 李汉平金秋荷塘  李汉平 1989年1989年1999年毕业于湖北美术学院国画系,获硕士学位，2008年结业于中央美术学院。中国美术家协会会员,北京美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国热带雨林艺术研究院常务理事,中国少数民族美术促进会会员。现为北京林业大学美术研究所所长，艺术学院教授，院学术委员会副主任，视觉传达学科带头人，硕士研究生导师,2015年北京航空航天大学驻校艺术家，教育部学位中心全国硕士论文（社科类）评审专家。 作品欣赏  独鸣（写意） 68cmx68cm  观秋55cm×78cm  荷花四条屏之二（写意）138cmx34.5cm  荷花四条屏之四（写意）138cmx34.5cm  荷塘 ( 写意 ) 69cm×138cm 李汉平金秋荷塘  栖（写意）69cm x 138cm (2)  清寂（工笔）96cmX96cm  清趣69cmx138cm(写意） 秋风畅怀70cm x 70cm 秋香（写意） 68cmx68cm 秋映红69cm×138cm 秋韵（工笔）180cmX95cm 扇面系列之一 扇面系列之二 扇面系列之三 扇面系列之四 午后阳光(写意)138cmX69cm 嬉水双禽(写意)138cmX69cm 荫（写意）68cmX68cm 名家点评 出水荷风带露香 ——李汉平荷画读解 邵 军 古人论画花鸟，有“兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”之论，谓花鸟之作，在“律历四时，记其荣枯”之外，更有“寓兴于此”、“与诗人相表里”的精神追求。在中国画的表意系统中，此种精神的追求主要源于三个方面：题材意象、意境和笔墨。李汉平先生以荷为主题的系列作品，在这三个方面都有自己的感悟和体会，他在孜孜不倦的创作中，表现出了其独特的艺术体验和审美趣味。 荷或荷花作为独立的题材为画家所青睐，至少出现在北宋以前。《宣和画谱》就著录了唐代画家边鸾等人的荷画作品。五代宋初黄荃父子即有荷画流传或著录，南宋画院画荷者亦不乏其人，更留下了经典作品。南宋陈珩、元代张中，皆以水墨荷画为世人称道。明清以迄近世，画荷者代不乏人。林良、吕纪、陈淳、徐渭、陈洪绶、朱耷、扬州八怪诸家、吴昌硕、潘天寿及刘海粟等人，无不精擅。虽或赋采精工或水墨渲淡，然统而言之，其题材与意象造型或摹写自然或略出己意，各有攸益。汉平先生的荷画，能在传统中有所继承和突破，创造出属于自己所特有的题材意象。这种荷画意象，实是在传统意象的基础上，进行了一定程度的拆解和重构。它不汲汲于花、叶的完整造型，而是将大片的荷叶转化为平面上流动的墨色团块，时见缺落，笔不周而意周；它也不是将荷画的造型进行某种风格化的简单变形，而是根据整体意象的需要进行了大幅的简化和抽象。这在《静静的荷塘》、《秋香》等作品中有清楚的表现。这种近似残荷的造型在汉平先生的画作中是一个比较稳定的意象。事实上，画家有很长一段时间主要是从事工笔花鸟的创作，从那时起，这种残荷的意象就出现在画面上，如《金色荷塘》等作就是这样。当这种残荷意象出现在写意的画面上时，它自然的转化为了一种向下流淌的块面关系，充分发挥出画家的才情与调控画面的能力。这种意象与向上生长、争折的墨线相配合，与相对具象的花头、禽鸟、苇叶等点景共同构成一个和谐的有机体，形成了其荷画的特定意象。 汉平先生的荷画，其意境萧散之中不乏生趣。意境是中国水墨画的灵魂，创造出何种的意境既体现出一个画家的审美修养，又是其精神意趣的集中显现。荷画的意境，或得其风姿绰约、满池锦绣的精美富丽，此宋人之境也；或得其天然寥落、枯寂淡泊的清雅隽永，此八大之意也。古人画残荷，多有“冷翠遗香”、“风姿摇落”之命意，盖取其“常恐秋风早，飘零君不知”的荒冷孤独之意境。汉平先生的荷画，亦不作连连田田的满池风动，而是将荷之花叶从画面一端斜出，左右呼应，点到即止。画面之中，或三两茎叶，一柄残花；或苇塘一角，数枝凋落；又往往落寒禽一两只，约略显现出萧瑟之意境。因为以残荷为主要意象，故其画作亦每有秋思之意。不过，汉平先生的荷画思秋却不悲秋，其意境能于萧散之中见其生趣。 萧散之意本不易得，于荒寒萧散之中还能得其生趣，就更为难得了。宋欧阳修说：“萧条淡泊，此难画之意。画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”意境的营造，是借物抒情，是画家心灵和精神世界幻化出的“艺术境界”。汉平先生之荷画能得萧条淡泊之意，按清代恽寿平的说法，是“灵想之所独辟”，是他对天地万物、一草一木的观照与悲悯，继而反诸于己的精神外化。天地万物即是世界、即是人生。败荷之中，一花独艳，是意境，亦即是人生。明人祝允明说：“不知天地间，物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容也”，我想，只有那些体验了萧条淡泊之境，而又能云淡风轻、乐如潇洒者，才能体会到这生意，才能形诸笔墨，表达这生意罢。生意，是荷塘和水禽的勃勃生机和内在的生命活力，但其表达的更是生生不息的生命体验和人生况味。因此，汉平的荷画，萧散而充盈，淡雅而明丽，有意境，有真趣。 汉平先生画荷，笔墨荒率简淡而不失温润妍美。所谓荒率者，非专以枯淡取胜也。勾勒挥洒，皆随手变化而不见痕迹，大巧若拙，方能臻于荒率地步。能熟练控制运用笔墨，笔简形具，得之自然，可谓是画家真本领。汉平先生画荷，落笔苍茫老辣，尤其荷叶部分，灵活多变；荆浩所说“虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动”，在其作品中得到一定程度的体现。他大笔平铺直叙，随其性情，或畅快或凝滞，或顺钩或逆取，皆能得其气脉贯通。虽未必气势如虹、力透纸背，然能做到自然流动，意存笔先，画尽意在，是所谓“真画”、“活笔”。扇面《荷塘》等作，虽只有三笔两笔，而似有千笔万笔，倾泻而下，笔致活脱，富于变化，故而不使人感觉画面单调，反觉气象万千。 汉平先生荷画用墨大胆率意，元气淋漓。他爱用赭石加淡墨画荷叶，调和而不混沌，在赭灰色调中见浓墨色点，清明透亮，色墨不碍而相得益彰，是其用墨之特色。汉平先生荷画的设色和墨法，实得自郭味渠郭怡孮一路，又有自己的体会。他以纯色点写花头，色足墨明，轻重相形，画面在不经意间形成明显的对比关系。或以浓墨撇出数片竹叶，强烈醒目，使淡雅的画面精神为之一振。毫无疑问，这种设色和墨法，即带有强烈的个人情感和偏爱，又对画面起到了良好的调节作用，这使得他的荷画作品在用笔荒率简淡之中，不是一味枯淡，而是多了几分妩媚、温润和妍美。 总的来看，汉平先生的荷画作品，在题材意象、意境、笔墨等方面，直追古人，能得之心，应之手，从最本质处入手，加之笔墨基础好，又有生活蒙养，故而他的路子走得宽正。他不泥古、不保守，其画中“自有我在”，每于前人枯竭处能参己意，加以调节中和，故而他的风格来得自然。当然，在诗思和韵味上，也还有开拓的空间。清代石涛诗句云“出水荷风带露香”，我们有理由相信，汉平先生的荷画会越画越好，结出硕果，细香飘荡。 丙申立夏夜于通惠河畔 （邵军，中国传媒大学教授） |
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