的空间/就能看到你：脸上有夏天！眼睛，像瓜果，带着风”， 这些诗句给读者一种延伸着的距离感，会使读者联想到一朵花的距离、一帘梦的距离，时间与空间在文字中行走。 我常常认为读一个人的诗歌作品，就如同走进了他的人生、他的情感世界、他的认知领域，感同身受属于他的喜怒哀乐。同时接近诗人的灵魂，体察诗人的性格与生命本质。一个人的喜好与精神实质在他的诗歌中皆能捕捉到影子，在文字表达中若隐若现。同样在这首诗里，诗人有：“我，是不是应该理发，洗衣服/擦擦皮鞋？精神得好像从来没有过恋爱/干净得就像第一次来到人间！ ”的慨叹，当内心的细小微澜在潜意识里被发现，继而被挖掘，会有言有尽而意无穷的收获。用心去感化，去赢取，去珍惜的人或事，也许等来的往往是你不想知晓的答案。那些浪漫诗意、那些美好的回忆、那些说不出的痛楚统统放下后;心如止水，在一片清宁中沉淀时光。不再幻想，不再触碰过往，把相关记忆雪藏，人生总会有遗憾。隐藏在文字下面的东西，细腻却不失灵动，余韵袅袅。 赖杨刚在写三行微诗的时候，善于捕捉动感的意象，跳跃的思维给读者带来全新的视觉体验。微诗《瞬间》中的句子：“鱼跳出湖面 /啄了一粒星星/又沉入水底”，在思想意识中连拍三个“瞬间”的闪景。动感十足、画面清晰,诗意通透。“跳”，“啄”，“沉”这三个动词既相互独立构成单幅的立体画面，又相辅相成组合成一张完美的鱼跃星空图，使人耳目一新，如临其境。同样在另一首《潜意识》中写道：”悔恨，躲藏，骨子里/有蜥蜴，穿行。阳光/被蚂蚁扛着，在鲜花的方向“”整首微诗意象清晰，从侧面刻画心理状态。把潜意识的感觉发挥至淋漓。起句虚实结合，抒发情感。骨子里有蜥蜴在爬行，承受煎熬程度之深溢于言表。 芬芳里裹着乐音在一些诗句能找到踪迹，例如诗人在他的抒情诗《花香点亮了邛海》有这样的句子：“阳光繁忙/花骨朵开放得叮叮当当“；《遥远的声音》：“苍白的月光，敲打着/燕子的睡眠。”；《忘与记》：“天空的倒影，发出了神秘的声响”。花骨朵开得叮当响，月光敲打着熟睡的燕子，天空的倒影也可以发出声响，这些诗句里皆含有奇妙的乐音，聆听着源自大自然的天籁之音，领略诗人诗意的纯粹与通透…… 叶片里藏着微妙则体现在：《光阴辞》：“挥霍一次寂寞/让所有花儿，香着——/节省十次孤独/都有鱼，带来溪水与江河/攒足百次千次遗憾/放纵了鸟群，守住一棵树/成全天空。'’《咬耳朵》：“我说：你是大海派来的/美人鱼。身上的一滴水珠，把我接进了/辽阔。你说：我是森林派来的妖精/衣服的汗味是树叶气息《互为人间》我的眼神是花瓣雨，而/你，盛产风”。这三首诗歌情思缜密，语言清新流畅，隐藏着细小的微妙。诗人内心的安静，敏感，灵动，孕育着新奇与联想的丰盈…… 褶皱里层叠着浪漫，在以下诗句中能够轻松体会。《敏感》：“爱情在身体上来过，并同灵魂谈起过月亮”《无事之雪》：“谁给你们权力，试图剥夺/这百媚千红之中，一捅就碎，一捻就乱的/留白。”尾句“踏雪而行/温柔有声。被流浪宠坏之后/终于听懂了如影随行。大地空旷。”意境明朗，视野开阔起来，情感收放自如。《杀死爱情，好透明杀死玻璃》：“我调动了上万亩桃花开放/还是敌不过一刹那，蝴蝶的飞，或者/停”，浪漫的爱情、诗意的留白、含蓄的语言；调动读者的所有神经末梢参与其中，邂逅诗意的朦胧与婉约。 花骨朵里躲着一只只诗意的精灵：请细细玩味，譬如诗人在他诗歌《花 朵》中的句子：“每一棵树都竖起千百只花的耳朵/想要听清楚/风，怎样把天空一口一口，深呼吸。'’《慢中之慢》：“我们坐在金黄的油菜花地里/慢慢谈论月亮/直到月亮慢慢升上了山顶/我们，踩着月色慢慢回家”《疯女人喜欢野浴》：“这么清的水，正好把天上的月亮取下来/洗干净了/再放回去。”《情书，写给自己》：“我忘了/把自己放进去/忘了:每一个文字都想点灯，它们/在向我的灵魂讨要萤火虫的/身体。”朴素的文字，拟人的笔触，虚实结合的构成，打造出无限的诗意空间，填补着思想的空缺。密植智慧的诗行；为诗意的花园添一抹淡淡的清香。 赖杨刚习惯于颠覆传统思维，启用词组的悖常组合，让诗语鲜味十足。通感的娴熟应用更是增强了他诗歌的艺术感染力。掐几朵这样的诗花与大家一同欣赏，《动用》：“一朵花，要浪费多少大地苍茫，才香得不能自己”。《晾晒》：“鸟声亮得让一颗桑椹都天黑了吧”。《露珠》：“一滴微凉约等于全部微凉：”《舌尖上的夜，因为月亮回味悠长》:"香，是桂花夜。月亮穿过大雁/影子咋有点焦糊/是谁，那么不小心，把思念/煮过了火"。一朵花的苍茫，有颜色的鸟鸣，影子的焦糊味，这些颠覆思维的设想；使得诗句神秘，唯美，香雾缭绕…… 大处着墨，小处呈现，细节漂移的诗句同样数不胜数，例如赖杨刚在诗歌《书法课》中的句子：“稻谷的行书，阳光或正楷或宋体，我的父老乡亲/把身体忙成笔，反复练习着/地老天荒”。《相待》中的句子：“小心，风一吹桃花，落进半碗白米饭。《用多少忙碌完成风的第六感》中的句子：“随后晃过的，是一个中年妇女/碎花裙，揣把草/她简单地看了你一眼，要多么简单”。《花香点亮了邛海》中的句子：”以心相约里加点泪，千言万语/是为了成全一次入骨的/小沉默”。流动的情思，轻盈的感觉，细节的再现，情景的抓拍…… 启用 排比句式，整齐与韵味兼容。《野花在此》：“不辜负大地苍茫/不辜负牛羊的踩踏/不辜负石头夹缝/一样有足够的空间，整理阳光/不辜负小溪的逝者如斯”。《一棵梨树》：”我见够了它的枝杆/见够了它的花朵、叶，它的果/见够了深藏的根，水土流失之”。《必须有那么一天》：“必须有那么一天/我会老进另一个人的老里/老进一屋，一条河，一片树林/看书，老进阳光深处/老进盐煎肉的香气/凉拌苦瓜的生脆，小葱豆腐的/一青二白，鲜味提神。"从这些诗句中不难看出诗人善于运用大段的排比铺陈，来拓展诗意，展示内心的丰富多彩。 调动身体的所有感官，为读者奉献刺激神经末梢的阅读体验。在这首《月色，调动乡愁的微妙触感》中能够深切感悟：“——月光粗糙，剃须刀/都恍惚会钝去锋芒/月光嫩滑，如小女儿刚洗了脸/粉嘟嘟的”这一节既写月光是粗糙的，又写月光是嫩滑的，两种不同的感觉充斥着内心的情感，既矛盾又统一。“月光，汗浸浸地，有点粘/像初恋的两只手/揣在一起，因为紧张，再分不开了”，联想丰富，体察细致入微，且富有画面。接下来:“月光，微凉，像茶/滋润嗓门，才能用方言唱民歌/月光，象毛毛虫，在皮肤上爬....../那么痒，真的，有人帮你挠挠/要多爽有多爽”，诗歌的意象呈现由视觉，触觉，转移到味觉，声觉，糅合多种感官来体验月光的微妙。朦胧的月色下，赖杨刚的诗意花园更加神秘，幽静，惹人沉醉…… 赖杨刚有一句座右铭：“当诗歌赖上灵魂，就用微笑坚持一辈子的清贫。”从他的这首《花香点亮了邛海》中就能体会出诗人对待人生的乐观态度与执着。“胸口，有生活和渴望，在蜻蜓细雨/蓝天因为遥远的鸟鸣，而在/每个人的身旁，水落石出”；这几句诗歌牵动内心的澄澈，在大自然中找到灵魂的皈依。心中有无限憧憬，在蜻蜓点水的瞬间，在一阵清脆的鸟鸣声中得以投寄延展。诗情融入禅意，空间存在上由远及近，笔触含蓄轻盈。 “ 致虚极，守静笃。”赖杨刚能够在生活的重荷下不忘初心，持之以恒恪守人生信条，用血泪汗淬炼灵魂的舍利子，干净得就像第一次来到人间难能可贵。愿赖杨刚在他的诗意花园里，修炼成一株青莲散发岁月奇香，收获快乐与幸福。 禅坐于云天之下 高山之巅 文/寒山石 放下山一样沉重的孤独 静观 星空这盘下了一夜的棋局 总让一枚日出 落子收官 素魄清魂读诗： 整首微诗意象丰赡，是诗人的精神实质与客观事物的紧密接洽。内涵的外延，意念的空灵，主客观并列呈现出的诗情画意，带给读者思想意识上的强烈震撼。 题目确定意识导向，颠覆微诗文题不入诗的传统理念。语言服务诗歌主旨，不应被所谓的规定制约，凡事皆需开创先河。 “放下山一样沉重的孤独”，诗人的内心是冷静的，是沉重的，是疏廖的；情感基调平缓低沉。 “静观，星空这盘下了一夜的棋局”，以看客的身份静观星空布下的这盘盛大棋局。设想大胆，铺设悬念。下棋的人是谁并未提及，欣赏的人视角非凡。 “总让一枚日出 ，落子收官”，尾句恰似神来之笔，诗思饱满，爆发出无限的智慧潜能。“致虚极，守静笃”，在这首诗中能够捕捉到踪迹。惊叹诗人不凡的诗歌功底，揣摩隐藏在诗意中的禅静与博远。 微型诗 文/寒山石 谁说三行太短 我指挥 汉字三千 在其间 演绎风云五千年 素魄清魂读诗： “删繁就简三秋树 领异标新二月花 ”，以最少的笔墨，诠释最深的感悟，需要有深厚的文学功底，与丰富的人生积淀融会贯通。本首微诗诗人采用了虚实结合，直抒胸臆的表现手法。因果衔接，字字句句渗透着诗人对微型诗创作的浓厚兴趣，与锲而不舍的精神实质。五千年风云变换，排列组合三千汉字，浓缩在三行微诗中呈现出新的意象；诗心自如，诗性洒脱。 夕阳 文/寒山石 为每一个日子 加盖一枚 签收生命的印章 素魄清魂读诗：形象的比拟，奇特的构想，既生动又简洁。整首微诗紧扣主题，从夕阳的形状，颜色特征来抽取印章意象。弦外之音，耐人寻味。每个人的生命都是有限的，踏踏实实走好人生的每一步至关重要。质朴的语言，以小见大，蕴藏着人生哲理。 中秋月 文/寒山石 一滴滚圆的泪 淋 湿人间 素魄清魂读诗： 夸张，比喻，通感多种修辞融合在一处，完美呈现出中秋时节月亮的柔美，静谧，明亮。诗句深入人心，惹人共鸣。视觉效果，触觉效果，心觉效果叠加在一处，张力十足，诠释出“每逢佳节倍思亲”的艺术氛围。一滴，从数量上起笔。滚圆，从形态上刻画。泪，把浩瀚宇宙中的月亮比做一滴眼泪，视觉空间上既旷远又真切。就是这样“渺小”的一滴泪，却足以淋湿人间万物。有多少人在这个夜晚，望月怀远；又有多少人，轻声叹息，归心似箭。 敬往事一杯酒 文/寒山石 走过秋 任冬风的凛冽 拉响二胡的苍茫 听思想的雪花漫天吟唱 清魂读诗：诗句迎合时令，融真情实感于自然景物，含蓄静美。秋去冬来，北风呼啸。“拉响二胡的苍茫”，通感的笔触惹人深思。是诗人弹奏曲调的凄凉，亦或是寒风刮过的冷寂，不得而知。尾句“听思想的雪花漫天吟唱”，话锋一转，思绪由低沉转为舒缓;苍茫的余韵渐渐平息。镜头切换，萧条瞬变柔美，间接抒情。敬往事一杯酒，积淀岁月静好，展望未来。 呼唤远方纯净的蓝 文/寒山石 水 总以流的姿态卷走残枝败叶 此刻 我追随河水的脚步 洗着思想的尘埃 清魂读诗： 诗句通畅沉稳，拟人的笔触更加彰显亲和力，流淌着智慧的清流 。 “上善若水”，融哲思于三行微诗;托物起兴，使人感叹，敬仰之情油然而生。 诗句衔接有序，围绕主题抒发情感。一字一句勾勒着诗人思想的走向，虚怀若谷的精神状态，灵魂的高度与境界的深远可见一斑 佛前 文/寒山石 跪下的那一刻 满卷心经 从指缝间 悄然滑落 清魂读诗： 诗句简洁，意在言外。“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”一念花落，一念花开，须臾间心神合一。虚实相生的表现手法运用自如;物像作用于心像，引申出新意。在佛前虔诚跪拜，此刻会放下所有执念，臻于平静。跳出纷繁芜杂，灵魂皈依，返璞归真。 《长城》 文/飞马 一笔 狂草 中国 龙 苍穹读诗：龙在我们华夏儿女心中地位非凡，诗人把我们耳熟能详的标志性图腾与长城结合起来，相得益彰，别具匠心。雄伟逶迤的古老长城，就像是一条巨龙屹立在世界的东方，狂草更是中国独有的汉字书写形式，放纵多变；与龙的意念特征相近。惜墨如金的七个字，组合在一起，意在言外、耐人寻味。凸显了长城的文化底蕴，以及它的历史价值与政治意义。这首微诗既有比喻又兼有象征，并且还能从中体会出一点夸张的意蕴。“大音希声，大象无形。”联系到诗歌创作上同样适用，一首好诗我们不仅需要理解字面上有形的实质，更要去揣摩字面以下无形的精神内涵，以辩证的思想来欣赏对待。整首诗气势磅礴，张力十足，振奋人心。是民族气节的体现，是诗人的满腔爱国情怀，是作为中华一份子的自豪感，是歌颂万里长城的无声呐喊；雄浑有力，意境深远。 《望 月》 山西/残文 乡愁 最怕生锈 晴朗的夜晚 请那柄 弯刀 刮骨疗毒 苍穹读诗：是怎样的一缕乡愁，如同锈蚀一般，缓缓侵入骨髓，随血液流淌;漫长的时光里，诗人无法摆脱这样的思乡之痛，忍受着魂牵梦萦的煎熬。唯有在明朗的夜晚，请天边弯弯的明月为自己疗伤，慰籍孤独的心灵。“刮骨疗毒”寓意深刻，表明乡愁之深，不能够轻易化解。诗人运用拟人比喻夸张等修辞，熔铸内心所有的离愁别绪，浓缩在这首微诗中。诗句感人至深，极具想象的张力。情景交融，手法老道。 《大旱之年》 文/桑恒昌 足足一年没下雨 把水 都渴死了 苍穹读诗：老子说：“上善若水”，“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。水在诗人心里是有感觉有生命的；拟人与夸张结合运动，手法巧妙。惜墨如金的十三个字，字字珠玑，掷地有声。干旱是威胁人类生存最大的一种自然灾害，也是给人类敲响警钟的标志性生态现象。“足足”，叠词的运用强调突出，加强语气。表明干旱的时间之久，出乎意料。“把水 都渴死了"，本身干旱就是缺少水源，而诗人却超乎常理，用水都渴死了的意象反差；深化诗意，说明干旱的程度与破坏力。仿佛在读者眼前出现一幅场景：农民望着脚下干裂的土地，摇头叹息。又是一年颗粒无收，发人深省。“种在地上，长在天上”，这样的意识必须骈弃。诗人是在无声地控诉那些利欲熏心破坏环境的不当行径；诗人是在用文字呐喊，改造生态坏境，迫在眉睫。 浅析飞马的微诗《乡情》 ◎乡情 飞马/河北 把手放在心窝 故乡的山和水 又被我 抚摸了一遍 这首微诗语言质朴，生动感人，流动在诗人心底的思乡之情如同小溪流水缓缓漫过读者心田，滋润干涸的思绪。 每一个远离故乡的人对家乡都会有无尽的思念，难以割舍的血脉亲情。诗人用最通俗易懂的语言营造思乡意境，直抵人心，引人共鸣。 第一句“把手放在心窝”，下意识的一个习惯的动作，表明这种思乡之情如影随形，随时萌动。第二句“故乡的山和水 又被我”话锋一转，切入主题，点明主旨，表明创作意图。第三句'“抚摸了一遍",提纲挈领，感人至深。“抚摸”两个字运动用的恰到好处，使得全诗的思想感情凝聚在一处，蕴含在诗句中，升华诗人的思乡之情。 诗句虚实结合，远离家乡的诗人，并非触景生情，而是在潜意识中来诉说这样的故乡情结。即使距离遥远，故乡的一草一木，一山一水依然铭刻在记忆深处,融入灵魂,烙印在骨子里;是那么地真切，那么地清晰。纵观全诗，表象与具象相互融合转化，情感丰盈，耐人寻味，独具匠心。 浅析飞马的微诗《乡情》 ◎乡情 飞马/河北 把手放在心窝 故乡的山和水 又被我 抚摸了一遍 这首微诗语言质朴，生动感人，流动在诗人心底的思乡之情如同小溪流水缓缓漫过读者心田，滋润干涸的思绪。 每一个远离故乡的人对家乡都会有无尽的思念，难以割舍的血脉亲情。诗人用最通俗易懂的语言营造思乡意境，直抵人心，引人共鸣。 第一句“把手放在心窝”，下意识的一个习惯的动作，表明这种思乡之情如影随形，随时萌动。第二句“故乡的山和水 又被我”话锋一转，切入主题，点明主旨，表明创作意图。第三句'“抚摸了一遍",提纲挈领，感人至深。“抚摸”两个字运动用的恰到好处，使得全诗的思想感情凝聚在一处，蕴含在诗句中，升华诗人的思乡之情。 诗句虚实结合，远离家乡的诗人，并非触景生情，而是在潜意识中来诉说这样的故乡情结。即使距离遥远，故乡的一草一木，一山一水依然铭刻在记忆深处,融入灵魂,烙印在骨子里;是那么地真切，那么地清晰。纵观全诗，表象与具象相互融合转化，情感丰盈，耐人寻味，独具匠心 ◎月亮 文/大刀李征 (1) 是天下目光 在夜的心口 一刀一刀挖出的 洞 (2) 如今，连老槐树都在用叶用花瓣 一年又一年 临摹那弧风云莫测的变幻 苍穹读诗： 天下目光是泛指，应是许许多人仰望的目光。夜的心口，运用拟人赋予夜生命。众多的目光如同一把把刀，在夜空中挖出一轮月亮，目光幻化汇集在一处成为一轮月，离奇的想象力，使人惊叹，给诗歌蒙上了一层神秘的轻纱，增强意向的朦胧美。花开花落，月缺月圆，一棵老槐树临摹着月亮，画面立体，想象丰富，侧面烘托出月亮的各种状态。一刀一刀，一年又一年，词语叠加，有水滴石穿，绳锯木断的感觉，一种永恒蕴藏其间，耐人寻味。 夜读何三坡的《天鹅》 ◎天鹅 何三坡 (北京) 它们在山间 散步 打盹 清理翅膀 躲过了世上的尘埃 静夜，轻轻走进这首《天鹅》的诗境，一种远离尘世超脱自由的感觉在心头油然而生。天鹅散步，打盹的悠闲神态惟妙惟肖，耐人寻味。诗人运用拟人的手法，赋予天鹅情感与思想，富有艺术的感染力，语言生动质朴。流淌在诗人笔下的诗情清新灵动，远离尘世喧嚣，淡泊名利，怡然自得的精神实质得以发挥;诗意无处不在，酣畅淋漓。诗人源自内心深处的情感融入，给我留下“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美觉。画面清晰自然，没有丝毫的矫揉造作，意境的打造独具匠心。隐藏在诗中内在的力量，感染读者。诗句动静结合，表象与具象相辅相成，闲适蕴致。不禁想起道家的隐逸，禅宗的笃静。“一花一世界，一叶一菩提”，深度与广度具俱佳，淡淡的哲思蕴含其中。沉浸在诗意中享受这份清宁，内心无比快乐。兼体会到保护野生动物，维护生态平衡人人有责。可爱的天鹅悠闲地在湖边散步，互相梳理羽毛，多么和谐呀;警示人们不要去破坏人与自然的和谐，才能尽情享受大自然赐予我们的美好，一首完美的诗，一幅生动的画。 简析李宇尧的《旧地》 旧地 文/李宇尧 一棵老松，守着远古的承诺 茅芒褪了又褪，拓荒处 又多出几道孤影 “一棵老松”,故地的标志性景物，直观感觉孤立空蒙;“守着古老的承诺”，拟人增强情感抒发的程度，一份承诺又给人以无限遐想的空间，是谁与的承诺呢？通读全诗，一棵老松应是一位留守老人的化身。“茅芒褪了又褪”，随着时间的推移，这样的承诺经久未变。一份执着，一份坚守，一份守候与期待;感人至深。"褪了又褪'’，正是老人忍耐与承受孤独的过程，盼谁望子女归来的煎熬心情溢于言表;增强了诗句所要表达的艺术效果。"拓荒处又多几道孤影'’，抽象延展，加深疏廖意向。几道孤影借指这样的留守老人不单单只有一个，而是一个群体。留守老人问题已经成为一个普遍的社会问题，具有代表性的农村现状。作者立意独具匠心，手法老道。情感的融入自然真切，诗意耐品含蓄，回味无穷。 解析残文的微组《村边老槐树》 《村边老槐树》微诗组 残 文（山西） 1 老得 不能再老了 再老 就成了一堆土 2 骨头里 取出几颗 生锈的子弹 讲不清 哪个朝代的战争 3 老得成了神 老得 成了精。逢年过节 吃遍 几十里的献贡 4 老得没了木质 只剩下 亲情。长几片绿叶 迎送 季节的变更 5 树洞里 容得下 村委开会 藏得住 偷偷摸摸的爱情…… 残文老师的微诗组《村边的老槐树》，语言朴实无华，富有乐感，含蓄蕴藉。诗句没有华丽的辞藻渲染，没有用过多的笔墨详尽地描写景物，诗人仅用源自灵魂深处的奇妙想象来诠释展现老槐树的风骨。 第一节： “ 老得 不能再老了/再老/就成了一堆土 ”。表层意思是诗人对一棵老槐树形态的描述，深层次剖析亦可理解为是诗人自身状态的一种呈现。一位八十三岁，拖着瘫痪二十三年的身体，坚持不懈用文字来解读岁月，彰显生命意义的老诗人，凭借顽强的毅力活跃在网络里，积极参与文学互动，感动所有走在诗歌道路上的人们。用他的高尚情操告诉我们一个道理：对任何事情持之以恒一定会有所收获。残文老师就像是奔走在诗途中的苦行僧，不知疲倦地默默前行。心怀日月，眉锁春秋；在文学的坐标系里，一点一点标注着属于他的生命轨迹。 第二节： “ 骨头里 取出几颗/生锈的子弹/ 讲不清哪个朝代的战争 ”。一棵经历过枪林弹雨的老槐树，使人联想到诗人的际遇，吃过的苦，历经过的磨难。残文老师出生于1937年，那是怎样的一段战争岁月呀；一路走来，诗人一如这棵生命力顽强的老槐树，依然枝繁叶茂，生机蓬勃。 第三节： “ 老得成了神 老得成了精/逢年过节/吃遍 几十里的献贡 ”。 这几句使我联想到在大多数人眼里，古树都是有神灵护佑的，人们常常在一些特定的日子会去供奉，这节稍有逊色，结合整组诗来看可有可无。 第四节：“老得没了木质/ 只剩下亲情/长几片绿叶迎送 季节的变更”。 这几句诗歌与前几节并列抒发诗人的思想感情，无论树龄或是年龄有多大；纵使历经风雨，内心虚空，亲情永远无法割舍，总会在信念上萌生出新的希望。 第五节：“树洞里 容得下/村委开会/ 藏得住偷偷摸摸的爱情……”。这几句诗用简单的意向深化主题，老槐树容得下村委开会，藏得住小约会。烘托对比出老槐树的精神风貌，此时无声胜有声。 整首诗托物抒情，耐人寻味。蕴含着残文老师一贯的写作风格，乡情亲情爱情在诗人心中永远占着很大的比重。暖了岁月，圆了心梦。 简析残文的《深山婚事》 文/素魄清魂 今天阅读了残文老师的新组诗《深山婚事》，眼前立即浮现出一幅幅场景。如临其境，耐人寻味。 山路上走来一支热闹的迎亲队伍，唢呐声声高亢嘹亮，流行歌火辣奔放。一对新人在酒宴上频频敬酒致意，答谢亲朋好友；寂静的大山一下子多了几分喜庆祥和。这组诗歌情景交融，紧紧围绕主题进行意境营造。诗人运用比喻、拟人、夸张等修辞，来增强文字所要的表达的艺术效果，通透纯粹。 “两根干透的柴/爱的火星 一碰/红红火火着了”，把一对新人比喻成两根干透的火柴，相爱并且擦出了幸福的火花；照亮彼此，更是奔向红红火火的新生活。“那对唢呐 为了/这一天，等得/锈迹斑斑”，拟人化的方式赋予小唢呐以生命，更是等得锈迹斑斑；暗指深山里已经很久没有举办这样的婚礼。拓展一下思维空间；如今很多年轻人为了改变命运，大多走出大山去繁华的大城市打工，有些已经安身立命不再回归这片养育他们长大的贫瘠土地。这场婚礼地进行无疑给深山深处的人们带来了欢乐与惊喜。更使得诗人欣慰，脚下的这片土地是有希望的土地， 会有更多的年轻人来改造来建设的更加美好。“吹鼓手 忘了祖传的/曲牌。拣了首流行歌/大山 立马唱红了”,时代在变，社会在进步，消息闭塞交通不畅的深山也在变化，流行歌 在山中回荡，更鲜明地表达出人们内心的欢愉。“山沟的夜/被一对喜烛/烧得通红”，静中有动，动中有静。一对喜烛将整个山沟都照亮了，小情境大视野，夸张的修辞运用娴熟。“柿子酒 角落里/摸出来 压得石板桌/东倒 西歪；自编的拳令/东山喊 西山应/星星 记着输赢“，柿子酒，石桌板，东山喊，西山应，侧面刻画出酒席的热闹场面，参加婚礼的人们一直喝到月朗星稀还不肯散去。东歪西斜，可见个个兴高采烈，尽情推杯换盏。这个时候，天上狡黠的星星也来凑热闹，为诗歌更添一番神彩。 残文老师的诗歌有如一条长长的溪流，是清澈的，平静的。偶尔让读者感觉到一丝波澜，转瞬又缓缓流向远方。诗心清明，岁月长青。 附：深 山 婚 事 残 文（山西） 1 两根干透的柴 爱的火星 一碰 红红火火着了 2 那对唢呐 为了 这一天。等得 锈迹斑斑 3 吹鼓手 忘了祖传的 曲牌。拣了首流行歌 大山 立马唱红了 4 山沟的夜 被一对喜烛 烧得通红 5 柿子酒 角落里 摸出来 压得石板桌 东倒 西歪 6 自编的拳令 东山喊 西山应 星星 记着输赢
黄河壶口瀑布 益人/陕西 一壶酒 酿造了千年万年 斟一杯 炎黄子孙 热血在激荡 呐喊 素魄清魂读诗：壶口瀑布是我国的第二大瀑布，景色壮观、声势浩大。诗人把一腔豪情浓缩在一首三行诗里，文学功底尽显。整首微诗气势雄浑，读起来振奋人心,热血沸腾。“酿造千年万年”，夸张地说明黄河壶口瀑布历史悠久，深入人心。直观地用一壶华夏儿女千年万年酿制而成的一壶老酒来比喻壶口瀑布;立意高远，联想丰富。这样醇厚浓烈的老酒饮上一杯，滚滚黄河即在血液中流淌。中华民族骨子里倔强不屈的声音在呐喊，在向整个世界庄重宣言。黄河壶口瀑布挟着生生不息，一泻千里之势迎面而来;如临其境, 如闻水声。运用比喻、联想、夸张等修辞营造意境，尾句情感迸发而出。“千里黄河一壶收”的壮美近在读者眼帘，整首诗歌振聋发聩，诗句沉稳有力。 荷塘 文/大刀李征 南宋，正泥烂于清照的泪水里 如此小女子的腰肢，怎敌得金秋 那八方的冷 素魄清魂读诗：这首微诗意蕴深长，耐人寻味。题目是《荷塘》，诗中却找不到一点正面描写的踪迹。诗人采用侧面抒情加上奇妙的联想，给读者留下丰富的想象空间，言简义丰且回味无穷。起句“南宋，正泥烂于清照的泪水里”，不禁想起李清照在《双调忆王孙·赏荷》中的词句：“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。”一位奇女子幽怨的神情从遥远的大宋穿越而来，渲染意境，深化主旨。“如此小女子的腰肢，怎敌得金秋，那八方的冷”;秋天里空旷的荷塘渐瘦，一只只残荷耷拉着脑袋，楚楚动人的意象清晰可见。一种落寞的感觉融入心田，跟着诗人的思绪回到那个久远的时代，想起李清照凄苦跌宕的人生。诗人触景生情，追忆古人。情感与想象融会贯通;一首好诗应运而生，淡而有味。 ◎红 河 文/诗匪 派只山鹰为蓝天号脉 掰开峡谷的嘴巴 你要同太阳进行血的对话 素魄清魂读诗:红河这首微诗满载着诗人胸中的万丈豪情，视野开阔，阳刚之气十足。湛蓝的天空下一只苍鹰在盘旋，深山幽谷间红河呼啸而来，在阳光下更加璀璨夺目。诗人对红河的地理特征把握精准，加上超乎寻常的想象，使得诗意厚重、画面震撼，激人奋进。“为蓝天号脉”、“掰开峡谷的嘴巴”、“进行血的对话”这些拟人化的语言，更是出神入化、铿锵有力。诗人坚毅、沉稳、自信、果敢的性格特点细细品味，渗透在字里行间。一首地理微诗，一首故乡河的礼赞 《潜意识》 文/赖杨刚 悔恨，躲藏，骨子里 有蜥蜴，穿行。阳光 被蚂蚁扛着，在鲜花的方向 素魄清魂读诗:整首微诗意象清晰，从侧面刻画心理状态。把潜意识的感觉发挥至淋漓。起句虚实结合，抒发情感。骨子里有蜥蜴在爬行，意在表明内心承受的煎熬程度之深。“悔恨，躲藏”是潜意识的自责与抵触，思绪在这样的矛盾中挣扎着，却又理性地唤醒主观意识，利用蚂蚁扛着阳光朝着鲜花进发的意象来彰显，似乎走出了内心的阴霾看到了无尽的希望。独具匠心，构思严谨。 脚印 一帆/上海 两叶小舟 江湖里追逐 抖落 线缝的叮咛 构勒一湾 归途 素魄清魂读诗:整首微诗结构上采取字数渐少的模式;运用比喻、拟人，结合丰富的想象来抒发情感。诗意通透，语言清新流畅。两枚脚印，如同两叶小舟，在浪花中你追我赶。虚实相生，画面清晰。前部写景，尾部抒情。行走在人生路上亦如在江湖中泛舟，总会遇到未可预知的风浪。需要我们步步紧跟，适应时代发展。“抖落 线缝的叮咛 ”，一种自强独立的感觉轻盈而来，母亲的叮咛还在耳畔萦绕，一缕思念在心头萌生。梦想不远，大步踏上回家的路途。 《独酌》 文/紫塞长风 借三江月色兑一壶秋 飞雁急着赶路 捡拾不起 一杯又一杯的归途 苍穹浅读：读罢此诗，会立刻在脑海中浮现“举杯邀明月，对影成三人”的诗句，诗境优雅，别具一格。起句运用夸张的手法，把三江月色勾兑成一壶秋天的老酒，捧于掌心，一杯接一杯续饮。视野开阔，联想丰富。继而运用拟人的笔触，刻画南行的归雁，正一行行急着赶路，不禁勾起诗人的缕缕思乡之情。唯有把饮不尽的乡愁，对月倾诉，融情于景，别有一番况味。 古风口 文/荒漠甘泉 张弓。拉满风的琴弦 呼啸间，将一枚残月 射进黝黑的大山深处 素魄读诗:三行微诗，通常文题中的字眼不要入诗，亦要根据微诗自身的需要具体情况具体分析。诗人故意为之，意在增强联想的艺术效果。“呼啸间”，给读者留下古风口如一名骁勇善战的将士，张弓搭箭，干净利落的视觉印象。瞬间联想到那首古诗：“林暗草惊风，将军夜引弓。尾句“将一枚残月，射进黝黑的大山深处”，一枚这个量词用得巧妙，同样射这个动词使用得恰到好处;由静至动，渐变的过程凸现出来。黝黑的，把这首诗的意境渲染到深邃，情与景渗透融合到一处，一幅深山月景图立体起来，引领读者感同身受。 胡杨 文/森林雨 大漠里的骨刺 梗在 风沙的咽喉 苍穹读诗:胡杨被誉为“沙漠里的脊梁'’，这首微诗起句运用比喻兼拟人的修辞手法，引领全诗。在读者眼前描摹出一幅沙漠胡杨图。漫天黄沙下，胡杨坚强地与恶劣环境相斗争，顽强地生存成长。意在言外，胡杨为保护生态环境甘愿承受一切洗礼，这样的精神不仅是胡杨的精神，同样是几代治沙人不屈的精神载体。扼住风沙的咽喉，守住青山绿水任重道远。诗句言简意赅，力道十足，意象丰盈。 《等》 文/寒山石 夜长 烛短 风把你的名字叨念了一万遍 这首《等》，惜墨如金;仅仅十六个字就把诗人的心理活动无声地渲染出来。不禁想起李清照的名句：“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”夜长与烛短形成鲜明对比，“叨念”，拟人化地赋予风儿思想感情。“一万遍”，运用夸张的艺术手段，更增强了诗歌所要表达的意蕴。漫漫长夜，淡淡的思念如影随形，挥之不去。半盏残烛微弱地燃烧着，似乎洞悉主人的重重心事。动中有静，静中有动。这样的等，甜蜜中混杂着焦灼，有期盼，有煎熬。诗句一气呵成，惹人共鸣。
刘大白《秋晚的江上》有感 秋晚的江上 文/刘大白 归巢的鸟儿， 尽管是倦了， 还驮著斜阳回去。 双翅一翻， 把斜阳掉在江上； 头白的芦苇， 也妆成一瞬的红颜了。 收藏这首诗很久，第一次遇见就在心里留下了深刻印象。每每阅读，便被这样优美的画面所陶醉，沉浸在诗意中久久回味。 归巢的鸟儿在外觅食活动了一天，已经倦怠了，依然如完成使命一般，驮着夕阳回家。“倦了”这两个字承上启下，为下面“把斜阳掉在江上”的诗情设下伏笔。诗句衔接自然，因果互转。翻、驮、掉、妆，这几个动词拿捏的恰到好处，使得诗意鲜活灵动。 整首诗融情于景，唯美清丽;画面感十足，含蓄耐品。“归巢的鸟儿”点明时间段，“尽管是倦了”，意在言外;诗人或许同样忙碌了一天，有些疲劳。站在秋晚的江上，看着这样的飞鸟夕照图，灵感瞬间萌动，一首小诗便诞生在这样的情景中。 “双翅一翻， 把斜阳掉在江上”，联系上句，可以理解为鸟儿把斜阳掉入江上，似有意识又似乎是无意识的，这样的意境营造，意象丰盈且又入情合入理。诗人运用了夸张，拟人，白描等艺术手段来拓展诗意，尾句出彩，升华主旨。“一瞬的红颜”，语意双关;这样的美好的时刻，触动诗人内心的柔软，即景抒情，一缕温馨的回忆涌上心头。 《黄昏》 山东/李一凡 山路弯弯 挑着太阳 担着月亮 晚霞铺满老娘的呼唤 苍穹读诗：这首微诗画面感十足，意境和谐优美，且满载母子深情。黄昏时分，一条弯弯曲曲的山路延伸向远方，诗人走在归家的路上。天边的晚霞洒落在肩头，映红坚毅的脸庞；似乎听到母亲呼唤孩子回家的声音在山谷中回荡，诗人不觉加快速度，脚步更加稳健。有母亲在家里倚门遥望，纵使儿子早出晚归为生活日夜奔波，也不会觉得疲劳。但丁说过：“世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。”，这首微诗让我们感受到母爱的无私与广博，温暖灵魂，触动心底的柔软。 晚舟夕照 大漠孤烟/云南 群峰搀着斜晖，搭手远眺 颠簸而来的归心 正一篙一篙，捅破红尘 素魄清魂读诗：“溪花与禅意，相对亦忘言。”黄昏夕照，一叶扁舟从远山近水中缓缓行来，画面清晰，质感。 “群峰搀着斜晖，搭手远眺”，起句点墨渲染，一轴山水写意图展现在读者眼帘。拟人的笔触，形象生动，清新脱俗。动词“搀”与“搭”，并列呈现出一种开阔的视觉立体空间。“远眺”，使得诗句意象深邃。“颠簸而来的归心”，景随心动，晚舟夕照的画面全景展开。“颠簸归来”，寓意舟主人结束了一天的辛勤劳作。“正一篙一篙，捅破红尘”，尾句动感十足，一个捅字力敌千钧。整首微诗禅意丰盈，含蓄蕴藉。 夜雨 文/益人 湿漉漉的思念—— 下了一宿 心砚上的笔一直未干 苍穹读诗：思路清晰，情感质朴，余韵轻轻。夜雨不停地在下，思念伴着雨声在心上嘀嗒。“湿漉漉”，这样的雨，这样的思念；既写出了落雨的情形，同时在烘托诗人湿润的心情。随着诗人的思绪，不禁急着去探知下文。“下了一宿”，夜雨不急不缓持续在下，作用在心里。无眠听雨，更凸显出思念之深切。“心砚上的笔一直未干”，尾句提升有力，借景抒情，意蕴绵长。把一丝丝清凉的夜雨想象成为一只只饱蘸思念的笔，奇妙生姿；且渗透着着无声的惦念与关爱。“一直未干”，这样的思念持续发酵，铭刻在心上；感人至深。 檐 雨 诗匪/云南 观天老者 一颗一颗捻着红尘 计算日出 苍穹读诗：诗人内心的格局可见一斑，胸有城府。“观天老者”，是屋檐，还是自喻；理解上皆有可能。“一颗一颗捻着红尘”，由自然界的落雨切换至禅意的视角，使人眼前一亮。“计算日出”，平稳回归，紧扣主题。这首微诗想象新奇，情感融入自然；句与句衔接紧密，形象的语言流动着诗意。 风 文/亚夫 大山的一只手从云端松开 另一只，把寂静之钟 撕碎 苍穹读诗：诗人巧用拟人的修辞，加上超乎寻常的想象。传神地把风的威力十足地展现出来。“大山的一只手，与另一只”，这样的写法使得风的形象瞬间高大起来，一位风巨人独立云端，神情自若仿佛就站在读者面前。“松开”，“撕碎”这两个动词紧密衔接，风的神情与状态刻画的淋漓尽致。“寂静之钟”，这样的比拟实中有虚，虚中有实，意象深厚 黄 昏 文/亚夫 夕阳 挽起肥大的裤腿 下山去了 苍穹读诗：此首微诗，诗人惜墨如金。十三字，字字走心。黄昏的特征状态刻画的形象立体，语言简洁流畅。表现手法上巧用拟人、语意双关，给读者打造出更加宽泛的联想空间。“夕阳挽起裤腿”，一个挽字动感传神，下山去了。下山去的不仅有夕阳，更有在山里劳累了一天的农民。在夕阳的余晖中，放下裤腿，收好农具，披着万缕霞光回家。意象唯美，凝炼通达。 细雨 文/半半 夜。以泛潮的思念 润湿一张风干的影子 素魄清魂读诗： 本首微诗意象唯美轻柔，含蓄细腻。写作手法上独具匠心。诗人并没有从正面描写细雨的形态，也没有采用从侧面烘托的技法，诗句更没有斧凿雕琢的痕迹；而是一种酝酿已久的思绪在骨子里自然涌动，浑然天成的一种表达。 “夜。以泛潮的思念”，泛潮，意味着下着细雨的范围很广，淅淅沥沥且有规模。如潮水般的思念无法抑制，在心中波澜起伏。融情于景，给读者以无限遐想。 “润湿一张风干的影子”，这句诗把细雨的状态无声地体现出来，润字的运用传神。不禁想起杜甫的名句“随风潜入夜，润物细无声。”这雨不仅是下在自然界，更是下在诗人的心田，滋润出美好的诗意。”有形的细雨，无形的思念；在夜里交融，更添一番真挚。 《乡愁》 文/半半 皎洁，是月亮 难以入眠的 藉口 素魄清魂读诗：月亮是文人墨客寄托乡愁常见的思想载体。从古至今，不胜枚举。如何写出新意，给读者留下难忘的意象，是一件不容易的事情。这首微诗，语言质朴，凝炼且饱蘸诗人的思乡之情。采用拟人的笔触寄情于月，含蓄隽永。表征上是在写月亮失眠，实际上意在诠释自己思乡的感受。这样的构思别具一格，是诗人写作手法上常用的方式，自成一家。这样的乡愁，融入月色。一缕乡愁的清凉直抵心湾，惹人共鸣。 逃 亡 文/亚夫 风 跑丢了他乡的脚印 一片落叶 翻 窗而卧 苍穹读诗：意象与心象自然融合，虚实相应带给读者不同的心理感觉。诗句凝练简洁，笔下干净利落。风追着落叶，落叶翻窗而卧；拟人的笔触轻盈，跑丢他乡脚印的不只有风，还有远离故土的诗人。忍受着孤独，承载着生活的重荷。坚定信念，保存一份气定神闲实属难得。想起“宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天上云卷云舒。”一首微诗，一首思想反馈。 清 明 文/亚夫 明知道杏花朵朵里没有人 月光还是攥紧了小拳头 东风东风地敲门 苍穹读诗：“攥”和“敲”这两个动词，赋予了月亮生命的力量，在表现程度上拿捏到位。诗人运用拟人的表现手法来深化诗意。明知道杏花朵朵里没有人，月亮依然把门敲响。情景交融，因果相承。杏花朵朵开放的时节，月光流泻出的苍白与杏花的白意象叠加，于此同时诗人从一片清宁中轻启一点灵动的感觉，更烘托出诗人沉默的心情，结合清明的诗题，更添伤感。这里的月亮恰似一个天真无邪的小女孩，在夜里踮着脚，轻轻地在敲一扇门；诗意表达上丰盈，新鲜。 浅解清江渔哥的微诗《微型诗》 《微型诗》 文/清江渔哥 洇开三行涟漪 剪影西窗夜话 刺绣一幅 水木年华 素魄清魂读诗：诗意唯美灵动，语言流畅。因果相承，情景交融。“起句中的洇开”，给读者带来如同墨染一样的感觉，又有站在湖畔远望层层微澜轻漾的微妙。巧用借喻，在这样虚实结合的意境中沉淀过往，含蓄耐品。“剪影西窗夜话”，捕捉夜色中的静美，摇曳一段风情。“刺绣一幅 ，水木年华”，所有的美妙瞬间，用情去编织经纬，记录一段青春岁月。整首微诗可见诗人对微型诗情有独钟，尽享写作过程中收获的快乐与心得。 浅悟诗匪的微诗《请山镇纸》 文/素魄清魂 《请山镇纸》 文/诗匪 研上墨 铺开人生的七尺宣 请 山 镇 纸 风躲雾藏 羊毫更不敢轻易云舒云卷 《请山镇纸》这首诗题，气势恢宏霸气凌云，耐人思忖。请山，“山”在诗人笔下具有了生命的色彩，需要请才能助力完成心中梦想。 本首微诗诗人把诗题“请山镇纸”融入诗中，冒着引发众议的危险故意为之；可见诗人的创作风格历来不受约束，透着匪性、花样百出；尝试颠覆挑战已有的微诗模式。 “研上墨 /铺开人生的七尺宣”，这句中研上墨，开门见山点明诗人平素有练习软笔书法的习惯，与诗题呼应为诗意的延展设下铺垫。“铺开人生的七尺宣”，把人生浓缩到一张七尺宣纸里来运筹帷幄，决胜千里之势满载着自信的力量。这样的诗歌意象，平中见奇，独具匠心。 “请 山 镇 纸/风躲雾藏/ 羊毫更不敢轻易云舒云卷”，请一座山来为自己的人生坐镇，此句融入了诗人的人生信条；何惧磨难勇往直前，藐视一切自然风雨与人为干扰，疏离诱惑。有“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。”的旷达。细细体会，意蕴深远 浅析清江渔哥的微诗《心香》 《心香》 文/清江渔哥 双手合十, 将一笼泅渡的渔火点燃 任凭相思 袅袅腾挪在无涯情天 素魄清魂读诗：晏殊在《玉楼春》中有这样的诗句：“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”，此首微诗同样有这样的意犹未尽的缱绻，花儿开过心野，纵使零落成泥，至少曾留给岁月一段馨香。 “双手合十, 将一笼泅渡的渔火点燃”，画面清晰，意象朦胧。渔火闪闪的夜色下，有人在岸边望远祈祷，引领读者走进一幅夜色渔景图。 “任凭相思，”袅袅腾挪在无涯情天”，在这样的意境里，放飞情感，忘了自我的存在。联想丰富，情思浓烈。“无涯情天”，可否换一种更确切的词语表达，有待思考 。 《瞬间》 文/赖杨刚 鱼跳出湖面 啄了一粒星星 又沉入水底 素魄清魂读诗:整首微诗的内容紧扣文题，在思想意识中连拍三个“瞬间”的闪景。动感十足、画面清晰,诗意通透。“跳”，“啄”，“沉”这三个动词既相互独立构成单幅的立体画面，又相辅相成组合成一张完美的鱼跃星空图，使人耳目一新，如临其境。在晴朗宁静的夜晚，一条鱼跃出水面，啄了一颗星含在口中，又潜入水底，多么美好的情景，天与地之间的角度转换，给人以神清气爽的感觉。其中量词粒字的运用，独具匠心，寓意星星之多。奇妙的想象加上敏锐的视角，运用夸张的手段，文学功底尽显，意象丰盈 诗匪的三字纹 文/诗匪 这些年 他写了许多三行 防不了首把 匕一样的野心 在他荒芜的额上 拓疆称王 素魄清魂读诗： 诗句以第三人称的视角展开，似乎在讲诉一段关于老朋友的故事。寥寥数语道出了诗人对待三行微诗的痴迷与嗜爱。这种水滴石穿、绳锯木断的践行过程，涵盖了多少艰辛岁月，记录了多少风霜雪雨。 “匕一样的野心/在他荒芜的额上 /拓疆称王”，额头上日益增多的皱纹，如同三行微诗刻入肌肤，可见诗人对待微诗喜爱的程度之深，已渗透到肌肤甚至骨髓。 透过“荒芜”这个词语，不难看出诗人恪守低调与谦逊的人生信条。有形的存在融入无形的思想意识，成为身体的一部分，不可或缺至关重要。诗句沉稳，构思奇特。虚实结合，言近旨远。 淬炼灵魂的舍利子，干净得就像第一次来到人间 ----寻一抹岁月奇香，走进赖杨刚的诗意花园 在心里酝酿了许久，仿佛经历了春天的苏醒，夏天的静好，秋天的萧瑟，冬天的漫长。在无数平淡的日子里，萌发了一种冲动，写一篇文字记录一下心得，却不知该从何处起笔。赖杨刚的诗歌与诗歌理论不胜枚举，我真的尚未找到与诗人思想契合的切入点。尝试着寻一抹岁月奇香，走进赖杨刚的诗意花园一探究竟。 赖杨刚说过：“诗文是灵魂的舍利子，要用血、泪、汗供奉在虔诚的心上。”这句话深深触动了我对他文字的好奇心；诗人对文字的敬畏之情，对诗歌倾注的深情，对诗文的执着，令人动容。渗入灵魂土壤的诗意之苗，在他的血泪汗的滋养下，迎着风雨成长并绽放芳华。一首首诗歌，通过思维的再现加工、意象处理，艺术呈现出新的诗歌内涵；打造出一座属于赖杨刚的诗意花园，斑斓着岁月之梦。 赖杨刚诗园里的花卉有几个共同的特点:芬芳里裹着乐音，叶片里藏着微妙，褶皱里层叠着浪漫，花骨朵里躲着一只只诗意的精灵。漫步其间，尽享阳光雨露，四溢的浓香。沉浸在诗意的花园里真想静静睡去，回味诗句中温暖的感觉，咀嚼诗香的味道…… 赖杨刚认为：“一首好诗一篇好文章，不管视角如何，不管技巧如何，也不管语言的质感如何，必须让人产生面红、耳热、心跳的感觉。 ”在诗人的许多诗句中能体会到这样的感觉。例如：诗人在他的诗歌《并非一无所有》中写道：“只为见上一面，我一生都在行走/走着走着走着，离自己越来越远/再过一朵花的时间，或，一株草的空间/就能看到你：脸上有夏天！眼睛，像瓜果，带着风”， 这些诗句给读者一种延伸着的距离感，会使读者联想到一朵花的距离、一帘梦的距离，时间与空间在文字中行走。 我常常认为读一个人的诗歌作品，就如同走进了他的人生、他的情感世界、他的认知领域，感同身受属于他的喜怒哀乐。同时接近诗人的灵魂，体察诗人的性格与生命本质。一个人的喜好与精神实质在他的诗歌中皆能捕捉到影子，在文字表达中若隐若现。同样在这首诗里，诗人有：“我，是不是应该理发，洗衣服/擦擦皮鞋？精神得好像从来没有过恋爱/干净得就像第一次来到人间！ ”的慨叹，当内心的细小微澜在潜意识里被发现，继而被挖掘，会有言有尽而意无穷的收获。用心去感化，去赢取，去珍惜的人或事，也许等来的往往是你不想知晓的答案。那些浪漫诗意、那些美好的回忆、那些说不出的痛楚统统放下后;心如止水，在一片清宁中沉淀时光。不再幻想，不再触碰过往，把相关记忆雪藏，人生总会有遗憾。隐藏在文字下面的东西，细腻却不失灵动，余韵袅袅。 赖杨刚在写三行微诗的时候，善于捕捉动感的意象，跳跃的思维给读者带来全新的视觉体验。微诗《瞬间》中的句子：“鱼跳出湖面 /啄了一粒星星/又沉入水底”，在思想意识中连拍三个“瞬间”的闪景。动感十足、画面清晰,诗意通透。“跳”，“啄”，“沉”这三个动词既相互独立构成单幅的立体画面，又相辅相成组合成一张完美的鱼跃星空图，使人耳目一新，如临其境。同样在另一首《潜意识》中写道：”悔恨，躲藏，骨子里/有蜥蜴，穿行。阳光/被蚂蚁扛着，在鲜花的方向“”整首微诗意象清晰，从侧面刻画心理状态。把潜意识的感觉发挥至淋漓。起句虚实结合，抒发情感。骨子里有蜥蜴在爬行，承受煎熬程度之深溢于言表。 芬芳里裹着乐音在一些诗句能找到踪迹，例如诗人在他的抒情诗《花香点亮了邛海》有这样的句子：“阳光繁忙/花骨朵开放得叮叮当当“；《遥远的声音》：“苍白的月光，敲打着/燕子的睡眠。”；《忘与记》：“天空的倒影，发出了神秘的声响”。花骨朵开得叮当响，月光敲打着熟睡的燕子，天空的倒影也可以发出声响，这些诗句里皆含有奇妙的乐音，聆听着源自大自然的天籁之音，领略诗人诗意的纯粹与通透…… 叶片里藏着微妙则体现在：《光阴辞》：“挥霍一次寂寞/让所有花儿，香着——/节省十次孤独/都有鱼，带来溪水与江河/攒足百次千次遗憾/放纵了鸟群，守住一棵树/成全天空。'’《咬耳朵》：“我说：你是大海派来的/美人鱼。身上的一滴水珠，把我接进了/辽阔。你说：我是森林派来的妖精/衣服的汗味是树叶气息《互为人间》我的眼神是花瓣雨，而/你，盛产风”。这三首诗歌情思缜密，语言清新流畅，隐藏着细小的微妙。诗人内心的安静，敏感，灵动，孕育着新奇与联想的丰盈…… 褶皱里层叠着浪漫，在以下诗句中能够轻松体会。《敏感》：“爱情在身体上来过，并同灵魂谈起过月亮”《无事之雪》：“谁给你们权力，试图剥夺/这百媚千红之中，一捅就碎，一捻就乱的/留白。”尾句“踏雪而行/温柔有声。被流浪宠坏之后/终于听懂了如影随行。大地空旷。”意境明朗，视野开阔起来，情感收放自如。《杀死爱情，好透明杀死玻璃》：“我调动了上万亩桃花开放/还是敌不过一刹那，蝴蝶的飞，或者/停”，浪漫的爱情、诗意的留白、含蓄的语言；调动读者的所有神经末梢参与其中，邂逅诗意的朦胧与婉约。 花骨朵里躲着一只只诗意的精灵：请细细玩味，譬如诗人在他诗歌《花 朵》中的句子：“每一棵树都竖起千百只花的耳朵/想要听清楚/风，怎样把天空一口一口，深呼吸。'’《慢中之慢》：“我们坐在金黄的油菜花地里/慢慢谈论月亮/直到月亮慢慢升上了山顶/我们，踩着月色慢慢回家”《疯女人喜欢野浴》：“这么清的水，正好把天上的月亮取下来/洗干净了/再放回去。”《情书，写给自己》：“我忘了/把自己放进去/忘了:每一个文字都想点灯，它们/在向我的灵魂讨要萤火虫的/身体。”朴素的文字，拟人的笔触，虚实结合的构成，打造出无限的诗意空间，填补着思想的空缺。密植智慧的诗行；为诗意的花园添一抹淡淡的清香。 赖杨刚习惯于颠覆传统思维，启用词组的悖常组合，让诗语鲜味十足。通感的娴熟应用更是增强了他诗歌的艺术感染力。掐几朵这样的诗花与大家一同欣赏，《动用》：“一朵花，要浪费多少大地苍茫，才香得不能自己”。《晾晒》：“鸟声亮得让一颗桑椹都天黑了吧”。《露珠》：“一滴微凉约等于全部微凉：”《舌尖上的夜，因为月亮回味悠长》:"香，是桂花夜。月亮穿过大雁/影子咋有点焦糊/是谁，那么不小心，把思念/煮过了火"。一朵花的苍茫，有颜色的鸟鸣，影子的焦糊味，这些颠覆思维的设想；使得诗句神秘，唯美，香雾缭绕…… 大处着墨，小处呈现，细节漂移的诗句同样数不胜数，例如赖杨刚在诗歌《书法课》中的句子：“稻谷的行书，阳光或正楷或宋体，我的父老乡亲/把身体忙成笔，反复练习着/地老天荒”。《相待》中的句子：“小心，风一吹桃花，落进半碗白米饭。《用多少忙碌完成风的第六感》中的句子：“随后晃过的，是一个中年妇女/碎花裙，揣把草/她简单地看了你一眼，要多么简单”。《花香点亮了邛海》中的句子：”以心相约里加点泪，千言万语/是为了成全一次入骨的/小沉默”。流动的情思，轻盈的感觉，细节的再现，情景的抓拍…… 启用 排比句式，整齐与韵味兼容。《野花在此》：“不辜负大地苍茫/不辜负牛羊的踩踏/不辜负石头夹缝/一样有足够的空间，整理阳光/不辜负小溪的逝者如斯”。《一棵梨树》：”我见够了它的枝杆/见够了它的花朵、叶，它的果/见够了深藏的根，水土流失之”。《必须有那么一天》：“必须有那么一天/我会老进另一个人的老里/老进一屋，一条河，一片树林/看书，老进阳光深处/老进盐煎肉的香气/凉拌苦瓜的生脆，小葱豆腐的/一青二白，鲜味提神。"从这些诗句中不难看出诗人善于运用大段的排比铺陈，来拓展诗意，展示内心的丰富多彩。 调动身体的所有感官，为读者奉献刺激神经末梢的阅读体验。在这首《月色，调动乡愁的微妙触感》中能够深切感悟：“——月光粗糙，剃须刀/都恍惚会钝去锋芒/月光嫩滑，如小女儿刚洗了脸/粉嘟嘟的”这一节既写月光是粗糙的，又写月光是嫩滑的，两种不同的感觉充斥着内心的情感，既矛盾又统一。“月光，汗浸浸地，有点粘/像初恋的两只手/揣在一起，因为紧张，再分不开了”，联想丰富，体察细致入微，且富有画面。接下来:“月光，微凉，像茶/滋润嗓门，才能用方言唱民歌/月光，象毛毛虫，在皮肤上爬....../那么痒，真的，有人帮你挠挠/要多爽有多爽”，诗歌的意象呈现由视觉，触觉，转移到味觉，声觉，糅合多种感官来体验月光的微妙。朦胧的月色下，赖杨刚的诗意花园更加神秘，幽静，惹人沉醉…… 赖杨刚有一句座右铭：“当诗歌赖上灵魂，就用微笑坚持一辈子的清贫。”从他的这首《花香点亮了邛海》中就能体会出诗人对待人生的乐观态度与执着。“胸口，有生活和渴望，在蜻蜓细雨/蓝天因为遥远的鸟鸣，而在/每个人的身旁，水落石出”；这几句诗歌牵动内心的澄澈，在大自然中找到灵魂的皈依。心中有无限憧憬，在蜻蜓点水的瞬间，在一阵清脆的鸟鸣声中得以投寄延展。诗情融入禅意，空间存在上由远及近，笔触含蓄轻盈。 “ 致虚极，守静笃。”赖杨刚能够在生活的重荷下不忘初心，持之以恒恪守人生信条，用血泪汗淬炼灵魂的舍利子，干净得就像第一次来到人间难能可贵。愿赖杨刚在他的诗意花园里，修炼成一株青莲散发岁月奇香，收获快乐与幸福。 残 荷 文/亚夫 窗外，石头伸了个懒腰，水在水塘中 细数着，一窝窝凌乱的 脚步 清魂读诗：画面清晰，语境自然和谐。诗人推窗远望，一片残荷映入视野。此刻思绪是复杂的，亦或是沉静的，混杂着一丝迷茫。石头伸了个懒腰，拟人的笔触使得句子有了灵性。诗人是不是同样做了这个动作？水在水塘中，一种孤独感潜移默化融入诗情。细数那一株株垂着头的残荷，若脚窝一样陷入泥泞，是诗人对人生的思考，对所经所感的深情慨叹。巧用残荷意象，碰撞出智慧的柔光。 夜读再来的微诗四首 朝拜 文/再来 长跪不起的风 在山门前 吹埙 清魂读诗：构思新奇，拟人的手法驾轻就熟，朝拜的意象，以风的跪姿呈现，艺术表现上独具匠心。 残月 文/再来 一弯乡愁 摆渡着 贫血的天空 清魂读诗：诗句沉稳凝炼，厚重的乡愁融入一弯残月。意象深邃，紧扣人心。尾句出彩，贫血的天空，亦是诗人心情苍白的写照。摆渡两个字用的巧妙，遥寄乡愁与明月，情感得以释放。 立秋 文/再来 风把蝉鸣 悄悄地夹进了 那本黄皮书 清魂读诗：秋天了，蝉鸣渐缓。飘飘黄叶，落满大地的胸口。藏字微妙，给诗句增添了灵动。秋黄一页页叠成书，风又把蝉鸣夹入，这样的意象，柔美且富有诗意。 《寒霜》 文/再来 落叶践踏着 大地的心 让所有的泪眼 从子夜开始 逃亡 清魂浅读:秋叶在一场寒霜中跌入了大地的怀抱，是悲是喜，亦或是迷茫……夜深了，一片片开始了逃亡之旅……拟人化的表达，通俗易懂 鹰 文/亚夫 一艘满载星星的黑夜之舟，在命里盘 旋。山，凄厉的倒影 停泊 落叶外的渡口 清魂读诗：心弦绷紧，随诗意的苍鹰盘恒。一阵阵悸动，在漆黑的语境中缓缓平息。这首诗的情感基调是低沉的，是博远的，是深不可测的。内心的孤独，内心的惶恐，内心的烦躁，瞬间得到排解，此刻应有叹息声在星光下悠长。“一艘满载星星的黑夜之舟”，把鹰喻成生命之舟，力透纸背的潜行穿越岁月长河，诗人胸襟之高旷，使人惊叹。“山，凄厉的倒影 停泊落叶外的渡口”，这一句与前一句并驾齐驱，融情于景，渲染心境。整首诗意象丰瞻，手法老道。 月色滑进心穴，洇透乡愁 ——夜读赖杨刚的《月色，调动乡愁的微妙触感》 月色，调动乡愁的微妙触感 赖杨刚 中秋这天晚上，月光那么柔 我不敢捏它、拧它、揉它 怕动作过大，会伤到它抱在怀里的乡愁 只能，摸一下，再一下 ——月光粗糙，剃须刀 都恍惚会钝去锋芒 月光嫩滑，如小女儿刚洗了脸 粉嘟嘟的 月光，汗浸浸地，有点粘 像初恋的两只手 揣在一起，因为紧张，再分不开了 月光，微凉，像茶 滋润嗓门，才能用方言唱民歌 月光，象毛毛虫，在皮肤上 爬...... 那么痒，真的，有人帮你挠挠 要多爽有多爽 反复摸，深情摸 再细皮嫩肉的手，都会长出茧巴 多好啊，终于同含辛茹苦的乡亲们 一模一样 素魄清魂读诗： 袁枚在《随园诗话》中写道：“一切诗文，总需字立纸上，不可字卧纸上”。赖杨刚的诗歌风格迥异，手法多变。隐藏在文字中的潜意识，在七经八脉自由游走。 刺激调动读者全身所有的神经末梢，与诗意的瞬间互动，产生耳热心跳的感觉。立体的视觉印象，触手可及的微妙触感,在构思中融会贯通;打造想象的上乘空间与无穷的回味;臻于快慰写诗的终极目的。读这样的诗句，有咬一口芝麻酥饼，入口绵软;唇角掉落小芝麻粒的感觉，咀嚼着诗意的浪漫与甜蜜，余韵悠长。 “中秋这天晚上，月光那么柔/我不敢捏它、拧它、揉它/怕动作过大，会伤到它抱在怀里的乡愁/只能，摸一下，再一下”，这一段诗人凭借拟人的笔触借景抒情，遥望着夜空中的秋月，心底涌动着思念与无尽的牵挂。一 轮明月载着深深的乡愁，诗人遥望着，幻想着。欲拉近与月亮的距离感，又不知该如何掌控力度;许是怕碰碎那盛满乡愁的圆润。“只能，摸一下，再一下”，这样的表达，是情感的自然外泄，柔和的月光裹携着少女的羞涩，岂能不小心翼翼。 “——月光粗糙，剃须刀/都恍惚会钝去锋芒/月光嫩滑，如小女儿刚洗了脸/粉嘟嘟的”这一节既写月光是粗糙的，又写月光是嫩滑的，两种不同的感觉充斥着内心的情感，既矛盾又统一。“月光，汗浸浸地，有点粘/像初恋的两只手/揣在一起，因为紧张，再分不开了”，联想丰富，体察细致入微，且富有画面。接下来:“月光，微凉，像茶/滋润嗓门，才能用方言唱民歌/月光，象毛毛虫，在皮肤上爬....../那么痒，真的，有人帮你挠挠/要多爽有多爽”，诗歌的意象呈现由视觉，触觉，转移到味觉，声觉，糅合多种感官来体验月光的微妙，紧扣主题，延展诗意。 “反复摸，深情摸/再细皮嫩肉的手，都会长出茧巴/多好啊，终于同含辛茹苦的乡亲们/一模一样”,尾句继续萦绕主题，联系实际续写触感。月光与乡音乡情完美契合，内心的情感自然融入现实生活。 整首诗柔情游刃，阳刚之美稍有欠缺。若柔中带刚，增添一些张力，艺术效果会更加明显。男性的笔触如此轻盈含蓄，或许是诗人的专属风格。月在诗人的笔下是调皮的，是静美的，是微妙的…… 夜读赖杨刚的《舌尖上的夜，因为月亮回味悠长》 舌尖上的夜，因为月亮回味悠长 赖杨刚 想家了吧？撕一片月光 深呼吸—— 淡淡，薄荷味 带着风摇晃，青草味 暖暖的 故乡的米酒味 滑的，润的，嫩的，咸鲜的 蛋炒饭的母亲味 微微呛鼻子的 父亲的汗味，陪雨水上坡下坎 不离不弃，烟草味 甜，是秋 香，是桂花夜。月亮穿过大雁 影子咋有点焦糊 是谁，那么不小心，把思念 煮过了火 素魄清魂读诗： 本首轻诗诗题耐品含蓄。舌尖上的夜，诗人运用夸张的修辞，把无形的夜由旷远深邃浓缩成舌尖上的一点，举重若轻。因为夜回味悠长，承接上句舌尖上的夜，倒装的因果关系，突出强调月光在诗人心理产生的影响。月光触动诗人的味蕾，回味无穷的感觉在心头萦绕，若流动的欢愉久久不息。 “想家了吧？撕一片月光，深呼吸——”，由一句反问开启思念模式，撕一片月光这样的表达新颖，轻轻撕一片月光，既而深呼吸。动作连拍，意念闪烁着智慧的柔光。 “淡淡，薄荷味/带着风摇晃，青草味/暖暖的故乡的米酒味”这一句，叠词的运用增添了诗句的温馨与静美，从味觉上拓展诗意，进一步贴近诗歌主旨，诗人的思乡之情油然而生。 “滑的，润的，嫩的，咸鲜的/蛋炒饭的母亲味/微微呛鼻子的/父亲的汗味，陪雨水上坡下坎/不离不弃，烟草味/甜，是秋”,触觉、味觉、视觉，三觉糅合在一处，画面清晰，诗意流转。并列的句式结构，母亲与父亲以生活的常态出镜，增添了诗意厚重的同时，却不失轻灵。场景刻画细致入微，情至心动。 “香，是桂花夜。月亮穿过大雁/影子咋有点焦糊/是谁，那么不小心，把思念/煮过了火”,诗人人善用这种语言的表达方式来升华情感，融情于景。诗中有画，画中有诗。煮过了火的思念，慰籍着诗人的情感。言近旨远，惹人遐思。 晚霞 文/午后 群峰合什。最后的法会 身披袈裟，让涧边一道 暗红的往生咒缓缓淌过 清魂读诗： 本首微诗气势恢宏，视野开阔。诗人的情感在意象中纵横阖捭，一柄心剑在流动的风云中叱诧。 语言的张力由强至弱，情绪由激昂到渐缓。吸睛的语言，引领读者追随诗人的思想，置身空蒙，放下尘世执念。 首句：“群峰合什”，诗人采用拟人的笔触开篇，形象生动，且有新意。“最后的法会”，紧扣主题晚霞，展开丰富的想象。“身披袈裟”，进一步深化意境，画面清晰，气场不凡。“让涧边一道”，点明位置坐标。尾句“暗红的往生咒缓缓淌过”，虚实相生，融情于景。心念在一瞬间穷极天地，释放潜在内能。 晚舟夕照 再来/辽宁 斜阳摇出一卦山水 浩荡烟波处 渔歌载满 金灿灿的香甜 苍穹读诗：这首微诗语言质朴，欢快；蕴藏着渔人劳作一天，沐着夕阳晚归的喜悦心情。句与句之间的描写依次顺延，画面清晰且稍带乐感。 起句“斜阳摇出一卦山水”，诗意灵动，构思新颖独到。揺出：诗人采用拟人的写法，既对接摇橹，又赐予斜阳生命。“一卦山水”，融易经与诗句中，增添了诗意的神秘感。 “浩荡烟波处， 渔歌载满”，进一步写景，刻画场面。“金灿灿的香甜”，采用通感的手法，把形容颜色的词语金灿灿转而用来形容香甜；升华主旨，朴素明快 晚舟夕照 文/流水生财（河北） 竹篙轻点，招惹一波一波斜阳 漫过花桥的小唱 醉痴，粉嘟嘟一壶春 素魄清魂读诗： 这首微诗整体蕴藏着小情调，似乎感觉到黄昏时分，渔舟唱晚的温馨画面。歌声飘过小桥，惹人沉醉。 竹篙轻点，其中点字灵动。招惹一波一波斜阳中的“招惹”，给读者留白想象的空间。采用拟人的笔触结合下句，可以设想招惹的只是斜阳吗，还是意在言外。一波一波，余晖脉脉的感觉表现得淋漓尽致。 “醉痴，粉嘟嘟一壶春”，尾句升华情感，融情于景。醉和痴，可否互换位置变成痴醉。粉嘟嘟这个词语，使我想到朱自清《春》中的句子“”春天象刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。欢快灵动的感觉中，混杂着一丝微妙，诗句耐品。 雪韵 老马识图/河北 白絮轻飏，翩翩一曲蝶恋 花 风骤起—— 似马蹄声碎，呼啦啦奏响十面埋伏 素魄清魂读诗： 整首诗视野辽阔，意境和谐。一朵朵雪花迎面而来，似蝴蝶在轻舞时光留给我们的秘密。情与景自然接洽，于无声处听风萧索……雪之美，冬之韵，风之炫；皆融入一曲蝶恋花的悠扬。比喻的修辞运用娴熟。由形及声，旋律由弱渐强，读者的心绪也随之收紧。雪的洁白、静美、 柔软，却不失内心的坚韧。尾句处理到位，似马蹄声碎与呼啦啦这两处的词语运用，将诗人的情感推向艺术的高潮。莫要小觑这漫天的温柔，会设下十面埋伏，滋养一个温暖明媚的春天。 父 亲 文/丁弋 老人死劲弓一弓背 驼起最后一捆夕阳 下山 清魂读诗：通常我们在创作中习惯于先交代时间地点人物，而这首诗作者在创作手法上，先设定人物出场，然后再交代时间背景，更加凸显父亲在笔者心中的重量。那份心疼，那份赞美，无声渗透在诗句中。 我觉得“老人”在诗中既可以理解为诗人的父亲，也可以是千千万万父亲辛苦劳作的缩影。诗人不仅仅是在赞美自己的父亲，同时亦是表达对父亲这一称谓的尊敬。 “死劲”，近乎方言的表达，更贴近生活。弓一弓背，动作上可以感觉到迟缓吃力，与前边的老人呼应。因为老，所以动作才慢，才需要酝酿一个过程。 驼起还是驮起，在这里并不重要；名词也可以活用为动词。“最后一捆夕阳”，这句描写手法新颖，构建的意象虚中有实，巧妙地结合父亲的行动为尾句下山设下铺垫。整首诗语言质朴，情感真挚。 慨叹 文/王克金 即便看似很浅的流水 也经历过 说不出的幽深 清魂读诗：这首微诗，语意流畅，形神兼容。通俗易懂的文字下面，蕴藏着潜在的智慧与哲理。表面上在写流水，实际是在阐述一个亘古的道理，任何事物都会遵循发生、发展、物竞天择的自然规律，必然性与偶然性既对立又统一。这种慨叹源于心，基于对自然事物的思考，从侧面给我们以人生的启示。 《雪人》 飞马 也想回家，又无处可去 街灯顶着黑夜 无眠的你，顶着一轮孤月 清魂读诗： 本首微诗采用并列式的意识架构，白描的创作手法。诗人融合自身的心理活动与雪人的所思所想叠加在一处；使得诗句的情感更加丰盈阅读起来更有嚼劲。孤月雪人，情与景在艺术处理上交相辉映。空旷的夜晚，一轮清月下；一个无处可去的雪人，孤零零地守着昏暗的街灯，睡不着想着心事。此时无声胜有声，是雪人睡不着呢；还是诗人内心同样无眠，思念着家乡呢？拟人的笔触，更添想像力与亲和力。景衬托情，情在景中衍生出诗意的静寂 飞马微诗《光阴》外两首 《光阴》 一只蝌蚪向青蛙游去 清魂读诗：一句话微诗言简意赅；诗人把指尖的岁月，巧妙地与一只蝌蚪的成长变化过程结合起来。想象新奇，颇具匠心。构思由小到大，由点及面。一只蝌蚪由一种存在状态进化成另一种形式，亦是诗人对光阴的哲理性诠释。一个人从幼年到青年，到老年，不正是在经历同样的成长过程吗？能够找到事物间的隐形共性，虚实相生，耐人寻味。“游字的运用恰到好处，既增强了诗意的灵动，又加深了趣味性。 老 屋 一直坐在原来的地方 许多年 没有说过悲伤 清魂读诗：老屋如同一位经常坐在村子里晒太阳的老汉，叼着旱烟沉默不语；目光呆滞地远望着村口，仿佛在等着什么人，内心满是希望。拟人的笔触，读起来亲切毫无晦涩之感。“坐”这个动词与“悲伤”这个形容词，赋予老屋人的行为与思想。这首诗意在影射空巢老人的心酸与无奈；言有尽，而意无穷。 不老的乡愁 有没有月光 梦—— 都是亮的 清魂读诗：诗人仅用区区十个汉字，以陈述的口吻融情于景，虚实相生抒发内心对故乡的思念。月光下的乡愁，淡淡萦绕在梦里。思乡的梦是清凉的，是明亮的。视觉与自身的感觉相互渗透，表露心迹。诗人并没有直接谈及对故乡的思念，而是借月光间接抒情。乡愁不会老去，已深深地植入诗人的梦田，开花结果…… 雄鹰 大漠孤烟/云南 就让未干的羽翼深埋谷底 啄破云翳。盘桓于九霄之上傲视 陡陗的人间 清魂读诗： 一首微诗能在瞬间抓住读者的心，引领灵魂共振，诠释与解读共鸣；一定有其特殊的精神主导存在。 本首微诗气场十足，诗人的内心呈现完美渗透到这幅宏图画卷之中；诗言志能在这精短的语句中找到解答。 雏鹰从基础开始，在谷底不断锻炼挑战自己，到展翅翱翔。矫健的姿态，果敢顽强。啄破阴霾，盘桓天际迎接光明，振奋人心，激人向上。在这里“陡峭”的应用别具匠心，移情的手法大大提升了文字的艺术感染力。诗人的凌云之志随着雄鹰舒展的羽翼在诗空翱翔，逐梦人间。 鱼非鱼 亚夫/山东 出水之日，我即卸了鳞甲，沉沙 的黄昏一粒粒散开，羽 毛之羽 素魄清魂读诗： 读亚夫这首微诗的诗题，在意念 里立马想到庄周《逍遥游》中的诗句“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。”《鱼非鱼》，鱼不是鱼，那是什么呢。带着这样的疑问，去读一首诗，别有一番趣味。 “出水之日，我即卸了鳞甲”，隐藏着细腻的心理变化过程，渗透着一种隐逸的生活态度。甘愿承受卸掉鳞甲的苦痛，去蜕变，去适应生存环境。当今社会，每个人都承受着不同的心理重荷，隐忍前行。“适者生存，不适者被淘汰。”出水后的心情状态自然而然体现出来。 “沉沙/的黄昏一粒粒散开，羽/毛之羽”，沉沙的黄昏，是心情状态的另一种呈现，心情由紧绷渐变舒缓，压抑的情感得以释放。黄昏的云层，渐变成一粒粒沉沙被地平线吞没，涅槃后又转化成轻羽飘飞。诗人运筹调节心理状态，使心情达到极致，与大自然的神奇交汇。 诗短裙系列一一 丨丨春日辽阔 赖杨刚 每朵花都能成为边境。当香气已至暮年，感谢自己 还陪你活着，又多看了一眼凋零 素魄清魂品鉴： 问世间什么最美丽？赖杨刚说不是春天，不是花开，爱绝对是个奇迹，尤其是面朝死，还能“苟活"在一起，不放弃，不抛弃，不背弃。 “一切景语皆情语”，诗人的主观意识作用于春日里的脉脉花香，视野开阔，意境悠远。 心中的所思所想寄托在春日的辽阔里，与花香撞击出心底的溪流潺潺，随着时光的推移向远。文笔细腻柔软，饱蘸深情，含蓄隽永且蕴藏着感叹，惋惜与无奈。 “每朵花都能成为边境。”肯定的陈述语气。这里的每一朵花可以理解为诗人自喻，亦或是他人。“边境”，是空间上的定位，还是心理上的界定，或者两者兼容处于一种模糊状态，这种模糊为诗意描边，独具匠心。 “当香气已至暮年，感谢自己”，这句诗以虚实相生的笔触承接上句。时光与春日里的花香接洽，自身的设喻明朗起来。“感谢自己”，有经历岁月风雨后的感叹，有自我解嘲，亦有情感的解压释放…… 不管花朵是边境的奇妙比喻，还是香气抵达暮年的奇幻场景，终归是铺垫，只为那一句的登场： "还陪你活着，又多看了一眼凋零”，进一步抒发心中情感， 以悲情的表诉来呈现乐观的心态； 在生与死的对峙中，解码命运的奥秘：面向死亡（调零），我还活着，还能陪你一起观看死亡，在人间，还有什么比这个更珍贵呢？！ 整首诗很平和，很沉静，又很不安，很动荡。花朵、边境，香气、暮年，活着与凋零的矛盾型组合，构建出辩证的统一，字里行间的那份睿智，那份积淀；那种默默的陪伴，又何尚不是一种苦难的幸福，一种瞬间的永恒…… 素魄清魂浅读赖杨刚的诗短裙系列之：《月亮坝坝》 月亮坝坝 赖杨刚 坐在月亮的坝坝里 一边喝茶，一边等待自己 梨花在公元前，白得那么大声 诗歌的魅力在于，能够操控情感自由宣泄，借助意境，来表情达意。 这首月亮坝坝，就能带给我们这样的心理体验。首句“坐在月亮的坝坝里”，点明诗人所处的地理位置。接下来“一边喝茶，一边等待自己”，承接首句，进一步陈述补充；坐在那里在做什么？尾句“梨花在公元前，白得那么大声”，话锋一转，行为活动刻画转变为心理活动刻画。时间，地点，人物三要素在这么短短的分行中，交代的清清楚楚。 这首微诗人物与景物互动自然，情景交融出恬淡的诗歌意象。诗人的精神走向由真实渐变为虚空，所处的心里状态同样转换成由近及远。 夜色下的坝坝，安静空旷。诗人独自感受着静月的柔美、神秘、朦胧。深情地望着天空发呆，等那枚月落入手中的茶碗，茶香与微凉的月色交汇，叠加出内心的澄澈。一些温暖的情愫萌生，此刻时空转变，公元前的梨花依然在呼唤心中所恋，白的那么执着；通感的修辞更添淡淡清愁。月光的白与梨花的白相互衬托，不仅会有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的感叹……！ 晚霞中的红蜻蜓 江南风/杭州 薄翼。翕动两片云彩 与 一朵荷钟情 被风簇拥 推进黄昏的洞房 清魂读诗：江南风的这首微诗画面优美，含蓄耐品，且给读者留下深刻的意象留白。薄翼，起笔吸睛。翕动两片云彩，即是夸张，又是借喻，把蜻蜓的身体特征完美呈现出来。接下来，笔锋一转，切换场景。黄昏下，蜻蜓立于荷花上的形态，和谐静美。被风簇拥，拟人的笔触更添诗意。尾句升华情感，联想的效果达到极致。一场黄昏中进行的婚礼，仅仅围绕主题，生动展开。 日出 文/寒山石 夜的胸腔 蹦出 一颗 滚烫的红豆 素魄清魂读诗： 拟人的笔触，带来亲切的诗感，且蕴藏着浪漫的思想气息。诗意诠释出爱情的广博却不失温婉，男性对情感的体察尽显笔端。“夜的胸腔”，视角独特。“蹦出一颗，”静中有动。滚烫的红豆，有生命的温度与张力。物象投影心象，契合完美。源于大自然的动力，开启豁达的诗心，融入对灵魂的思考，隽永含蓄。 还原 安娟英（江苏） 雪飞雪落窒息成冰 月亮结束祷告，普罗米修斯高举神火 呼唤白色精灵再次复活 清魂读诗：一片片雪花，在空中炫舞，遇冷空气凝结成冰。与外界环境相适应，形式状态发生了质变。从量变到质变的飞跃中，“不忘初心，方得始终”。诗人设定场景为下文的“复活”做铺垫，融情于景，耐人寻味。窒息、祷告、复活，这些拟人化动词，给诗句镀上了一层浓郁的神话色彩。月亮在一场雪的法事中，燃点心中圣火；肉体与灵魂皈依，返璞归真。 阵雨 亚夫/山东 小河盘腿儿，石头静卧山下，云 雀，一声声湛蓝里拧 出水来 2021-02-23 素魄清魂读诗：诗题是阵雨，而诗人选择从与雨有关的事物着手，侧面烘托出阵雨时来临时的情形。“小河盘着腿”，以拟人的笔触起笔，想象奇妙。小河盘膝打坐，等着一场雨的降临，山下的石头同样闲适，这一切意象反馈出诗人心绪的波澜不惊，“行至水穷处,坐看云起时”。这刻，有云雀盘旋，在雨中寻找食物。依然是拟人的修辞融合通感，使得诗意更加悠雅。声声鸣叫伴着雨点落下来，不着一句雨滴，却淋漓尽致写出阵雨来临时的微妙感觉。静中有动，禅意融融 睡 莲 亚夫 月亮出来了 梦想那么透彻 一瓣一瓣凭空聚散 清魂读诗： 睡莲在月色的微凉里轻轻绽放，一瓣瓣打开内心的向往。诗人不就是那朵月下的睡莲吗？孑然一身，恪守着诗意的清贫。这是诗人月光里的孤独，是对人生思索的静静陈述。多么美好的诗觉啊，朦胧舒缓。在皎洁的月光下寻找醍醐，禅意自省。 影 子 亚夫 我拉了一把 她身陷石壁里 不肯出来 清魂读诗：诗句耐人寻味，隐隐有微风扑面。似乎在讲诉一段没有终结的故事，个中滋味只有诗人自己感悟最深。虚实相生，亦真亦幻。诗中的影子是什么呢？是一朵花，还是一轮月，还是一段苍白记忆；意象的留白，给读者设定了思考的空间。诗人与影子互动，一个拉，一个躲，语言颇有趣味。 不老的乡愁 飞马 有没有月光 梦—— 都是亮的 清魂读诗：诗人仅用区区十个汉字，以陈述的口吻融情于景，虚实相生抒发内心对故乡的思念。月光下的乡愁，淡淡萦绕在梦里。思乡的梦是清凉的，是明亮的。视觉与自身的感觉相互渗透，表露心迹。诗人并没有直接谈及对故乡的思念，而是借月光间接抒情。乡愁不会老去，已深深地植入诗人的梦田，开花结果 《雪人》 飞马 也想回家，又无处可去 街灯顶着黑夜 无眠的你，顶着一轮孤月 清魂读诗： 本首微诗采用并列式的意识架构，白描的创作手法。诗人融合自身的心理活动与雪人的所思所想叠加在一处；使得诗句的情感更加丰盈阅读起来更有嚼劲。孤月雪人，情与景在艺术处理上交相辉映。空旷的夜晚，一轮清月下；一个无处可去的雪人，孤零零地守着昏暗的街灯，睡不着想着心事。此时无声胜有声，是雪人睡不着呢；还是诗人内心同样无眠，思念着家乡呢？拟人的笔触，更添想像力与亲和力。景衬托情，情在景中衍生出诗意的静寂。 光阴》 一只蝌蚪向青蛙游去 清魂读诗：一句话微诗言简意赅；诗人把指尖的岁月，巧妙地与一只蝌蚪的成长变化过程结合起来。想象新奇，颇具匠心。构思由小到大，由点及面。一只蝌蚪由一种存在状态进化成另一种形式，亦是诗人对光阴的哲理性诠释。一个人从幼年到青年，到老年，不正是在经历同样的成长过程吗？能够找到事物间的隐形共性，虚实相生，耐人寻味。“游字的运用恰到好处，既增强了诗意的灵动，又加深了趣味性。 桃花汛 果明/长沙 壶口飞流，拉直九曲寒水 趁一闪惊雷 直下三千，邀约含羞的粉红 清魂读诗： 看飞流溅玉，邀三月桃花。诗句气势喷涌，蓄积的情感付诸笔端，振聋发聩。似见黄河之水滚滚奔腾，朵朵桃花灼灼其华。一首桃花汛，浑然天成，情景壮观。流水与桃花并茂，一曲无声的震撼信手拈来。 落日，遐想 老厚/黑龙江 门前石墩上，奶奶的烟袋锅 磕落夕阳 娘在老屋，该把日子煮香 清魂读诗：“奶奶的烟袋锅磕落夕阳”；运用夸张的笔触，情景设定，把远景拉近到身边。门前的石墩、奶奶的烟袋锅、妈妈的饭菜香味，条理清晰，富有画面感。紧紧围绕诗题抒发对亲人的思念，语言朴素且有亲和力。 桃花汛 果明/长沙 壶口飞流，拉直九曲寒水 趁一闪惊雷 直下三千，邀约含羞的粉红 清魂读诗： 看飞流溅玉，邀三月桃花。诗句气势喷涌，蓄积的情感付诸笔端，振聋发聩。似见黄河之水滚滚奔腾，朵朵桃花灼灼其华。一首桃花汛，浑然天成，情景壮观。流水与桃花并茂，一曲无声的震撼信手拈来。 旗 袍 文/亚夫 海，敞着怀。山峰喘息 起起伏 伏。薄薄的夏夜，只系了 一个荷叶扣 清魂读诗： 这首《旗袍》诗域宽广，联想细腻大胆。笔触丰盈，流动的诗思轻灵婉约。手法上从大处呈现，小处收放，得心应手。介于清晰与朦胧之间，含蓄耐品。 “海，敞着怀”,起句引领全诗，从视觉上触动读者的诗蕾，意象广博。“山峰喘息 起起伏”，拟人的笔触，盘活群峰，喘息两个字更是给人以无限遐想;些许与爱情有关的细节呼之欲出。 “薄薄的夏夜，只系了一个荷叶扣”尾句出彩，提升有力。“薄薄的夏夜”，“荷叶扣”，这样的诗思，形象上乘。逐字逐句意象承接，紧扣旗袍这一主题，升华主旨，情感完美释放。言有尽而意无穷，不可或说的状态，触动灵魂的柔软，使人惊叹不已。 雨 后 文/亚夫 风，围坐湖畔。几身月影在散步 莲花拢着手，一波一波 蛙声啄破水声 清魂读诗: 本首微诗的亮点在于动静结合，拟人与借代的修辞手法使得诗意更加轻灵，唯美。围，拢，啄破这几个动词的运用，在程度上拿捏得恰到好处。 “风，围坐湖畔”，以拟人的笔触营造诗境。“几身月影在散步”，几身月影，借指月下散步的三五个人影。“莲花拢着手，一波一波 ”，依然是凭借拟人的修辞手法，刻画湖中莲花的状态，生动形象；一波一波，莲花在晚风中轻摇，涟漪层层向远，呈现出视野开阔，意境和谐的感觉。“蛙声啄破水声”，蛙声破水而出，把整首诗的情感基调推向高潮。 雨后诗人的所见所感，被浓缩整合；一幅闲适的雨后月下湖畔夜景图完美呈现在读者面前。浓淡适中，余味无穷 夜读再来的微诗四首 朝拜 文/再来 长跪不起的风 在山门前 吹埙 清魂读诗：构思新奇，拟人的手法驾轻就熟，朝拜的意象，以风的跪姿呈现，艺术表现上独具匠心。 残月 文/再来 一弯乡愁 摆渡着 贫血的天空 清魂读诗：诗句沉稳凝炼，厚重的乡愁融入一弯残月。意象深邃，紧扣人心。尾句出彩，贫血的天空，亦是诗人心情苍白的写照。摆渡两个字用的巧妙，遥寄乡愁与明月，情感得以释放。 立秋 文/再来 风把蝉鸣 悄悄地夹进了 那本黄皮书 清魂读诗：秋天了，蝉鸣渐缓。飘飘黄叶，落满大地的胸口。藏字微妙，给诗句增添了灵动。秋黄一页页叠成书，风又把蝉鸣夹入，这样的意象，柔美且富有诗意。 《寒霜》 文/再来 落叶践踏着 大地的心 让所有的泪眼 从子夜开始 逃亡 清魂浅读:秋叶在一场寒霜中跌入了大地的怀抱，是悲是喜，亦或是迷茫……夜深了，一片片开始了逃亡之旅……拟人化的表达，通俗易懂。 槐树花开 文/益人 满枝丫的铃铛 被清风摇响响亮在老家山坡 亦响亮在我前行的路上 清魂读诗：“满枝丫的铃铛”，起句诗人巧用比喻，从形态上来刻画槐树的花朵。满枝丫，花朵之多，不尽言表。“被清风摇响响亮在老家山坡”，以拟人的笔触，拓展诗意。被清风摇响，与上句的铃铛呼应。尾句“亦响亮在我前行的路上”，借景抒情。满树槐花，伴着风声在山坡上轻轻摇曳。此刻诗人的心情是明朗的，或许正漫步仰望;诗觉随着这一树槐花萌发。心随情动，情融于景，天人合一，意境优雅。 夜之泪 马跃升/黑龙江 袅袅乡愁凝露 草尖儿怎挑得起 洇透寒衾 一颗 两颗 三颗...... 清魂读诗:构思精巧，通感的笔触细腻温和。“袅袅”乡愁在心底升起，凝成草尖上的露珠；缀满思念，这样的想象生动新颖。“洇透寒衾”，夸张的笔触与下一句数字的运用相结合，更把这份乡愁增添几分厚重。 海滩上 文/亚夫 我听见石头在哭。深夜里，石头捂住 大海的胸口，一浪一浪，吐出 沙子和孤独 清魂读诗： 亚夫的这首《海滩上》，情感基调表征上是低沉的，压抑的;细细感悟，笔下却蕴藏着巨大的潜能。深夜里，长久的情感状态被释放，解压;彰显着诗人意志的顽强与内心对生活的无限渴望。 “我听见石头在哭。”，这一句以悲切拟人的语气，抓紧读者的心绪。“深夜里，石头捂住大海的胸口”,以小见大的夸张手法，独具匠心。“一浪一浪，吐出沙子和孤独”,石头与大海都有了人类的思想意识，诗人借景抒情，情与景完美契合，彰显个性。 《晾衣绳》 文/白芷 看似纤弱 一肩挑起内外 晴也为你，阴也为你 素魄清魂读诗：本首微诗，没有华丽的辞藻，却拥有触动灵魂的素美。诗人凭借最质朴，最简洁的语言，以拟人的笔触，展开叙述，语意双关。赞美的不仅是晾衣绳，更是与晾衣绳息息相关背后的那个人，或是母亲，或是妻子。无声的感动自然流露，感人至深。 “看似纤弱”，首句从晾衣绳的外形上开始刻画。意在言外，使读者自然而然会联想到一个女人的身影。“一肩挑起内外”，拟人到位，找到升华主旨的契合点拓展思维。“晴也为你，阴也为你”，一种无私，默默奉献的精神实质得以弘扬。 以接地气的语言，收获具有影响力的艺术效果，对于微型诗的推广是一剂良方。 《青莲》 文/小乙 捧出袅袅清音 暗香声声渡红尘有风吹来 你念动一池涟漪禅意 素魄清魂读诗：诗意婉转，灵动唯美。诗人在荷塘边远眺近观，一池荷与风牵手，涟漪一圈圈扩散开去；在诗人的视野里涌动出诗情，捧出层层禅意。“袅袅清音”，“暗香声声”，叠词的运用使得诗句形与声并茂，通感的笔触更添灵韵，在此之上，诗人在尾句又添加了禅意，升华主旨；别具匠心。 幸福的滋味 云岫/江西 搀扶着走在黄昏里 夕阳 拉不开同心的距离 爱 以另一种动人的方式告白 苍穹读诗： 诗句质朴，富有画面感，写景抒情。幸福原来就是这么简单，相依相伴携手一生。在一场黄昏中静守，享受夕阳西下的美好。心与心叠加，萌动爱意，真诚的告白。场景温馨，流淌着融融甜蜜。 月光：千年不熄的窑火 秦淮情怀/江苏 只烧制 唯一黑釉的夜 趁蝉眠不再缠绵 我端起这玄幽之美悟寂 清魂读诗：题目新颖独到，惹人遐思。吸引读者，去体会此诗的意境。“只烧制 唯一黑釉的夜”，把月亮高挂在空中的孤寂清冷明亮的情形刻画的淋漓尽致。融中国传统烧制陶瓷的技艺于自然的景物，构思精巧，联想丰富。夜色的漆黑更加与月光的明亮形成鲜明对比。“趁蝉眠不再缠绵，我端起这玄幽之美 悟寂”，紧扣主题，借景抒情，意蕴丰盈。“端起”，“悟寂”，画面生动，禅意轻轻。 春 文/益人 有一种鸟 啄破冬天的壳 鸣叫 绿了一个世界 素魄清魂读诗：《春》这首微诗益人老师仅用了十八个字，就把春天的美自然彰显出来。联想丰富，构思新颖。“有一种鸟”，诗人运用比喻，把春天喻成一种鸟，立意高远。“啄破冬天的壳鸣叫”，动词啄破，耐人寻味。冬的外壳孕育着春天的鸟卵。既有经历过风雪历练，才能赢得春天的深层内涵，同时又是在叙说春天的到来是要有一定过程。春天万物复苏，绿色首当其冲透着希望的生命力量。整首微诗惜墨如金，言近旨远 盛夏的夜 文/巴山一松 蝉声透过窗纱，厚了寂寞 一弯新月挑起两地清辉 思在这头 念在那头 素魄清魂读诗：这首微诗语言清丽婉约，情景交融，意境和谐，诗思在夏夜的月光深处流淌。 情不自禁想起李清照《一剪梅》中的句子：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”同望一轮月，千里共相思的情怀，跃然纸上。 “蝉声透过窗纱，厚了寂寞”，这一句点名诗人所处的位置在室内，寂寞的感觉随夜半的蝉声起伏。悦耳的蝉声更衬托出夜的寂静，增强渲染孤寂的程度。“一弯新月挑起两地清辉”，一弯月牙挂在窗前，吸引着诗人的目光，掀动层层心澜。 亚夫微型诗之🔥雪之舞 黄昏。一山山世外的音符，高枕着 流水。苍鹰东去的和声 空对 大江之门 2020-06-20 素魄清魂读诗： 《雪之舞》这首微诗整体创作基调苍茫旷远，视野开阔。 “黄昏”，交代时间节点。“一山山世外的音符，高枕着流水”，诗人采用比喻，拟人，动静结合的修辞手法，诠释落雪的轻灵与静美。一片片轻盈的雪花，如同跳跃的音符。雪越下越密集，落入水中。在意象中拓展思维，丰盈诗意，融情于景。 “苍鹰东去的和声/空对 大江之门”，内情与外景完美契合，给读者以深邃高旷的心理体验。臻于一种超然物外，忘我的人生境界。一个空字，升华情感，含蓄隽永。 逃 亡 文/亚夫 风 跑丢了他乡的脚印 一片落叶 翻 窗而卧 苍穹读诗：意象与心象自然融合，虚实相应带给读者不同的心理感觉。诗句凝练简洁，笔下干净利落。风追着落叶，落叶翻窗而卧；拟人的笔触轻盈，跑丢他乡脚印的不只有风，还有远离故土的诗人。忍受着孤独，承载着生活的重荷。坚定信念，保存一份气定神闲实属难得。想起“宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天上云卷云舒。”一首微诗，一首思想反馈。 蘑 菇 文/亚夫 丛林 青翠的梦一滴 一滴 伞 打着伞 圆舞曲的 圆 荡起那风 那云 那山 苍穹读诗：点断式结构，既相互独立又紧密相连。蘑菇的习性呈现自然，匠心定制语言流畅。诗人融情于景，诗意轻盈耐品。多种修辞综合运用，是本首微诗的亮点。反复、比喻、拟人，排比组合出击，可见功底。流动的诗思，从生命的泉眼汩汩涌出。 煎 饼 文/亚夫 临行那晚 母亲一卷 一卷地翻颂着 那部 泛黄的经书 苍穹读诗： “临行那晚”，点明时间，且承接下文。“母亲一卷一卷地翻颂着 ，那部泛黄的经书”，一幅母子离别的场景近在读者眼前，画面清晰，语言质朴。诗中蕴藏着母亲对儿子的万般不舍与深切的关爱。诗人运用侧面描写，烘托人物心情。把一张张煎饼喻成一页页泛黄的经书，形象生动，增强了诗意的厚重。煎饼同样是山东的特色美食，诗句紧扣诗题，同时渗透着诗人对故乡的眷恋与对母亲的无尽疼惜。感人至深，构思精巧。 枫叶 文/大刀李征 那手，饱经风霜之后 终将那一大把秋攒在了掌心 攒出血来 素魄清魂读诗：整首微诗运用形象生动的拟人来展开联想，把一枚小小的枫叶，在读者的视觉印象中壮大起来。诗人连用两个攒字，彼此相承，深化枫叶在秋天里愈加红艳的意境。一枚小枫叶，心有大乾坤。比喻、拟人、夸张加上奇特的构想，清晰地呈现出枫叶的形状与颜色;经霜渐变成血色的过程在文字中亦隐约可见’’。整个秋天被枫叶抓在掌心，攥出血来主宰着这个季节，成为标志性的景物。诗句沉稳有力却不失壮美。秋风吹过，大片枫叶泛起红波，静中有动，动中有静…… 素魄清魂浅读波吒的微诗五首 1.穿过四月 文/田小波 还是那些田野的风 催着布谷，声声唤起 一次又一次：心动 素魄清魂读诗：四月的天空，布谷鸟的鸣叫声多了起来。微风习习吹过，唤醒人们沉寂了一冬的春心。诗人运用拟人的笔触，借景抒情，笔下干净利落。诗中的还是、催、唤，这几个词语拿捏到位，四月的感觉轻盈而来。 2.播 文/田小波 一川烟雨，一米阳光 爱，于无声处 弥撒四方 素魄清魂读诗：诗人播种烟雨，播种阳光在心灵的田野，无声的爱意随风向远。“弥撒”，融入宗教仪式，别有一番感悟。诗句简洁，结构紧凑，语意清新。 3.欲说还休 文/田小波 马，急驰而过 卷走驿站，那支折柳 边关，烽火正旺 素魄清魂读诗：读此首微诗，一下就想到柳永《雨霖铃》中诗句句：“便纵有千种风情，更与何人说？"念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。打马过驿站，边关烽火狼烟，意象深远，仿若回到遥远的战国时期。联想融入现实，触景生情。“柳”，又有留的意思，结合诗题，耐人寻味。 4.踏春 文/田小波 阳光，随着脚步 明媚了起来。行动 带着心动，一路花开 素魄清魂读诗：诗句自然衔接递进，春天的视觉印象娓娓道来。阳光明媚，鸟语花香，春意融融。景到情到，勾画了了。 5.村口的桃花 文/田小波 待嫁的女儿，一个 比一个娇艳。眼花的游客 一个比一个：垂涎 素魄清魂读诗：村口的桃花开了，一朵朵鲜艳欲滴。把一朵朵桃花比喻成将要出嫁的女儿；凤冠霞帔，一个赛一个美丽。接下来视角转入游客，从侧面烘托桃花的香艳。句式整齐，语言朴质。 浅析清江渔哥的微诗《心香》 《心香》 文/清江渔哥 双手合十, 将一笼泅渡的渔火点燃 任凭相思 袅袅腾挪在无涯情天 素魄清魂读诗：晏殊在《玉楼春》中有这样的诗句：“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”，此首微诗同样有这样的意犹未尽的缱绻，花儿开过心野，纵使零落成泥，至少曾留给岁月一段馨香。 “双手合十, 将一笼泅渡的渔火点燃”，画面清晰，意象朦胧。渔火闪闪的夜色下，有人在岸边望远祈祷，引领读者走进一幅夜色渔景图。 “任凭相思，”袅袅腾挪在无涯情天”，在这样的意境里，放飞情感，忘了自我的存在。联想丰富，情思浓烈。“无涯情天”，可否换一种更确切的词语表达，有待思考 。 浅解清江渔哥的微诗《微型诗》 《微型诗》 文/清江渔哥 洇开三行涟漪 剪影西窗夜话 刺绣一幅 水木年华 素魄清魂读诗：诗意唯美灵动，语言流畅。因果相承，情景交融。“起句中的洇开”，给读者带来如同墨染一样的感觉，又有站在湖畔远望层层微澜轻漾的微妙。巧用借喻，在这样虚实结合的意境中沉淀过往，含蓄耐品。“剪影西窗夜话”，捕捉夜色中的静美，摇曳一段风情。“刺绣一幅 ，水木年华”，所有的美妙瞬间，用情去编织经纬，记录一段青春岁月。整首微诗可见诗人对微型诗情有独钟，尽享写作过程中收获的快乐与心得。 《潜意识》 文/赖杨刚 悔恨，躲藏，骨子里 有蜥蜴，穿行。阳光 被蚂蚁扛着，在鲜花的方向 素魄清魂读诗:整首微诗意象清晰，从侧面刻画心理状态。把潜意识的感觉发挥至淋漓。起句虚实结合，抒发情感。骨子里有蜥蜴在爬行，意在表明内心承受的煎熬程度之深。“悔恨，躲藏”是潜意识的自责与抵触，思绪在这样的矛盾中挣扎着，却又理性地唤醒主观意识，利用蚂蚁扛着阳光朝着鲜花进发的意象来彰显，似乎走出了内心的阴霾看到了无尽的希望。独具匠心，构思严谨。 红 河 文/诗匪 派只山鹰为蓝天号脉 掰开峡谷的嘴巴 你要同太阳进行血的对话 素魄清魂读诗:红河这首微诗满载着诗人胸中的万丈豪情，视野开阔，阳刚之气十足。湛蓝的天空下一只苍鹰在盘旋，深山幽谷间红河呼啸而来，在阳光下更加璀璨夺目。诗人对红河的地理特征把握精准，加上超乎寻常的想象，使得诗意厚重、画面震撼，激人奋进。“为蓝天号脉”、“掰开峡谷的嘴巴”、“进行血的对话”这些拟人化的语言，更是出神入化、铿锵有力。诗人坚毅、沉稳、自信、果敢的性格特点细细品味，渗透在字里行间。一首地理微诗，一首故乡河的礼赞。 惊蛰 文/大漠孤烟 一声雷 敲开春天的门锁 昆虫探出头 聆听 大地弹奏的农耕之歌 素魄清魂读诗：本首微诗迎合时令，以突出季节特征来展开联想。同时运用夸张、比喻、拟人的修辞手法，深化诗意。 吴藕汀笔下《惊蛰》中有这样类似的诗句“惊蛰未闻雷出地，丰收有望看春耕。”意蕴惊蛰时节，春雷始动万物复苏，农耕开始。一声雷震醒了春天，百虫不僵，田地里人们整地播种，一片繁忙的景象。画面清晰，言简意赅。 《蔓珠莎华》 文/丽林（南昌） 历一季的炽热 渡为清凉 在转经筒绵长的呼唤里 花与叶的等待 是几世轮回 素魄清魂读诗：蔓珠莎华的花语是守护你的爱，兼有优美与纯洁爱情的象征意义。诗人抓住此花的颜色以及生长特性结合寓意展开想象、托物抒情。感性思维的细腻与温柔蕴藏其间，温婉含蓄。 起句“历一季的炽热 / 渡为清凉”，从感官上给读者以艺术享受。由炙热渡为清凉、从视觉转移到感觉、由物象转移到心像，自然生动，深入浅出。第二句“在转经筒绵长的呼唤里”，为下文营造意境，设置铺垫。眼前顿然会呈现一幅画面，诗人行走在幽谷神寺中，旋转转经筒祈福；聆听经筒转动的声音随风远去的场景。“呼唤”一词，深化情感，拟人到位。第三句“花与叶的等待 / 是几世轮回”，画面反转，回到主题。抓住蔓珠莎华这种植物花与叶错开生长的习性，升华情感。过渡平稳，融情于景。 浅析荒漠甘泉的微诗《春望》 《春望》 文/荒漠甘泉 且借一缕暖阳 唤醒东方的力量 将头顶的阴霾驱散 素魄读诗:整首微诗虚实结合，振奋人心，给人以希望。实写春天万物复苏，暖意融融;虚写在这个春天突然爆发的新冠状病毒肆虐的卫生事件。应时应景，直抒胸臆。似乎看到一个身影伫立于窗前，眺望着黎明，沉思不语。一个“借'’字表明作者的焦虑心情，“唤醒”付之行动，“驱散”体现出满满的信心。运用拟人隐喻等修辞手法，来深化诗意。克难攻坚，在党和政府的英明决策下，在各界人士的爱心奉献中，众志成城，一定会战胜毒魔，拨云见日。 灯笼 文/予衣（贵州） 天空把月亮围起来 挂在树枝上。祖先们睡醒了 也能找到回家的路 素魄清魂读诗:整首微诗独具想象，从大处着笔，小处落墨。凭借天空到大地的距离差，提升人们的视觉印象。一轮被苍穹紧紧簇拥的月亮，缓缓落下被挂在树枝上;转变成一盏红灯笼，鲜艳明亮。灯笼预示着喜庆，圆月代表着团圆，后两句抒发情感，对先人的尊敬与怀念之情自然流露，生动些会增强艺术的表达效果。 《禁城之约》 文/火火 风在骤紧 雨 滴答滴答地把夜敲碎 梦飘浮 服一颗启明星到丹田 素魄清魂读诗:整首微诗情景交融，文笔娴熟。前两句写景，渲染气氛;同时为下文抒发情感做铺垫，发挥着承上启下的作用。春风在聚集，夜雨滴滴答答地正下个不停，烘托出一种压抑无奈的情境，把夜敲碎的“敲”字可谓画龙点睛，为本诗插上了灵韵的翅膀。这雨滴不仅是敲碎了夜，更敲碎了多少颗离别的心，多少个戚戚愁绪。在新冠性病毒肆虐的庚子年春天，借景抒情，以诗言志。尾句递进转入刻画心理状态，服用一颗启明星来救赎灵魂，希望在心中冉冉升起。运用夸张结合丰富的想象来呈现，在这样的非常时期，给人以无尽的力量与光明。独具匠心，含蓄耐品。 《瞬间》 文/赖杨刚 鱼跳出湖面 啄了一粒星星 又沉入水底 素魄清魂读诗:整首微诗的内容紧扣文题，在思想意识中连拍三个“瞬间”的闪景。动感十足、画面清晰,诗意通透。“跳”，“啄”，“沉”这三个动词既相互独立构成单幅的立体画面，又相辅相成组合成一张完美的鱼跃星空图，使人耳目一新，如临其境。在晴朗宁静的夜晚，一条鱼跃出水面，啄了一颗星含在口中，又潜入水底，多么美好的情景，天与地之间的角度转换，给人以神清气爽的感觉。其中量词粒字的运用，独具匠心，寓意星星之多。奇妙的想象加上敏锐的视角，运用夸张的手段，文学功底尽显，意象丰盈。 怒 江 文/诗匪 一路拳打峡谷脚踢危岩 恨不全身长喉咙 呐喊环山岸树 冲破囚笼 素魄清魂读诗:整首微诗气势雄浑、激人奋进,蕴藏着诗人无尽的情感内能。诗人把怒江的脾气秉性通过一系列的意象构建起来，形态神情刻画得一览无余，力透纸背。拟人化的语言，与夸张，象征等写作手法糅合在一处，张力十足。同时运用丰富的想象展开诗思，站在一个旁观者角度来欣赏、来赞美怒江。诗中的“恨”、“呐喊”、“冲破”这些词语，无不渗透着诗人打破心理束缚，积极进取的主观意识。怒江一路奔涌咆哮，冲刷着两岸的崖谷与树木，隐藏在诗句中的无形力量既在聚集，又在释放。景像与心像交汇，呈现给读者一幅立体的怒江画面，振奋人心，代入感强烈 《独酌》 文/紫塞长风 借三江月色兑一壶秋 飞雁急着赶路 捡拾不起 一杯又一杯的归途 苍穹浅读：读罢此诗，会立刻在脑海中浮现“举杯邀明月，对影成三人”的诗句，诗境优雅，别具一格。起句运用夸张的手法，把三江月色勾兑成一壶秋天的老酒，捧于掌心，一杯接一杯续饮。视野开阔，联想丰富。继而运用拟人的笔触，刻画南行的归雁，正一行行急着赶路，不禁勾起诗人的缕缕思乡之情。唯有把饮不尽的乡愁，对月倾诉，融情于景，别有一番况味。 简评荒漠甘泉的微诗《影》 《影》 文/荒漠甘泉 她静立在窗前，突然 猛地拉开整个夜幕 我的世界一下子亮了 清魂读诗:整首微诗采用叙述的表现手法，兼用拟人夸张来延展诗意。没有华丽的辞藻，语言生动质朴，自然亲切。诗中的“她”是谁，第一感觉是一个美丽的女子，读完整首结合诗意，觉得诗人似乎是在夜幕中的窗前，蓦然一瞥，皎洁的月光投入室内，瞬间融入这种温馨的氛围，心情疏朗起来。也许这个“她”在诗人的潜意识中，如同一轮月既朦胧又真切。或许是诗人的一位红颜知己，距离是那么近又是那么远。含蓄耐品的诗风，字里行间洋溢着幸福。 《潜意识》 文/赖杨刚 悔恨，躲藏，骨子里 有蜥蜴，穿行。阳光 被蚂蚁扛着，在鲜花的方向 素魄清魂读诗:整首微诗意象清晰，从侧面刻画心理状态。把潜意识的感觉发挥至淋漓。起句虚实结合，抒发情感。骨子里有蜥蜴在爬行，意在表明内心承受的煎熬程度之深。“悔恨，躲藏”是潜意识的自责与抵触，思绪在这样的矛盾中挣扎着，却又理性地唤醒主观意识，利用蚂蚁扛着阳光朝着鲜花进发的意象来彰显，似乎走出了内心的阴霾看到了无尽的希望。独具匠心，构思严谨。 三行妙笔暖华夏，一抹诗情铸军魂 ——飞马微诗浅析 读飞马老师的微型诗作品，情不自禁会萌生很多感触。 印象最深的就是那首《长城》：”一笔狂草中国龙”，龙在我们华夏儿女心中地位非凡，把这样耳熟能详的标志性图腾与长城结合起来，相得益彰，别具匠心。雄伟逶迤的古老长城，就向是一条巨龙屹立在世界的东方，狂草更是我们中国独有的汉字书写形式，放纵多变；与龙的意念特征相近。惜墨如金的七个字，组合在一起，意在言外、耐人寻味。凸显了长城的文化底蕴，以及它的历史价值与政治意义。既有比喻又兼有象征，并且还能体会出一点夸张的意蕴。读一首好诗，如同去品尝一道菜肴。不仅要看它的品相，又要细细咀嚼其味道。“大音希声，大象无形。”联系到诗歌创作上同样适用，一普通的首好诗我们不仅需要理解字面上有形的实质，更要去揣摩字面以下无形的精神内涵，以辩证的思想来欣赏对待。整首诗气势磅礴，张力十足，振奋人心。是民族气节的体现，是诗人的满腔爱国情怀，是作为中华一份子的自豪感，是歌颂万里长城的无声呐喊；雄浑有力，意境深远。 飞马老师创作微型诗的时间并不是很长，能在短短的几年里，以突飞猛进的速度，不断超越自我，与诗人笃学尚行的高贵品质是离不开的。“《碑》大地扶起的传说，《鞋》把一生走成道路，《打枣竿》看他红你就眼红”这样的诗句无不体现出诗人对待生活细致入微地剖析，对生命内在地诠释。飞马老师是一名富有家国情怀的诗人，他的作品涉及内容宽泛；即景抒情、托物言志、爱国爱家的作品很多，手法多变，既抽象又具体。“《白玉兰》我干净/是因为你/用干净的目光看我”，白玉兰在诗人的眼里是有灵魂的，拟人的手法运用的恰到好处。《露水》太阳 揭穿了黑的谎言/夜 惊出一身/冷汗；想象奇特，一个惊字深化了诗意，使得整首诗多了几分神韵，太阳与寂静的黑夜都具有了情感，小诗耐品，别具匠心。《雁阵》：“扛起长天 不留神撞响炊烟/慌乱中填错平仄/一阕黄菊 瘦了南山”，画面感十足，秋天一群大雁南飞的阵容历历在目，触觉与视觉印象叠加，诗句更加唯美生动，立体形象。《稻草人》：“粮食都归仓了/偌大的田野/剩下她 无家可归”，这首小诗语言质朴，情感真挚，稻草人完成了保护田地的使命，自己却形单影只，无家可归。白描出一幅图画，情景交融。既有对稻草人的怜爱，又有赞美，诗句简洁流畅，自然。 诗人热爱家乡的诗作很多，例如： 《旧居》“多年失去亲情照看/一寸一寸老去的光阴/占据了庭院大半片春天”，旧居依旧在，居住的主人已经不在这里了，可心却依然留在这里不曾离开，那些温暖的记忆从未走远。《老房子》:”一直坐在原来的地方/许多年/没有说过悲伤",老房子如同一位经常坐在村子里晒太阳的老汉，叼着烟沉默不语；目光呆滞地望着村口，仿佛在等着什么人。这首诗意在影射空巢老人的心酸与无奈；言有尽，而意无穷。 《春》：“把鸟鸣种植在雪的泪珠里/故事在阳光下丰满/飞出动人的童话“，《夏》：“风卷残云， 摇落桃红梨白/酝酿一杯经年的相思/在阳光的热吻里 ，愈演愈烈 ”，《秋》：“太阳弹出去，撞落一地忧伤/失恋的枝条手臂上扬/爱的天空愈指愈远”，《冬》：“太阳，默认一场雪的洁白/日子搭在岁月的肩上/瘦的只剩下枝桠”，春夏秋冬诗意灵动，抓住季节的鲜明特征展开来写，借景抒情，思绪明朗，情绪饱满。《光阴》：“一只蝌蚪/向青蛙/游去”，指尖光阴，一个成长的变化过程，想象奇特。 随着社会的发展，很多农村人背井离乡弃农务工， 飞马老师也很关注农村留守妇女和老人的问题，有很多诗作或直接或间接反应这样的社会现实。他在《留守的村庄》这首诗中有这样的句子：“收割 已成一种记忆/不耕耘的岁月/大地 已在失血中苍白”，种植耕耘已成为一些人曾经的记忆，大地在失血中苍白；发人深省，诉说有力。《留守妇女》：'寂静无眠的夜晚，才敢拨亮/心事。躲在记忆里/翻晒，或近或远的风声",留守妇女为了改善家庭生活条件，忍受着孤独守在家中。照顾一家老小，默默承受岁月的负重，不敢言苦说累。只能在夜里，静静地想着心事，听风声敲打窗棂，这样的场景更烘托出留守妇女的不容易与淳朴善良。《农民工》这首诗也反映出打工农民的辛劳以及对家乡的无尽牵挂：'蜷缩着身子 /也没捂热 /那支 瘦瘦的乡愁"，诗句感人，说出多少出门打工农民的心声，触动读者心弦。 飞马思念故乡的诗歌更是不胜枚举，或许与他的人生履历有关。飞马老师十六岁应征入伍，在部队这个大熔炉里摸爬滚打十几年，练就了他坚毅的性格，闪光在他的诗句中，执着于文学创作的热情一直不减。“《十五夜》;“一尾尾鱼/在月光里游走 /追咬故乡的 钩”,一尾鱼可以说是指诗人自己，也可以是泛指所有离家在外的人，在夜里思念故乡。一个追字，深化了诗境；自然且凝重。《游子吟》：“背起行囊 故乡就成了远方/母亲截下一段路 /搓成灯捻 把自己点亮”，背起行囊，远离亲人，一边是儿子在思念家乡，一边是母亲守在村口眺望儿子早日归来，无论走到哪里，母亲深深地惦念都会陪在身旁。这些诗句深入人心，情真意切。 月亮是从古及今文人墨客最喜欢寄托情感的不朽主题，飞马老师同样对天上那轮明月情有独钟。《静夜》：“一口饮尽三千里月色 /夜 沉进梦中/窗外 有条小路伸向远方'’，夸张的修辞运用娴熟，诗句唯美，缘境生情。《圆月》：“大口咽下 这块药片/乡愁 却/高烧不退'’，把天上的明月想象成一片可以治愈乡愁的药剂，可是吃下去却依然无法抑制对故乡的眷恋，高烧不退更体现出诗人思乡的迫切心情。另一首《又到中秋》把同样的情感用不同的语言来表达，：“天空 又一次把自己掏空/成吨的月色 堵不住/思念的缺口”，成吨的月色，这样的词语组合，有形与无形的意向浑然一体，耐人寻味，富有艺术感染力。飞马老师在创作中，还擅于捕捉小趣味，尝试把我们熟知的成语以小诗的形式来引申转化，例如：“《流言蜚语》太阳的光芒被盗墓者窃走/只剩下苍凉的圆弧/日子从此瘦削成纸白”，《铺张浪费》是这样的：“人们都记住了一场晚宴/只有那个最后收拾残局的人/记住了垃圾桶的忧伤”奇思妙想，别具一格。 飞马老师的作品很多，我只是阅读了一小部分，以后有时间慢慢阅读学习，期待飞马老师的精品诗歌层出不穷，让我们拭目以待。祝福飞马在诗歌这片广袤原野上，自由驰骋，不断超越！ 胡杨 文/森林雨 大漠里的骨刺 梗在 风沙的咽喉 苍穹读诗:胡杨被誉为“沙漠里的脊梁'’，这首微诗起句运用比喻兼拟人的修辞手法，引领全诗。在读者眼前描摹出一幅沙漠胡杨图。漫天黄沙下，胡杨坚强地与恶劣环境相斗争，顽强地生存成长。意在言外，胡杨为保护生态环境甘愿承受一切洗礼，这样的精神不仅是胡杨的精神，同样是几代治沙人不屈的精神载体。扼住风沙的咽喉，守住青山绿水任重道远。诗句言简意赅，力道十足，意象丰盈。 《擦肩而过》 文/荒漠甘泉 一场雪的故事。主角的我 ——缺席。风中传来 大地融化的嘶音 苍穹读诗:“佛说，前世五百年的回眸，才换来今生的擦肩而过”，缘分可遇不可求，诗句沉稳，融情于景，娓娓道来。一种微妙的情愫，一种说不出的疼痛在文字中流淌。似乎在讲诉一段唯美的爱情故事，结局又是那么的令人惋惜。一场雪中的浪漫，却有人刻意缺席，使得诗情突变，惹人遐思。结句升华主旨，把诗人的伤感引至极点。 蒹葭 文/黄叶飘飞 摇曳的身影 多像《诗经》里 风中含情的姑娘 几千年了 依旧与心上人守望 苍穹读诗:读这首微诗，立刻在心头涌出：“蒹葭苍苍,白露为霜.所谓伊人,在水一方”的诗句，思绪沿着诗人的情感回溯到久远的年代，传承着美好，延续着古韵。古诗经的影响深远，融入中华文明史，生生不息。这首《蒹葭》诗句有跨越感，运用比喻夸张兼白描的手法来拓展诗意;文笔质朴，含蓄。 《蜗居》 文/卢利斯 我和我 自己的影子 叠罗汉 苍穹读诗:寸土寸金的时代，人口增长与居住环境间的矛盾日益激烈。寥寥几个字就把当今社会很多人买不起住房的问题凸现出来。身体与影子叠着罗汉，夸张地描述出居住格局之狭小，惹人深思。诗人以诗歌的形式，呼吁有关部门关注民生，改善老百姓的居住条件，;视觉独到，针砭时弊。 解析残文的微组《村边老槐树》 《村边老槐树》微诗组 残 文（山西） 1 老得 不能再老了 再老 就成了一堆土 2 骨头里 取出几颗 生锈的子弹 讲不清 哪个朝代的战争 3 老得成了神 老得 成了精。逢年过节 吃遍 几十里的献贡 4 老得没了木质 只剩下 亲情。长几片绿叶 迎送 季节的变更 5 树洞里 容得下 村委开会 藏得住 偷偷摸摸的爱情…… 残文老师的微诗组《村边的老槐树》，语言朴实无华，富有乐感，含蓄蕴藉。诗句没有华丽的辞藻渲染，没有用过多的笔墨详尽地描写景物，诗人仅用源自灵魂深处的奇妙想象来诠释展现老槐树的风骨。 第一节： “ 老得 不能再老了/再老/就成了一堆土 ”。表层意思是诗人对一棵老槐树形态的描述，深层次剖析亦可理解为是诗人自身状态的一种呈现。一位八十三岁，拖着瘫痪二十三年的身体，坚持不懈用文字来解读岁月，彰显生命意义的老诗人，凭借顽强的毅力活跃在网络里，积极参与文学互动，感动所有走在诗歌道路上的人们。用他的高尚情操告诉我们一个道理：对任何事情持之以恒一定会有所收获。残文老师就像是奔走在诗途中的苦行僧，不知疲倦地默默前行。心怀日月，眉锁春秋；在文学的坐标系里，一点一点标注着属于他的生命轨迹。 第二节： “ 骨头里 取出几颗/生锈的子弹/ 讲不清哪个朝代的战争 ”。一棵经历过枪林弹雨的老槐树，使人联想到诗人的际遇，吃过的苦，历经过的磨难。残文老师出生于1937年，那是怎样的一段战争岁月呀；一路走来，诗人一如这棵生命力顽强的老槐树，依然枝繁叶茂，生机蓬勃。 第三节： “ 老得成了神 老得成了精/逢年过节/吃遍 几十里的献贡 ”。 这几句使我联想到在大多数人眼里，古树都是有神灵护佑的，人们常常在一些特定的日子会去供奉，这节稍有逊色，结合整组诗来看可有可无。 第四节：“老得没了木质/ 只剩下亲情/长几片绿叶迎送 季节的变更”。 这几句诗歌与前几节并列抒发诗人的思想感情，无论树龄或是年龄有多大；纵使历经风雨，内心虚空，亲情永远无法割舍，总会在信念上萌生出新的希望。 第五节：“树洞里 容得下/村委开会/ 藏得住偷偷摸摸的爱情……”。这几句诗用简单的意向深化主题，老槐树容得下村委开会，藏得住小约会。烘托对比出老槐树的精神风貌，此时无声胜有声。 整首诗托物抒情，耐人寻味。蕴含着残文老师一贯的写作风格，乡情亲情爱情在诗人心中永远占着很大的比重。暖了岁月，圆了心梦。 简析凡夫的微诗《过故乡》 ◎过故乡 李一凡 (山东) 匆匆折叠故乡的山水 装上西行的列车 情思洒了一路 苍穹简评: 诗句脉络清晰，语言生动流畅，诗人并没有直接抒发对故乡深刻的留恋，也没有提及一丝乡愁，而是把故乡的山山水水打包入行囊，带上西行的列车陪伴自己。远离故乡的落寞不见踪迹，却隐藏着重重割舍不下的心绪，匆忙中如同收拾随身携带的衣物，把故乡熟悉的山山水水折叠带走，这样间接的表达更增添了诗人对故乡的无限眷恋与不舍;诗意通透，耐人寻味;颇具匠心且不落俗套。 浅析残文的微诗《饺子》 饺 子 文/残文 捏成月亮模样 乡愁沸腾里 煮出 童年的味道 苍穹读诗：饺子是深受中国人民喜爱的传统特色食品，象征着团圆与美满，月亮同样是千百年来人们喜欢用来寄托思念的载体。诗人运用丰富的想象，把不相干的两种关系体结合起来，把“饺子捏成月亮的模样”，这样的诗句深入人心，易于读者萌生亲切感。满腹乡愁被捏进一只只水饺，在沸腾的水花中翻滚;或许在诗人心里正浮现出儿时守在灶台前的情景，母亲熟悉的身影在忙碌，儿时的感觉再现，诗句质朴温和，重重童年记忆涌上心头 浅析飞马的微诗《乡情》 ◎乡情 飞马/河北 把手放在心窝 故乡的山和水 又被我 抚摸了一遍 这首微诗语言质朴，生动感人，流动在诗人心底的思乡之情如同小溪流水缓缓漫过读者心田，滋润干涸的思绪。 每一个远离故乡的人对家乡都会有无尽的思念，难以割舍的血脉亲情。诗人用最通俗易懂的语言营造思乡意境，直抵人心，引人共鸣。 第一句“把手放在心窝”，下意识的一个习惯的动作，表明这种思乡之情如影随形，随时萌动。第二句“故乡的山和水 又被我”话锋一转，切入主题，点明主旨，表明创作意图。第三句'“抚摸了一遍",提纲挈领，感人至深。“抚摸”两个字运动用的恰到好处，使得全诗的思想感情凝聚在一处，蕴含在诗句中，升华诗人的思乡之情。 诗句虚实结合，远离家乡的诗人，并非触景生情，而是在潜意识中来诉说这样的故乡情结。即使距离遥远，故乡的一草一木，一山一水依然铭刻在记忆深处,融入灵魂,烙印在骨子里;是那么地真切，那么地清晰。纵观全诗，表象与具象相互融合转化，情感丰盈，耐人寻味，独具匠心 浅读曰生的微诗《落日》 《落日》 文/曰生 红唇 热吻着群山 依依难舍的眷恋 化作月辉 偎依人间 苍穹读诗：诗句简洁流畅，想象丰富，画面静美。诗人把落日时的状态，运用比喻拟人的修辞刻画的淋漓尽致。落日余晖，缓缓西坠。如同一位脉脉含情的少女，把眷恋不舍的情愫，满腔的爱恋转化成缕缕月华;延续情思，朦胧诗意。情感融入自然，深入浅出中感觉渐变。 简析曰生的微诗《写给自己》 《写给自己》 文/曰生 深秋 一穗念着颂词的红玉米 倒下时 愿将每滴血液 渗进 脚下的泥土里 苍穹读诗：这是一首诗人写给自己的微诗，意蕴丰盈，感人至深。自喻成一穗深秋的红玉米，暗示属于自己的岁月正日渐老去。念着颂词，渗透着诗人对待生活的热情以及乐观积极的心态。尾句惹人疼惜，即便倒下，也会奉献回报脚下的泥土;精神实质得以提升，托物抒情，内心的情感倾吐而出。 夜读残文的微诗《望月》 《望 月》 山西/残文 乡愁 最怕生锈 晴朗的夜晚 请那柄 弯刀 刮骨疗毒 苍穹读诗：是怎样的一缕乡愁，如同锈蚀一般，缓缓侵入骨髓，随血液流淌;漫长的时光里，诗人无法摆脱这样的思乡之痛，忍受着魂牵梦萦的煎熬。唯有在明朗的夜晚，请天边弯弯的明月为自己疗伤，慰籍孤独的心灵。“刮骨疗毒”寓意深刻，表明乡愁之深，不能够轻易化解。诗人运用拟人比喻夸张等修辞，熔铸内心所有的离愁别绪，浓缩在这首微诗中。诗句感人至深，极具想象的张力。情景交融，手法老道。 夜读何三坡的《天鹅》 文/素魄清魂 ◎天鹅 何三坡 (北京) 它们在山间 散步 打盹 清理翅膀 躲过了世上的尘埃 静夜，轻轻走进这首《天鹅》的诗境，一种远离尘世超脱自由的感觉在心头油然而生。天鹅散步，打盹的悠闲神态惟妙惟肖，耐人寻味。诗人运用拟人的手法，赋予天鹅情感与思想，富有艺术的感染力，语言生动质朴。流淌在诗人笔下的诗情清新灵动，远离尘世喧嚣，淡泊名利，怡然自得的精神实质得以发挥;诗意无处不在，酣畅淋漓。诗人源自内心深处的情感融入，给我留下“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美觉。画面清晰自然，没有丝毫的矫揉造作，意境的打造独具匠心。隐藏在诗中内在的力量，感染读者。诗句动静结合，表象与具象相辅相成，闲适蕴致。不禁想起道家的隐逸，禅宗的笃静。“一花一世界，一叶一菩提”，深度与广度俱佳，淡淡的哲思蕴含其中。沉浸在诗意中享受这份清宁，内心无比快乐。兼体会到保护野生动物，维护生态平衡人人有责。可爱的天鹅悠闲地在湖边散步，互相梳理羽毛，多么和谐呀;警示人们不要去破坏人与自然的和谐，才能尽情享受大自然赐予我们的美好，一首完美的诗，一幅生动的画。 微诗人 文/半半 我就住在诗里，在首行最靠近故乡的那间 带有一个挤满咖啡香的窗台 欢迎来访 素魄清魂读诗： 这首诗语言质朴，乡情浓厚，语句流畅。一幅人物速写在我的脑海里迅速生成。乡村的窗台边，一个面带微笑的诗人；守着一盏热气腾腾的咖啡，静静地等待着什么。“最靠近故乡的那间”，结合上下句的诗意，虚实相生道出故乡在诗人心中的重要位置。故乡在诗人的心上，在每一首的第一行。“挤满咖啡香的窗台”，拟人化的语言，使得诗句更有画面感，更加生动具体。既然欢迎所有人来访，那我也不算不速之客。 2.長夜 文/半半 雨絲和雨絲和雨絲 之間擠滿著 你的名字 素魄清魂读诗： 数不清的雨丝，数不清的思念，雨丝间挤着那个熟悉的名字。爱之深，思之切。多么形象的比拟，无声的思念隐藏在有声的雨中，朦胧中笼着一湾清凉。 3.過客 文/半半 把影子留給夜 把夜留給長長的小巷 把長長的小巷 留給四處流浪的雨聲 素魄清魂读诗： 三个“留”字与三个“把”字，是这首微型诗的骨架，支撑起诗人的情感。把灵魂安放进影子，把影子安放入长夜，把长夜安放进幽深的小巷，把小巷留给嘀嗒的雨声。这一系列的心理活动，借助外物映射出来。心像与物象糅合着细腻的想象，一个行走在夜雨中的身影，含蓄而出。语句流畅，清新自然。 4.在醒与未醒之间 文/半半 昨夜，醉酒的檐雨 用家乡的语言 嘀咕了一个晚上 素魄清魂读诗： 檐雨能喝多吗，醉了的一定是房子的主人，诗人自己。借代的手法运用得生动贴切，不留痕迹。同时“嘀咕”这个词语亦用得恰到好处，既渲染了气氛，又把诗人的思乡之情通过这一场檐雨寄托出来。文字耳熟能详，简洁明了。 5.夕陽 文/半半 紅橙橙的思念 是別在胸前的一朵 故鄉 素魄清魂读诗： 思念是有颜色的，这种移觉的手法绝对高明，增强了诗意的色彩。一朵夕阳，由远及近，由大变小，符合诗歌的弹性逻辑。象征性的语言，通透纯粹。诗人在走路的时候想着故乡，在半梦半醒之间枕着故乡，就连那西天坠落的夕阳，也是他胸前的一朵故乡！ 《乡愁》 文/半半 皎洁，是月亮 难以入眠的 藉口 素魄清魂读诗：月亮是文人墨客寄托乡愁常见的思想载体。从古至今，不胜枚举。如何写出新意，给读者留下难忘的意象，是一件不容易的事情。这首微诗，语言质朴，凝炼且饱蘸诗人的思乡之情。采用拟人的笔触寄情于月，含蓄隽永。表征上是在写月亮失眠，实际上意在诠释自己思乡的感受。这样的构思别具一格，是诗人写作手法上常用的方式，自成一家。这样的乡愁，融入月色。一缕乡愁的清凉直抵心湾，惹人共鸣。 细雨 文/半半 夜。以泛潮的思念 润湿一张风干的影子 素魄清魂读诗： 本首微诗意象唯美轻柔，含蓄细腻。写作手法上独具匠心。诗人并没有从正面描写细雨的形态，也没有采用从侧面烘托的技法，诗句更没有斧凿雕琢的痕迹；而是一种酝酿已久的思绪在骨子里自然涌动，浑然天成的一种表达。 “夜。以泛潮的思念”，泛潮，意味着下着细雨的范围很广，淅淅沥沥且有规模。如潮水般的思念无法抑制，在心中波澜起伏。融情于景，给读者以无限遐想。 “润湿一张风干的影子”，这句诗把细雨的状态无声地体现出来，润字的运用传神。不禁想起杜甫的名句“随风潜入夜，润物细无声。”这雨不仅是下在自然界，更是下在诗人的心田，滋润出美好的诗意。”有形的细雨，无形的思念；在夜里交融，更添一番真挚 《回雨林》大型组诗赏鉴 最近，阅读了地父老师的大型组诗《回雨林》100首，感触良多。这组诗歌是作者于2015年3月9日至5月3日所创作的诗歌集锦。数量之多，质量之优，速度之快，令人惊叹。 这组诗歌语句语气凝练简洁，没有刻意雕琢的痕迹；质朴自然。全文漱玉流泉，温润清澈。历史的沟壑、现实的无奈、人文的阵痛，叠加碰撞出诗意的火花，闪绕着人性的光芒；传递着正能量。循序渐进的思维方式熏陶着读者，给人以“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的感觉。 组诗共分十个篇章：之风、之霜、之雨、之雪、之云、之霁、之雾、之露、之籁、之光。每个篇章又分别由10首诗歌组成。读来亲切温和，诗歌整体没有大起大落的波澜，却又不失千变万化之势；如绵绵细雨浸润人心，又如落雪轻轻无暇心灵。不仅使我想起印度诗人泰戈尔在《流萤集》中的诗句：“在到达我的旅途尽头之前，/但愿我的灵魂里/臻于万事具备的境界，/留下我的躯壳/在那机缘和变化的潮流上/随着漂泊的芸芸众生浮游而去。 ”地父老师也许同样在挖掘灵魂深处的实质；随即我收藏赏鉴这组诗文，与大家学习共享。 《一滴水晶就是一个宇宙》中的句子：“某个夜晚/发现露珠与月亮/是姊妹，原来/一滴水晶/就是一个宇宙。”诗句灵动，舒展心灵之翼；富有想象的张力。《千双翅膀的行者》中的诗句：“在他的履历里，我只是一堆火焰的残骸/如今，我朽了/就像一面老墙，千疮百孔/光芒万丈时，有人假扮着普罗米修斯/风雨如磐时，一些燕子就在我的梁上。”融合自身阅历，触摸灵魂的高度，颇具匠心。 诗歌来源于生活，是我们对人生的总结、认知，表现的一种文学艺术形式。地父老师的诗歌角度多元，内容丰富。蕴含的信息广博，涉及人生的各个层面，展现其内心的精神走向，无限延伸的哲学内涵引人深思。意在探寻清新脱俗的诗歌禅境，打造语言的静谧空间。使人沉浸其中，传承真善美的启迪与循循善诱。 作者在《俗生的疼痛》中写道：“平凡的枝桠/苦于一种自恋/向夜起舞饮下冷风/咬断脐带为着花朵降生。”《在高悬的枝头》中有：“鸡鸭抛却了母语/活佛迷恋一曲洞萧/灵与肉尾随出彩的岩石/好多羽翼，绕着风之零。”以意向的本真还原客观人生，捕捉每一个精彩瞬间；闪绕灵魂的光芒。用一首首诗歌折出心灵的曲线，描绘心中的理想宏图。 再如作者在《肉体的中心》一首中写到：“围着炉火，一家人/伸着冻手，屋外的风声好多消息/随意倾听/夜色轻轻降落，像母亲放下的补丁蚊帐/父亲点燃灯，兄弟们挤于一张床上/天亮了，晨梦仍梦着飞天的蚁群/童年，类似于这样过去……/我已没了计较。”泰戈尔在他的《飞鸟集》中有这样的一句“世界以痛吻我,要我报之以歌。 ”地父老师的诗歌同样以如此的方式诠释着生命的意义。春夏秋冬、自然界的一切景观、父母恩情，发生在身边的点点滴滴；融合自身感悟，酝酿发酵成诗，在岁月的巷口飘香，醉人心脾。 《温暖，让我这样想你》中的诗句：“我年老体弱，好在仍识得脸谱/就让我以余热/爱好我应爱的人，和我的子子孙孙/春或不春，一枝鲜花关上门/轻轻，只针对魔。”诗句中熔铸了作者的主观感情，对生活的热爱，对人生的不懈追求。 诗人在遣词造句上往往别具匠心，巧妙运用多种修辞；力求打造唯美的诗歌意境。同时兼顾节奏感与音乐性、启迪幻化诗者与读者内心的共鸣，来真切感受一个人的心灵历程，以及历程逆转心灵的震撼力。 “ 藤和瓜，方向不同/阳光与雨，习惯分离" “俗生的疼痛，本无形式/没名没姓的根茎，断裂与衰亡/从不通知。” “劳动就是创造光芒，汗珠总说自已没那么高尚” "钥匙之于陌生的锁，好比冰与铁/不一定产生拯救的效应" "浩繁，本是一场虚空/谁是时光的静物" "弱者是强者的墓碑" 等等这些散落在诗句中箴言，如一粒粒珍珠隐藏在诗蚌中，等待有缘人开启贝翼，收获人生的真谛。 100首诗歌读来并不觉得繁赘，轻松和谐的语言意境，深思揣摩会得到一些生活的启示。通过这一首首质朴的诗歌，让我认识了一位平凡的诗人，触摸他灵魂的美。尽管我阅历不深，还不能在更深的层面上理解这些文字的深度；但我真诚祝福地父老师，在诗歌的道路上大放异彩！ 2019.5.3日 醒来 江南丰盈 我要靠近一个具体的词，信得过的掩体 比方说她们的身体，无不让我 从死寂的街道上获得一份春天的幻觉 与生活的悖论无关。亲近或者疏远 都是某一过程中夜的文献里弹出的哑剧 ?我向她们靠近。保持优雅。 词与词之间是否有蝴蝶效应？它的外延 是通向罗马的信函，还是动人的传说？ 我的表情，可以蔓出五月的池塘，金属的快感 它的内蕴，足以为她们设置出一个浪漫的婚诞 时间是雕花的马鞍，驮远了追梦的年轮 我是马蹄涵养的守望，从人心的高坡上滚落的海的深长 我湿漉，每一段都扶稳一次尘埃的颤栗与彷徨 恰如现在，我把海递给一棵树，一朵花，一片叶 把忧伤唤醒。让欢乐起舞。 似乎是无言的结局。我的爱 总是在骤然的羞惭中解不开爱人的身体。灵魂 从光晕中跳出，像童年的蚂蚱举起了它的令牌 背脊上跑过挑着灯笼的江湖，它的暗香 随风而去，追踪叛逆的往事，这如歌的行板。 苍穹读诗：很久没有认真地静心去阅读一首诗歌，江南老师的诗歌一直是我最喜爱的。上午看文清老师转发，我也粗略写写感受 繁密的意象深处，是灵魂的起舞。 一字一句层层递进，看似毫无关联，恰恰相反。如同一串拉花，连缀在一处。 思绪的起伏如波涛汹涌而来，意念淹没躯壳，灵与肉的碰撞找不到终结。 深邃的感觉，带你走进黑夜，又从黑夜折返至白昼，意象的叠加，心潮逐浪，一次次颠覆思想的纬度。 或是回忆，或是懊悔，或是伤感，或是遗憾，多重矛盾充盈内心。孤独感，神秘感，不知所措的感觉纷扰而至，情感的宣泄在这些文字组合中达到预期。
情满乾坤，诗茧化蝶【走进心欲如风的诗歌意境】 可曾有过永恒 即使我腐烂成一粒灰尘，还能留下什么，口口相传 -----心欲如风 情作经线，诗作纬线，穷尽一生的喜怒哀乐编织一个美丽的诗梦，展现不同寻常的人生境界，探寻未来，打造生命的契机，皈依灵魂的归属。走进心欲如风的诗境，你会有这样的感觉。 心欲如风，本名王向东，诗人来自北京平谷。擅长写诗，喜欢摄影交友。诗歌在他人生的每一个角落，跳跃着灵魂的光芒。诗文涉及人生的各个层面，所见所闻所经所历。关于自然的，情感的，抽象的等等，简直是包罗万象，不胜枚举。诗人性格比较内敛，不善于言辞，心思缜密，或许写诗是他人生中最大的快乐，每一天都会有一些诗句从他的思索里萌生，或是一首，或是数首。他的诗歌中竟然有几百首题目都是《缺失标题的诗》；一个把诗歌当做生命中重要组成的诗者，这个世间会有多少呢，这样地执着与锲而不舍使人动容。如风老师身体不是很好，前几年在他空间里看到过他的相片，不觉吃惊，一个好端端的男人，怎么被病痛折磨的骨瘦如柴，就是在这样的逆境中，拖着千疮百孔的病体，如风老师依然坚持写作，笔耕不辍，很多精彩的诗句在与命运的抗争中诞生。 “金无足赤，人无完人。”任何诗人不可能字字珠玑，篇篇精彩。心欲如风的大量诗稿中同样有很多追寻世风的作品，简单抒情，记诉生活的轨迹，运用的手法也随心所欲。也许是诗人不为名利左右，真性情的表征。瑕不掩瑜，在那些大量的诗句中，也不乏精彩的句子，打动人心，触动读者的心灵。 他在《风儿吹过，月儿羞涩》中有这样的诗句："流动的风，缠绵悱恻/无孔不入的倾心/掀动着古朴抑或艳丽的衣衫/无意间的触摸/月光柔和/有一种闪电般的热浪/穿越着眼前，夜的空濛。"这几句诗歌，表达出作者情思细腻，文辞富有华彩，流动的诗情，给人以无限遐想的空间。夜色下的神秘，风与月的浪漫，唯美清新。绵柔融合阳刚的文风，所要表达的情感，率真且富有力量。如《尘封的花笺》中的诗句："脚下的泥土，太过厚重/诗意的花草，芳香正酣/蝴蝶背负着露水/月光，一不小小心被彻底淋湿。"《飘向你我眷恋的天空》中的诗句："你的名字，是我无形中的依恋/真想用我的血液，写在白云的上边。"《梦里风花—坠落》也有这样的句子：“不用刀光剑影为伴，我却看见了殷红的血色流向明天/升腾着太阳的曲面，却都坠落于月光的清寒。"等等美妙的诗句蕴藏在他浩瀚的诗海里，数千首诗歌见证着一个平凡人对诗歌的嗜爱，就如同把自己所有的情感围绕一颗诗心成茧，等待有一天这些用心血凝结的诗意破茧成蝶，翩然飞舞诗丛。 心欲如风能够在纷繁芜杂的岁月里，保持一颗不变的诗心，引领自己战胜病魔，乐观前行的人生态度值得我们学习。且不论他在文学上造诣会有多高，就让我们真心祝福如风老师情满乾坤，诗茧化蝶。 解析江南丰盈的《侵蚀》 每当阅读江南丰盈老师的诗歌，心都会追随着作者的思路奔跑，他那颗跳动的诗心，不断打造出读者意想不到的惊喜，变换的角度，跳跃的思维；使我这样的浅薄者领悟起来十分吃力。感受那份源于灵魂的意象在流动，诗情在心河中静静流淌........ 言辞微妙醉江南，豪气凌云绕河山。谈笑风生神仙羡，魂语心澜鉴尘寰。这是读丰盈老师很多诗歌后我的总体感觉，或许很肤浅，但至少是我真实体会。任何一首诗歌都源于作者的灵魂深处，读一首诗歌；仿若走进了作者的心，领略那些发人深省的文字符号排列组合，带给我们的启迪与思索。侵蚀无处不在，渗透在生活的点点滴滴中，任何人无从逃避，作者在一首诗里反复倾诉讽刺，以其独特的感知方式诠释对人生的理解。惹人沉思，引起共鸣。灵魂在感性与理性的共同支配下，作用于我们的身心，抵抗诱惑，完美自修尤为关键。丰盈老师文字隐晦，擅长多种意象元素交织融合出别有洞天的意境；值得我们深入学习与借鉴。 《侵蚀》这首诗开篇写到“现在，我被北方的雨季围困/把心思搁置到南方某地。想着/闲散的爱人会不会像小说一样与窗外的景致通电”指出作者身在北方，心却飞往了南方，那里有他魂牵梦萦的爱人。“于无声处，你的视线抵达的心情/已在刹那间被一群鱼分食殆尽。”表明这样的时令，酷热潮湿多雨。诗人的心情也烦躁，如被蚕食，煎熬的感觉漫长苦闷，这样的思绪侵蚀着躯体，幻化成美丽的诗行，供我们欣赏。 “这些反动的语言，怎么能开出玫瑰呢/偷食了鱼的猫，有可能是女主人晚些时候的小情人/对和错，那都是扯蛋的咸谈。”这几句诗歌，我很费解。江南丰盈老师这样的诗者，也会运用这样的诗句，意在讽刺吧。结合整首诗来看，是诗人真性情的缩影，雅俗同在一首诗中，供读者剖析。“左边的长亭上芳草意淫了前朝的爱情，右边的江湖边依然有横笛行走的孤执。现实如我在北方担心南方月色的迷离，让花朵失向/在南方时想像一张宣纸就能收尽北方的春色”思绪稍有质疑，自信与彷徨共同在心里抗衡，诗者以多变的手法阐述表达内心的情感状态，或是惦念，或是担忧。 诗歌最后一句：“时光的锯齿咬碎了山河，你只能歇在旧闻上问天/像一只黑鸟隐在莲峰下，让人间有了病痛的理由”，颇具匠心，类比象征，深化意境。作者的许多诗歌里都会反复出现一直黑鸟，例如在他的诗歌《绝句》里写到：“从一张老脸上读出三更和青菜一棵/他的没落的表情/像前世的那只乌鸦从纸币里飞来，喊出偏瘦的小名”。这只黑鸟或许是作者自身的化身，冷眼看世界，孤身涉江湖。这样的意象，结合现实，反差对比鲜明，给读者强烈的心灵冲击，视觉上的画面感与心理的写意既相符又相悖。诗歌潜伏在灵魂深处，在意识形态中悄悄萌动游走，许多生活意象重组排列成诗，等待那一触即发的灵感之剑。不同的读者读不同的诗歌，会有不同的感受。抵达内心，触动神经，理解分析诗人的情感。 好的诗人是有天赋的，正如江南丰盈老师，具有敏感的诗情思维细胞。一首好诗的诞生总会有个过程，如新生胎儿在母体中被分娩出来，会经历一番波折。也许很多诗句在心中酝酿了许久，绞尽脑汁却迟迟不知如何来表达，丰盈老师的文字，会让人觉得字字句句都经过细心斟酌，用词精炼，笔法娴熟。 意象源于灵魂，诗情静静流淌；愿江南丰盈老师写出更多意象诗歌精品，在诗歌舞台脱颖而出，独树一帜！ 诗情诠释人生，破解灵魂密码 ----- 走进江南丰盈的意象诗歌 文/皎月苍穹 于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？ ——张爱玲《爱》 第一次见到江南丰盈这个名字，是在2014年11月末。我刚刚在青藤文学网站当诗歌编辑的时候。记得审核他的第一篇诗歌题目好像是《南方的忧郁》。读完这首诗，第一感觉印象是这个作者的诗歌文题新奇；诗句引人入胜，耳目一新。 在以后审核的日子里，间隔几天就会阅读到江南丰盈老师的意象新诗。诗句含蓄内敛，意象沉稳深远。跳跃的思维，似乎有看不到摸不着的东西把众多琐碎的诗片贯穿；看似毫不相干，又似乎黏在一起。千丝万缕息息相关，环环相扣，层层递进。诗歌的思路通常有一定的走向。或由远及近，或由近及远；或由内到外，或内外兼修。深度广度俱佳，意象变化多元化，用词凝练精准。对于阅历肤浅的我来讲，真的难以掌控把握主旨去剖析。我的赞美不知道是否有朋友存在异议，却是我的真实感觉。文学网站是个平台，是提高写作交流进步的好地方，好的文学作品通常是大家公认的，关注度也高。丰盈老师的文字大多数文友都十分喜爱，只是他的文字大多是长诗。如果不是特别喜爱诗歌的读者，谁会有闲心一读到底？当今社会小说风靡的时代，诗歌的读者又有多少，能够保持真我的诗人又有多少？ 江南丰盈老师的诗歌在遣词造句上通常具有其独有的特点，往往给人以超出常理范畴的感觉，难以琢磨揣测。诗歌闪耀着诗人灵魂的光芒，是破解诗人本真的密码。每一个字符，每一个词语经过诗人的锤炼推敲，排列组合，传递着自然流露的情感，表达着内心的真善美丑。承载着生活的负荷，植入阅历，演绎人世悲欢。指尖流转岁月沧桑，感悟人生真谛，彰显人格魅力。赋予文字生命的脉络，诠释灵魂的内涵；启迪人心，收获文字带给我们的视觉与心灵上的震撼。 意象是指客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西，丰盈老师的诗歌意象无处不在。例如他在《绝句》中写到：“从一张老脸上读出三更和青菜一棵/他的没落的表情/像前世的那只乌鸦从纸币里飞来，喊出偏瘦的小名”；《午夜的变奏》中写到：“不止一次。我聆听乌鸦一种亚健康的倾诉/惶恐、焦虑、不安。/怨屈、憋闷、孤苦”；《侵蚀》这首诗中写到：“时光的锯齿咬碎了山河，你只能歇在旧闻上问天。像一只黑鸟隐在莲峰下，让人间有了病痛的理由”。他对诗歌的热爱程度，对文字的痴迷程度，对写作的严谨度值得关注。他的诗歌中常会出现那只黑鸟，或许是诗人自身的写照，一种存在的暗喻。 江南丰盈老师的诗歌多样，内容丰富，题目别致新奇。远山明月，一草一木，一花一蕊，四季流年，凝于笔端，谱写生命华章。丰盈老师的文字同样充满力量与智慧，如《月神》中的诗句：“普世的词坠入黑暗，亦有波澜/疑是心灯之焰，咬碎砍柴的功夫/拽出柔软的水势，在灵肉的坡地/种出风车翻动的卷帙，开辟岸与船帆对话的永夜。”蕴含着浪漫气息的诗句：”一根青藤绕过时光的锋利，在脸书上策反羊群/虫鸣纺不出登高的梯子。我是投宿的三言两语/只在今夜盗走你的马蹄、弯腰、锦心，蹙眉，还有云披肩。“给人美妙的感觉，神话般的联想。激情与气势并存：”我的返回，就是灵魂的视角向着内心高原的降落/往事丛生的光影/被伟大的泪水养活为奔腾的马蹄，把乌黑漫长的时光/踢踏出庄严的速度与激情。“这些诗句让我们感觉到一位江南诗人就在我们身边，走出诗林，爽朗的笑声穿透云空，亲切率真。 "胸中历历著千年,笔下源源赴百川。"为钟爱诗歌的江南丰盈点赞！诗情诠释人生，破解灵魂密码。祝福江南丰盈保持独有的诗歌风格不断推陈出新，超越自我！ 璞玉浑金，嵌诗入魄 2019-05-08 有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴！ 带着这样的思绪走进沂蒙璞玉的诗歌，走进他的灵魂深处。 阅读一个诗人的作品，就如同一步步接近他的灵魂，一词一句所思所想无不展示笔者的精神方向，或触动或震撼或温暖读者的心。与沂蒙璞玉从未相识，却也算有缘，亦或是无缘。追溯起来大约是十年前了，乌飞兔走尘世如风，不仅感叹，洗尽铅华我们得到了些什么又失去了些什么，那些记忆又何从说起。 璞玉在山，终会闪光。这首《听》大约是种善东在2009写的，一直收藏至今。杨柳风吹/空销魂/雨打蕉叶心内苦/红粉知音有几许/明月无言/清风无语。而后十年的时间，见证了一位民间诗人的成长。他的文风大变，由从前的诗意单薄思想简单;逐步厚重博远新奇、思路也在拓宽;语言日臻完善，立意更加深远。他是沂蒙山的儿子，身上流淌着农民的血液，他也是下岗职工。历经生活的挫折，并没有把这个男人压弯脊梁。就是这样的岁月，铸造了他诗意的风骨。一首首诗歌酝酿在胸，推敲打磨而出。读他的诗歌有时会让你觉得一位铮铮硬汉近在咫尺，有时又觉得他也有柔软脆弱的一面;他纯朴善良孝敬父母，这些在他的诗句中都可以找到支点。 《在老家的田野里，我是一个会喘气的怪物》中的有这样的句子：在老家的田野里，傻傻地伫立/像一块僵硬的丑石，或者说/像一个会喘气的怪物 ，这些诗句源于他对农村生活的感悟，一个远离土地却热爱土地的诗人在农田里发呆，那种充斥内心的矛盾心情，又有多少人能够理解。再比如他在《 我是土地的叛徒》中写到：作为农民的儿子/我是土地的叛徒/削尖了脑袋钻进冰冷的城市/脚上还有洗不干净的泥土;使读者一目了然明确他已背井离乡外出打工。虽与鳞次栉比的大城市格格不入;但为了生存，为了创造幸福生活他必须要融合这个社会。从未忘本，时刻牢记他是农民的儿子，他热爱脚下培养他长大的土地。这样的心理反差，这样的背叛有了爱憎分明的理由;一位淳朴善良憨厚的诗人就站在我们面前，亲切可信。 《我只眨了一下眼皮》中有这样的诗句：想一想平淡的生活/这一年，多像一只夹缝里的蚂蚁/忙忙碌碌，只为了一粒米/卑微而又浅薄，留不下痕迹，这样的诗句透着奔波劳碌，藏着苦不能言的辛酸，无奈却不失坚持。惹人怜惜，又使人欣慰。面对苦难作为一个有责任的男人，种善东选择坚持不懈，努力上进。工作之余把生活中的感触一点点抽成丝，编织成五彩的诗，平凡的人生变得丰富多彩起来。 在他的诗歌《我喜欢面朝寒风流泪》中有这样的句子：我喜欢大碗地吃酒/不是不知道酒有多苦，只是想与心里的苦/比一比，看一看。《如果可以，我愿与酒终老一生》诗中也提到他对酒的嗜爱：再没有一个朋友如它/对我推心置腹/再没有一个情人似它/与我无缝对接/再没有一个亲人像它/和我不离不弃，这些诗句都表明他性情豪爽，诗中有酒，酒中有诗，相辅相成。 《等》心如磐石，哪怕繁花入眼 /只取一瓢，管他弱水三千/你若不来，我怎敢离去/我如不死，定将秋水望穿，读后顿然有春去秋来望断南飞群雁；分分秒秒煎熬无悔期盼。心如磐石管他弱水三千，望穿秋水只为一朝团圆的感触！这或许就是他坚毅中的柔软，对待感情的执着与专一。《跟着感觉走》中有如下的诗句：发凌乱，衣褴褛，长啸一声/跟着感觉走 /未知的尽头，何尝不是一番春秋，诗句感觉自然，衔接有度，读来轻松，耐品。 《我要见娘亲，我要见太阳》中写到：丢掉一切有关无关的琐事/奔跑在回家的路上/我要见娘亲，我要见太阳，可以看出母亲在他心中的重要位置，无论多忙都要抽空回乡下去看老母亲;母亲在他心里就像是是一盏阿拉丁神灯。《母亲节那天，我没写诗》中也有：洗罢碗筷我给娘梳头/娘说最近老梦见她的妈妈，我的姥娘/我把娘曾经为我付出的，再温习一遍/渴了饿了，我喂水喂饭/哭了痛了，我嘘寒问暖/拉了尿了，尿布勤换/累了困了，我让娘靠着我的肩;一位大孝子的形象跃然纸上，仿若看见夜晚微弱的灯光下，熬红双眼的他陪伴在老母亲病榻前端水送药，不敢离开一分一秒;唯有窗外的山风在为他唱歌，一轮清冷的明月照进寒舍将他陪伴。百善孝为先，他尽到了一个儿子的责任，令人感动敬佩，又令人心疼。 诗如其人，种善东的诗歌在不断进步，写作范围越来越广泛，在追求数量的同时更注重诗歌的质量。一情一景，一事一物皆在笔下生辉。或歌颂，或针砭时弊，或记录生活，如同一块璞玉不断汲取日月精华韬光养晦，把一行行美丽的诗句嵌入魂魄。近日听闻沂蒙璞玉身患重病，才做此文，祈祷他早日康复，带给我们更多优秀诗篇。 香风浮动晚霞，慢品苦荞茶浸润的浅夜 ——读《苦荞茶，那来自大凉山海拔的星星》有感 文/素魄清魂 心绪随着含蓄灵动的诗意，在黄昏的静谧下悠远。仿若沉浸在浩瀚星空之下，手持一杯苦荞茶，仰望苍穹，忘了自我的存在。走进诗中的意境，走进诗者的涓涓情怀。 “一杯茶，品人生沉浮；平常心，造万年世界。”诗人捕捉着晚霞赐予的灵感，循着一杯苦荞茶的奇幻感觉，徐徐展开心中的故事。“闲！南河，小楼/慢慢陪我品味一杯身世/苦荞茶，有香随风浮动晚霞/又沉入杯底。”起句交代时间、地点、人物；一个具有咏叹的闲字，把读者引入一桌一茶一黄昏，人在画中的诗歌意境。悠闲的黄昏，南河的小楼在夕阳下是那么的静雅。有茶香淡淡，向空气中弥漫，一粒粒金色的苦荞又静静地落入杯底。 “那是来自大凉山高海拔的星星/温润而寂寞，我能想得到的开花/一再证明结籽的含蓄美/经过风雨选择和火焰的洗礼/翻越万水千山相遇临邛/轻！黄昏”。似有万点星光从诗人心头升起，倏忽沉静落入心湖。此刻诗人想到是什么呢?是自己的身世，是与苦荞相类似的人生经历。诗人出生在四川邛崃市，古代叫临邛或者邛州。难免与大凉山的苦荞契合起来，抒发心中的情感。托物言志，况味人生。每个人的人生都是由顺境与逆境叠加而成；这样的黄昏，这样的情景，触动诗人对过去的思忆，对未来的期许。这来自大凉山的苦荞，温润含蓄，汲取日月精华，与诗人邂逅临邛，融入一朵黄昏的含蓄。多么闲适的心境，多么低沉的格调。“轻！黄昏”，笔触轻盈，诗意千钧！ “不！应是此刻，借用你的灵性/调理心浮气躁以及满身伤痕/我的消化不良同苦荞茶的你啊/怎样默契成树林那边/浅绿的夜”。这一节，诗人以拟人的笔触，进一步抒发情感，与苦荞拉近距离。需要苦荞的功效，疗治旧疾。彼此融入，默契在这浅绿的夏夜。你会发现，这首诗中三个感叹号的应用，别具匠心，逐渐把诗人的情感推向高潮，蕴藉且耐品。 “如果，说破了秘密，唉——/一杯茶，又怎能把时光/苦到乡愁之外，再回到这事不关己的/人来人往 ”。最后这几句，诗人从美丽的想象中重回现实。人世间的秘密，难解的乡愁，人来人往的熙攘，有谁又能真正放下…… 附：苦荞茶，那来自大凉山高海拔的星星 作者：陈尧江 闲！南河，小楼 慢慢陪我品味一杯身世 苦荞茶，有香随风浮动晚霞 又沉入杯底 那是来自大凉山高海拔的星星 温润而寂寞，我能想得到的开花 一再证明结籽的含蓄美 经过风雨选择和火焰的洗礼 翻越万水千山相遇临邛 轻！黄昏 不！应是此刻，借用你的灵性 调理心浮气躁以及满身伤痕 我的消化不良同苦荞茶的你啊 怎样默契成树林那边 浅绿的夜 如果，说破了秘密，唉—— 一杯茶，又怎能把时光 苦到乡愁之外，再回到这事不关己的 人来人往 穿越千年时光，重聚文君井 ——夜读《身穿山色和酒香》 “酒肆人间世，琴台日暮云”，让我们从杜甫的名句开始，想象关于文君井的传说。悠久的历史文化底蕴，加之卓文君与司马相如美丽的爱情故事，可想而知，这里诞生过多少优秀的词章。 诗人同样触景生情，写下这首《身穿山色和酒香》，题目的表达初觉不合情理，但深入诗境，也似乎可以这样表述。诗句不长，从整体到细节，再到情感，表达得至情至深。起句介绍诗人的所见所闻。白鹤山，回澜塔，还有一些文君井内的一些场景。汉服秀场景壮观，热热闹闹。与精彩的表演相对应的是酒香山色，月光下的婉约。浣霞的女子，聘聘婷婷，碎步走来。这一场美丽的邂逅，怎不使人心醉，卓文君与司马相如那些默契的画面历历重现。 穿越千年时光，重聚文君井。相聚与别离近在咫尺，隔着一轮月，一朵花，一首诗意的朦胧…… 附：身穿山色和酒香 作者：陈尧江 白鹤山，回澜塔 甚至，小野兽都忽略了昼伏夜行 都来文君井，上演汉服秀 观众不仅是爱情，连友情亲情 也穿越了千年时光 请对号入座 临邛从来不给他们冷板凳 再精彩，也请呀 屏住呼吸—— 古井里汲出晚霞的那个女子 身穿山色和酒香，身穿 花朵而来，恍若月光都没有了遗憾 我才不惊呼呢，鸟在梦里 帮临邛轻轻招呼： 文君，你好，相如在此 嫣然的相聚和别离，也必将被谁 补录于卸妆后的日记
夜读赖杨刚的新诗《并非一无所有》 并非一无所有 赖杨刚 只为见上一面，我一生都在行走 走着走着走着，离自己越来越远 再过一朵花的时间，或，一株草的空间 就能看到你：脸上有夏天！眼睛，像瓜果，带着风 我，是不是应该理发，洗衣服 擦擦皮鞋？精神得好像从来没有过恋爱 干净得就像第一次来到人间！ 但，不可以—— 走了这么一生的路，许多是弯路，鞋帮上 好不容易粘了那么 一点儿污泥交换你的大雪封山 2020/3/8 夜读赖杨刚的新诗《并非一无所有》 读赖杨刚的这首新诗，不禁想起唐寅《一剪梅》中的诗句“晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。”诗人带有伤感的情感基调，内心里既有期待又有矛盾；隐藏着点点失落，却不失执着与憧憬。多种意象元素叠加，展现内心冲突。散文化的语言质朴通透，耐人寻味。 “只为见上一面，我一生都在行走/走着走着走着，离自己越来越远/再过一朵花的时间，或，一株草的空间/就能看到你：脸上有夏天！眼睛，像瓜果，带着风”， 这些诗句给读者一种延伸着的距离感，会联想到一朵花的距离、一帘梦的距离，时间与空间在诗歌中行走。 我常常认为读一个人的诗歌作品，就如同走进了他的人生、他的情感世界、他的认知领域，感同身受属于他的喜怒哀乐。同时接近诗人的灵魂，体察诗人的性格与生命本质。一个人的喜好与精神实质在他的诗歌中皆能捕捉到影子，在文字表达中若隐若现。 “我，是不是应该理发，洗衣服/擦擦皮鞋？精神得好像从来没有过恋爱/干净得就像第一次来到人间！ ”，当内心的细小微澜在潜意识里被发现，继而被挖掘感悟，会有言有尽而意无穷的收获。用心去感化，去赢取，去珍惜的人或事，也许等来的往往是你不想知晓答案。那些浪漫诗意、那些美好的回忆、那些说不出的痛楚统统放下后，心如止水，在一片清宁中沉淀时光。不再幻想，不再触碰过往，把相关记忆雪藏。 整首诗歌，间接抒情，情感融入到位。要见面的惊喜与忐忑不安的心情穿插其间，更添诗意色彩。“但，不可以——走了这么一生的路，许多是弯路，鞋帮上好不容易粘了那么/一点儿污泥，交换你的大雪封山”，出乎意料的结果，为整首诗歌设下悬念。诗意的转折，落寞的心绪也许只有诗人自己懂得。并非一无所有的意象，任由读者去猜去想。
山中子的诗意人生 山中子在教育岗位辛勤耕耘数十载年，默默无闻，甘为人梯。或许并不为人所知，可他凝心缔造的优美诗意，时常会走进我们的视野，感染我们的身心。 读书破万卷，下笔如有神。山中子老师的诗歌清新明朗，穿越古今，涉及人生的各个层面。他在《走在李白的月光里》写到；“一位行吟诗人/在那个夜晚，背负着行囊/乘着李白描写的那一片月光/那一缕的三千丈的头发。”这样静美抒情的文字，给人无数遐想，正如诗者本人在月下行走吟咏。穿越唐宋，旖旎而来，画面感十足。另一首《青衫泪》中的诗句：“在一首诗里，下一场黄梅雨/停泊江南的一个古渡口/临江雕花窗，从唐宋到民国/烟雨迷蒙，平平仄仄/一阕《声声慢》/醉花阴里一面青蓝色的酒旗风。”这样的笔调清新洒脱，信手拈来的意境和谐自然，一幅水墨丹青近在眼前，栩栩如生。黄梅雨，雕花窗，古韵来袭，神清气爽。 山中子善于运用独特的思维，缜密挖掘灵魂深处地震撼，探索生命的诗意源泉，积淀文学底蕴。看不到的情思融合接洽；字字珠玑，悄然释放生命之美。娓娓展开的点点滴滴，传承着对诗歌的挚爱。在诗意的表达上注重情与景的完美结合，依托自然景物，升华至真至纯的情感。如在《四月的时光折叠成一匹棉》这首中有：“四月的时光折叠成一匹棉，洁净，纯白，柔软/平滑的质感。阳光成纬，雨丝作经，交织黑与白/印染山花两朵，复制鸟啼三声/流一江春水，洗月白几分/挂在一支长长的青竹篙上，晾晒/风起了，不知吹皱几座山峦/夜涌起。荼蘼架下/何人谛听捣衣声。”穿越感，视觉上的美感，触感等碰撞叠加出四月的季节特征，颠覆寻常的遣词造句。动静结合更添几分神韵与色彩，诗意在笔端徜徉。 《绝句》中的诗句：“寒山有寺。有枫叶。青石垒的石阶，苔藓/踩出木屐痕，罅隙间，疏落蕨与薇/湿漉漉意象。/手指掐进肉里。秋景满山/坐在绝句远去的车上，夕阳很痛 ”，这样的题目，古为今用，如何提升意象创新，说起来容易做起来难。一个掐字，一个痛字，运用巧妙，诗句也便有了惊艳的深度。山中子的诗歌常常添加非凡的想象，力求拓宽思维，开辟新径。抽象的概念诗歌，关于时间季节的诗歌同样层出不穷。例如“霜还可以发芽，那是不是还要开一朵花。/霜，开在夜里；星星是天空的花，开在早上。”还有：“摘一朵吧，冬日的阳光三月的头上，就会簪上一枚温暖的花朵。”《七月的伤寒杂病论》中的的诗句：“望闻问切，一领青衫，一顶襆头/张仲景瘦硬的食指和中指/搭在七月手腕/把脉。”追寻诗意，超越常理。 英国作家菲·贝利说：“不要光赞美高耸的东西，平原和丘陵也一样不朽。”。平凡的事物同样具有生命力，让我们继续欣赏山中子的诗情。 "我们都是农村出生/如山上长的一棵树/地里的一株玉米/田里的一棵稻子" "父亲的脚印/一只在门里，一只停在门外/被尘埃埋起来/不知是回家，还是离家” “ 在记忆的寒风中，山坡上的老家/站成地头的一株老玉米，哆嗦/咳嗦着思念和盼望”这些诗句饱含着山中子对故乡对亲人的关爱，解读心灵成长的过程。亲切贴近生活的文字，温暖萦绕在心间，浓浓的乡情亲情感人至深。 山中子在《做一株谦卑的稗子》有一句诗是这样写的：“做一株稗子/谦卑的，不能低下自己的头颅/在万千庄稼葱茏里/被删除，被刈除”，体现诗人质朴的心怀，低调谦逊，却不失坚强的品格。希望山中子带给我们更多精彩情思，永远诗意流芳。 微诗人 文/半半 我就住在诗里，在首行最靠近故乡的那间 带有一个挤满咖啡香的窗台 欢迎来访 素魄清魂读诗： 这首诗语言质朴，乡情浓厚，语句流畅。一幅人物速写在我的脑海里迅速生成。乡村的窗台边，一个面带微笑的诗人；守着一盏热气腾腾的咖啡，静静地等待着什么。“最靠近故乡的那间”，结合上下句的诗意，虚实相生道出故乡在诗人心中的重要位置。故乡在诗人的心上，在每一首的第一行。“挤满咖啡香的窗台”，拟人化的语言，使得诗句更有画面感，更加生动具体。既然欢迎所有人来访，那我也不算不速之客。 2.長夜 文/半半 雨絲和雨絲和雨絲 之間擠滿著 你的名字 素魄清魂读诗： 数不清的雨丝，数不清的思念，雨丝间挤着那个熟悉的名字。爱之深，思之切。多么形象的比拟，无声的思念隐藏在有声的雨中，朦胧中笼着一湾清凉。 3.過客 文/半半 把影子留給夜 把夜留給長長的小巷 把長長的小巷 留給四處流浪的雨聲 素魄清魂读诗： 三个“留”字与三个“把”字，是这首微型诗的骨架，支撑起诗人的情感。把灵魂安放进影子，把影子安放入长夜，把长夜安放进幽深的小巷，把小巷留给嘀嗒的雨声。这一系列的心理活动，借助外物映射出来。心像与物象糅合着细腻的想象，一个行走在夜雨中的身影，含蓄而出。语句流畅，清新自然。 4.在醒与未醒之间 文/半半 昨夜，醉酒的檐雨 用家乡的语言 嘀咕了一个晚上 素魄清魂读诗： 檐雨能喝多吗，醉了的一定是房子的主人，诗人自己。借代的手法运用得生动贴切，不留痕迹。同时“嘀咕”这个词语亦用得恰到好处，既渲染了气氛，又把诗人的思乡之情通过这一场檐雨寄托出来。文字耳熟能详，简洁明了。 5.夕陽 文/半半 紅橙橙的思念 是別在胸前的一朵 故鄉 素魄清魂读诗： 思念是有颜色的，这种移觉的手法绝对高明，增强了诗意的色彩。一朵夕阳，由远及近，由大变小，符合诗歌的弹性逻辑。象征性的语言，通透纯粹。诗人在走路的时候想着故乡，在半梦半醒之间枕着故乡，就连那西天坠落的夕阳，也是他胸前的一朵故乡！ 《乡愁》 文/半半 皎洁，是月亮 难以入眠的 藉口 素魄清魂读诗：月亮是文人墨客寄托乡愁常见的思想载体。从古至今，不胜枚举。如何写出新意，给读者留下难忘的意象，是一件不容易的事情。这首微诗，语言质朴，凝炼且饱蘸诗人的思乡之情。采用拟人的笔触寄情于月，含蓄隽永。表征上是在写月亮失眠，实际上意在诠释自己思乡的感受。这样的构思别具一格，是诗人写作手法上常用的方式，自成一家。这样的乡愁，融入月色。一缕乡愁的清凉直抵心湾，惹人共鸣。 细雨 文/半半 夜。以泛潮的思念 润湿一张风干的影子 素魄清魂读诗： 本首微诗意象唯美轻柔，含蓄细腻。写作手法上独具匠心。诗人并没有从正面描写细雨的形态，也没有采用从侧面烘托的技法，诗句更没有斧凿雕琢的痕迹；而是一种酝酿已久的思绪在骨子里自然涌动，浑然天成的一种表达。 “夜。以泛潮的思念”，泛潮，意味着下着细雨的范围很广，淅淅沥沥且有规模。如潮水般的思念无法抑制，在心中波澜起伏。融情于景，给读者以无限遐想。 “润湿一张风干的影子”，这句诗把细雨的状态无声地体现出来，润字的运用传神。不禁想起杜甫的名句“随风潜入夜，润物细无声。”这雨不仅是下在自然界，更是下在诗人的心田，滋润出美好的诗意。”有形的细雨，无形的思念；在夜里交融，更添一番真挚 《回雨林》大型组诗赏鉴 最近，阅读了地父老师的大型组诗《回雨林》100首，感触良多。这组诗歌是作者于2015年3月9日至5月3日所创作的诗歌集锦。数量之多，质量之优，速度之快，令人惊叹。 这组诗歌语句语气凝练简洁，没有刻意雕琢的痕迹；质朴自然。全文漱玉流泉，温润清澈。历史的沟壑、现实的无奈、人文的阵痛，叠加碰撞出诗意的火花，闪绕着人性的光芒；传递着正能量。循序渐进的思维方式熏陶着读者，给人以“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的感觉。 组诗共分十个篇章：之风、之霜、之雨、之雪、之云、之霁、之雾、之露、之籁、之光。每个篇章又分别由10首诗歌组成。读来亲切温和，诗歌整体没有大起大落的波澜，却又不失千变万化之势；如绵绵细雨浸润人心，又如落雪轻轻无暇心灵。不仅使我想起印度诗人泰戈尔在《流萤集》中的诗句：“在到达我的旅途尽头之前，/但愿我的灵魂里/臻于万事具备的境界，/留下我的躯壳/在那机缘和变化的潮流上/随着漂泊的芸芸众生浮游而去。 ”地父老师也许同样在挖掘灵魂深处的实质；随即我收藏赏鉴这组诗文，与大家学习共享。 《一滴水晶就是一个宇宙》中的句子：“某个夜晚/发现露珠与月亮/是姊妹，原来/一滴水晶/就是一个宇宙。”诗句灵动，舒展心灵之翼；富有想象的张力。《千双翅膀的行者》中的诗句：“在他的履历里，我只是一堆火焰的残骸/如今，我朽了/就像一面老墙，千疮百孔/光芒万丈时，有人假扮着普罗米修斯/风雨如磐时，一些燕子就在我的梁上。”融合自身阅历，触摸灵魂的高度，颇具匠心。 诗歌来源于生活，是我们对人生的总结、认知，表现的一种文学艺术形式。地父老师的诗歌角度多元，内容丰富。蕴含的信息广博，涉及人生的各个层面，展现其内心的精神走向，无限延伸的哲学内涵引人深思。意在探寻清新脱俗的诗歌禅境，打造语言的静谧空间。使人沉浸其中，传承真善美的启迪与循循善诱。 作者在《俗生的疼痛》中写道：“平凡的枝桠/苦于一种自恋/向夜起舞饮下冷风/咬断脐带为着花朵降生。”《在高悬的枝头》中有：“鸡鸭抛却了母语/活佛迷恋一曲洞萧/灵与肉尾随出彩的岩石/好多羽翼，绕着风之零。”以意向的本真还原客观人生，捕捉每一个精彩瞬间；闪绕灵魂的光芒。用一首首诗歌折出心灵的曲线，描绘心中的理想宏图。 再如作者在《肉体的中心》一首中写到：“围着炉火，一家人/伸着冻手，屋外的风声好多消息/随意倾听/夜色轻轻降落，像母亲放下的补丁蚊帐/父亲点燃灯，兄弟们挤于一张床上/天亮了，晨梦仍梦着飞天的蚁群/童年，类似于这样过去……/我已没了计较。”泰戈尔在他的《飞鸟集》中有这样的一句“世界以痛吻我,要我报之以歌。 ”地父老师的诗歌同样以如此的方式诠释着生命的意义。春夏秋冬、自然界的一切景观、父母恩情，发生在身边的点点滴滴；融合自身感悟，酝酿发酵成诗，在岁月的巷口飘香，醉人心脾。 《温暖，让我这样想你》中的诗句：“我年老体弱，好在仍识得脸谱/就让我以余热/爱好我应爱的人，和我的子子孙孙/春或不春，一枝鲜花关上门/轻轻，只针对魔。”诗句中熔铸了作者的主观感情，对生活的热爱，对人生的不懈追求。 诗人在遣词造句上往往别具匠心，巧妙运用多种修辞；力求打造唯美的诗歌意境。同时兼顾节奏感与音乐性、启迪幻化诗者与读者内心的共鸣，来真切感受一个人的心灵历程，以及历程逆转心灵的震撼力。 “ 藤和瓜，方向不同/阳光与雨，习惯分离" “俗生的疼痛，本无形式/没名没姓的根茎，断裂与衰亡/从不通知。” “劳动就是创造光芒，汗珠总说自已没那么高尚” "钥匙之于陌生的锁，好比冰与铁/不一定产生拯救的效应" "浩繁，本是一场虚空/谁是时光的静物" "弱者是强者的墓碑" 等等这些散落在诗句中箴言，如一粒粒珍珠隐藏在诗蚌中，等待有缘人开启贝翼，收获人生的真谛。 100首诗歌读来并不觉得繁赘，轻松和谐的语言意境，深思揣摩会得到一些生活的启示。通过这一首首质朴的诗歌，让我认识了一位平凡的诗人，触摸他灵魂的美。尽管我阅历不深，还不能在更深的层面上理解这些文字的深度；但我真诚祝福地父老师，在诗歌的道路上大放异彩！ 2019.5.3日 醒来 江南丰盈 我要靠近一个具体的词，信得过的掩体 比方说她们的身体，无不让我 从死寂的街道上获得一份春天的幻觉 与生活的悖论无关。亲近或者疏远 都是某一过程中夜的文献里弹出的哑剧 ?我向她们靠近。保持优雅。 词与词之间是否有蝴蝶效应？它的外延 是通向罗马的信函，还是动人的传说？ 我的表情，可以蔓出五月的池塘，金属的快感 它的内蕴，足以为她们设置出一个浪漫的婚诞 时间是雕花的马鞍，驮远了追梦的年轮 我是马蹄涵养的守望，从人心的高坡上滚落的海的深长 我湿漉，每一段都扶稳一次尘埃的颤栗与彷徨 恰如现在，我把海递给一棵树，一朵花，一片叶 把忧伤唤醒。让欢乐起舞。 似乎是无言的结局。我的爱 总是在骤然的羞惭中解不开爱人的身体。灵魂 从光晕中跳出，像童年的蚂蚱举起了它的令牌 背脊上跑过挑着灯笼的江湖，它的暗香 随风而去，追踪叛逆的往事，这如歌的行板。 苍穹读诗：很久没有认真地静心去阅读一首诗歌，江南老师的诗歌一直是我最喜爱的。上午看文清老师转发，我也粗略写写感受 繁密的意象深处，是灵魂的起舞。 一字一句层层递进，看似毫无关联，恰恰相反。如同一串拉花，连缀在一处。 思绪的起伏如波涛汹涌而来，意念淹没躯壳，灵与肉的碰撞找不到终结。 深邃的感觉，带你走进黑夜，又从黑夜折返至白昼，意象的叠加，心潮逐浪，一次次颠覆思想的纬度。 或是回忆，或是懊悔，或是伤感，或是遗憾，多重矛盾充盈内心。孤独感，神秘感，不知所措的感觉纷扰而至，情感的宣泄在这些文字组合中达到预期。 情满乾坤，诗茧化蝶【走进心欲如风的诗歌意境】 可曾有过永恒 即使我腐烂成一粒灰尘，还能留下什么，口口相传 -----心欲如风 情作经线，诗作纬线，穷尽一生的喜怒哀乐编织一个美丽的诗梦，展现不同寻常的人生境界，探寻未来，打造生命的契机，皈依灵魂的归属。走进心欲如风的诗境，你会有这样的感觉。 心欲如风，本名王向东，诗人来自北京平谷。擅长写诗，喜欢摄影交友。诗歌在他人生的每一个角落，跳跃着灵魂的光芒。诗文涉及人生的各个层面，所见所闻所经所历。关于自然的，情感的，抽象的等等，简直是包罗万象，不胜枚举。诗人性格比较内敛，不善于言辞，心思缜密，或许写诗是他人生中最大的快乐，每一天都会有一些诗句从他的思索里萌生，或是一首，或是数首。他的诗歌中竟然有几百首题目都是《缺失标题的诗》；一个把诗歌当做生命中重要组成的诗者，这个世间会有多少呢，这样地执着与锲而不舍使人动容。如风老师身体不是很好，前几年在他空间里看到过他的相片，不觉吃惊，一个好端端的男人，怎么被病痛折磨的骨瘦如柴，就是在这样的逆境中，拖着千疮百孔的病体，如风老师依然坚持写作，笔耕不辍，很多精彩的诗句在与命运的抗争中诞生。 “金无足赤，人无完人。”任何诗人不可能字字珠玑，篇篇精彩。心欲如风的大量诗稿中同样有很多追寻世风的作品，简单抒情，记诉生活的轨迹，运用的手法也随心所欲。也许是诗人不为名利左右，真性情的表征。瑕不掩瑜，在那些大量的诗句中，也不乏精彩的句子，打动人心，触动读者的心灵。 他在《风儿吹过，月儿羞涩》中有这样的诗句："流动的风，缠绵悱恻/无孔不入的倾心/掀动着古朴抑或艳丽的衣衫/无意间的触摸/月光柔和/有一种闪电般的热浪/穿越着眼前，夜的空濛。"这几句诗歌，表达出作者情思细腻，文辞富有华彩，流动的诗情，给人以无限遐想的空间。夜色下的神秘，风与月的浪漫，唯美清新。绵柔融合阳刚的文风，所要表达的情感，率真且富有力量。如《尘封的花笺》中的诗句："脚下的泥土，太过厚重/诗意的花草，芳香正酣/蝴蝶背负着露水/月光，一不小小心被彻底淋湿。"《飘向你我眷恋的天空》中的诗句："你的名字，是我无形中的依恋/真想用我的血液，写在白云的上边。"《梦里风花—坠落》也有这样的句子：“不用刀光剑影为伴，我却看见了殷红的血色流向明天/升腾着太阳的曲面，却都坠落于月光的清寒。"等等美妙的诗句蕴藏在他浩瀚的诗海里，数千首诗歌见证着一个平凡人对诗歌的嗜爱，就如同把自己所有的情感围绕一颗诗心成茧，等待有一天这些用心血凝结的诗意破茧成蝶，翩然飞舞诗丛。 心欲如风能够在纷繁芜杂的岁月里，保持一颗不变的诗心，引领自己战胜病魔，乐观前行的人生态度值得我们学习。且不论他在文学上造诣会有多高，就让我们真心祝福如风老师情满乾坤，诗茧化蝶。 解析江南丰盈的《侵蚀》 每当阅读江南丰盈老师的诗歌，心都会追随着作者的思路奔跑，他那颗跳动的诗心，不断打造出读者意想不到的惊喜，变换的角度，跳跃的思维；使我这样的浅薄者领悟起来十分吃力。感受那份源于灵魂的意象在流动，诗情在心河中静静流淌........ 言辞微妙醉江南，豪气凌云绕河山。谈笑风生神仙羡，魂语心澜鉴尘寰。这是读丰盈老师很多诗歌后我的总体感觉，或许很肤浅，但至少是我真实体会。任何一首诗歌都源于作者的灵魂深处，读一首诗歌；仿若走进了作者的心，领略那些发人深省的文字符号排列组合，带给我们的启迪与思索。侵蚀无处不在，渗透在生活的点点滴滴中，任何人无从逃避，作者在一首诗里反复倾诉讽刺，以其独特的感知方式诠释对人生的理解。惹人沉思，引起共鸣。灵魂在感性与理性的共同支配下，作用于我们的身心，抵抗诱惑，完美自修尤为关键。丰盈老师文字隐晦，擅长多种意象元素交织融合出别有洞天的意境；值得我们深入学习与借鉴。 《侵蚀》这首诗开篇写到“现在，我被北方的雨季围困/把心思搁置到南方某地。想着/闲散的爱人会不会像小说一样与窗外的景致通电”指出作者身在北方，心却飞往了南方，那里有他魂牵梦萦的爱人。“于无声处，你的视线抵达的心情/已在刹那间被一群鱼分食殆尽。”表明这样的时令，酷热潮湿多雨。诗人的心情也烦躁，如被蚕食，煎熬的感觉漫长苦闷，这样的思绪侵蚀着躯体，幻化成美丽的诗行，供我们欣赏。 “这些反动的语言，怎么能开出玫瑰呢/偷食了鱼的猫，有可能是女主人晚些时候的小情人/对和错，那都是扯蛋的咸谈。”这几句诗歌，我很费解。江南丰盈老师这样的诗者，也会运用这样的诗句，意在讽刺吧。结合整首诗来看，是诗人真性情的缩影，雅俗同在一首诗中，供读者剖析。“左边的长亭上芳草意淫了前朝的爱情，右边的江湖边依然有横笛行走的孤执。现实如我在北方担心南方月色的迷离，让花朵失向/在南方时想像一张宣纸就能收尽北方的春色”思绪稍有质疑，自信与彷徨共同在心里抗衡，诗者以多变的手法阐述表达内心的情感状态，或是惦念，或是担忧。 诗歌最后一句：“时光的锯齿咬碎了山河，你只能歇在旧闻上问天/像一只黑鸟隐在莲峰下，让人间有了病痛的理由”，颇具匠心，类比象征，深化意境。作者的许多诗歌里都会反复出现一直黑鸟，例如在他的诗歌《绝句》里写到：“从一张老脸上读出三更和青菜一棵/他的没落的表情/像前世的那只乌鸦从纸币里飞来，喊出偏瘦的小名”。这只黑鸟或许是作者自身的化身，冷眼看世界，孤身涉江湖。这样的意象，结合现实，反差对比鲜明，给读者强烈的心灵冲击，视觉上的画面感与心理的写意既相符又相悖。诗歌潜伏在灵魂深处，在意识形态中悄悄萌动游走，许多生活意象重组排列成诗，等待那一触即发的灵感之剑。不同的读者读不同的诗歌，会有不同的感受。抵达内心，触动神经，理解分析诗人的情感。 好的诗人是有天赋的，正如江南丰盈老师，具有敏感的诗情思维细胞。一首好诗的诞生总会有个过程，如新生胎儿在母体中被分娩出来，会经历一番波折。也许很多诗句在心中酝酿了许久，绞尽脑汁却迟迟不知如何来表达，丰盈老师的文字，会让人觉得字字句句都经过细心斟酌，用词精炼，笔法娴熟。 意象源于灵魂，诗情静静流淌；愿江南丰盈老师写出更多意象诗歌精品，在诗歌舞台脱颖而出，独树一帜！ 诗情诠释人生，破解灵魂密码 ---- 走进江南丰盈的意象诗歌 文/皎月苍穹 于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？ ——张爱玲《爱》 第一次见到江南丰盈这个名字，是在2014年11月末。我刚刚在青藤文学网站当诗歌编辑的时候。记得审核他的第一篇诗歌题目好像是《南方的忧郁》。读完这首诗，第一感觉印象是这个作者的诗歌文题新奇；诗句引人入胜，耳目一新。 在以后审核的日子里，间隔几天就会阅读到江南丰盈老师的意象新诗。诗句含蓄内敛，意象沉稳深远。跳跃的思维，似乎有看不到摸不着的东西把众多琐碎的诗片贯穿；看似毫不相干，又似乎黏在一起。千丝万缕息息相关，环环相扣，层层递进。诗歌的思路通常有一定的走向。或由远及近，或由近及远；或由内到外，或内外兼修。深度广度俱佳，意象变化多元化，用词凝练精准。对于阅历肤浅的我来讲，真的难以掌控把握主旨去剖析。我的赞美不知道是否有朋友存在异议，却是我的真实感觉。文学网站是个平台，是提高写作交流进步的好地方，好的文学作品通常是大家公认的，关注度也高。丰盈老师的文字大多数文友都十分喜爱，只是他的文字大多是长诗。如果不是特别喜爱诗歌的读者，谁会有闲心一读到底？当今社会小说风靡的时代，诗歌的读者又有多少，能够保持真我的诗人又有多少？ 江南丰盈老师的诗歌在遣词造句上通常具有其独有的特点，往往给人以超出常理范畴的感觉，难以琢磨揣测。诗歌闪耀着诗人灵魂的光芒，是破解诗人本真的密码。每一个字符，每一个词语经过诗人的锤炼推敲，排列组合，传递着自然流露的情感，表达着内心的真善美丑。承载着生活的负荷，植入阅历，演绎人世悲欢。指尖流转岁月沧桑，感悟人生真谛，彰显人格魅力。赋予文字生命的脉络，诠释灵魂的内涵；启迪人心，收获文字带给我们的视觉与心灵上的震撼。 意象是指客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西，丰盈老师的诗歌意象无处不在。例如他在《绝句》中写到：“从一张老脸上读出三更和青菜一棵/他的没落的表情/像前世的那只乌鸦从纸币里飞来，喊出偏瘦的小名”；《午夜的变奏》中写到：“不止一次。我聆听乌鸦一种亚健康的倾诉/惶恐、焦虑、不安。/怨屈、憋闷、孤苦”；《侵蚀》这首诗中写到：“时光的锯齿咬碎了山河，你只能歇在旧闻上问天。像一只黑鸟隐在莲峰下，让人间有了病痛的理由”。他对诗歌的热爱程度，对文字的痴迷程度，对写作的严谨度值得关注。他的诗歌中常会出现那只黑鸟，或许是诗人自身的写照，一种存在的暗喻。 江南丰盈老师的诗歌多样，内容丰富，题目别致新奇。远山明月，一草一木，一花一蕊，四季流年，凝于笔端，谱写生命华章。丰盈老师的文字同样充满力量与智慧，如《月神》中的诗句：“普世的词坠入黑暗，亦有波澜/疑是心灯之焰，咬碎砍柴的功夫/拽出柔软的水势，在灵肉的坡地/种出风车翻动的卷帙，开辟岸与船帆对话的永夜。”蕴含着浪漫气息的诗句：”一根青藤绕过时光的锋利，在脸书上策反羊群/虫鸣纺不出登高的梯子。我是投宿的三言两语/只在今夜盗走你的马蹄、弯腰、锦心，蹙眉，还有云披肩。“给人美妙的感觉，神话般的联想。激情与气势并存：”我的返回，就是灵魂的视角向着内心高原的降落/往事丛生的光影/被伟大的泪水养活为奔腾的马蹄，把乌黑漫长的时光/踢踏出庄严的速度与激情。“这些诗句让我们感觉到一位江南诗人就在我们身边，走出诗林，爽朗的笑声穿透云空，亲切率真。 "胸中历历著千年,笔下源源赴百川。"为钟爱诗歌的江南丰盈点赞！诗情诠释人生，破解灵魂密码。祝福江南丰盈保持独有的诗歌风格不断推陈出新，超越自我！
|
|
|
