李振可：独特的“意象主义”画派~~

画家李振可写生照

李振可

原名李振军

字之安，号花园主人

河北下花园人

小时候放过羊

长大后当过兵

退伍后做过工人

之后又考上大学

毕业后一直从事绘画创作和美术教育工作

现执教于河北传媒学院

李振可致力于国画和油画的探索与实践，将中国传统绘画的写意精神与西方现代绘画的构成观念巧妙融合，营造出充盈着诗意般的、现代生活情味的、画面形式唯美的精彩画卷。作品平和中透露着睿智，细腻中饱含着激情，兼具中西传统艺术的审美精华，开创了独具特色的“意象主义”艺术风格。

作品先后在匈牙利、奥地利、意大利等地展出，多次参加国际、国内大型画展和学术交流并获奖。多幅作品被英国、美国、俄罗斯、法国、日本等国际友人收藏。著有《李振可----艺术品鉴》由河北美术出版社出版。曾被中央电视台、河北电视台、《华人世界》、《河北日报》等国内外主流媒体报道。作品引起艺术界和国内外收藏界的关注，被誉为当今中国最具收藏价值的画家之一。

作品欣赏

【布面油画】

黛瓦白墙（对画 一）90x35cm 布面油彩 2015、5年

黛瓦白墙 (对画 二）90x35cm 布面油彩 2015、5年

红荷印象（对画 一）90x35cm 布面油彩 2014、9年

红荷印象（对画 二）60x50cm 布面油彩 2014、9年

心中的画

文/李振可

我把自己的绘画定义为一一意象绘画或是“意象主义”。因为我不想再用欧洲的古典主义或写实手法去画油画，不想像傻瓜相机一样去描绘景物。更不想再用宋元时期的山水画法，去描绘今天的山水。

油画传入中国已有一百多年的时间，有徐悲鸿的现实主义写实绘画，有林风眠的现代主义绘画，有吴冠中的油画民族化等等。几代人的奋斗和拼搏。

我在长期的油画探索和实践中，用油画材料吸取中国传统绘画的写意形式，如：马（马远）一角，夏（夏奎）半边的写意手法。借用传统中国绘画留白的方法等，给我画的油画赋予更多的意境和意韵......

油菜花香（对画 一）90x35cm 布面油彩 2014、4年

油菜花香（对画 二）90x35cm 布面油彩 2015、4年

老子曰：“知白守黑，为天下式。”在中国传统的绘画中常讲“计白当黑”。白即是黑，黑即是白，有即无，无即有，道法自然，意境悠远。在白和黑的变化中产生虚与实、聚与散、前与后、上与下......的意境和意幻。

怒放盛夏（对画 一） 布面油彩 65x50com 2015、7年

怒放盛夏（对画 二） 布面油彩 65x50com 2015、7年

重山之巅 65x50com 布面油彩 2015、7年

秋日恋歌 65x50com 布面油彩 2014、7年

留白是底色隐去或代替所需要减舍的物象（部分）。潘天寿说：“注意力所在的物体，一定要看清楚，注意力以外的物体，可以视而不见，这是人们在观看事物时的基本要求和习惯。中国画家作画，就是根据这种观看习惯来处理画面的。画中的主体要力求清楚、明确、突出，次要的东西连同背景可以尽量简略舍弃，直至代之以大片的留白。”同时虚化的物象呈现出留白，大量的使用于中国山水画之中，“实处之妙，皆因虚处而生。”画面中的留白使观赏者的审美意识得到更好的发挥和想象。为观赏者创造性的审美思维提供了空间，可以尽可能的调动观赏者的经验和感受，知识和体验，乃至整个心灵的投入。使观众与作者的心灵实现跨越时空的衔接，并产生共鸣。

古巷迎春60x50com 布面油彩 2012、4年

帆似旌旗 65x50com 布面油彩 2014、7年

树唤影声 65x50com 布面油彩 2014、7年

红瓦绿树 65x50com 布面油彩 2014、7年

留（空）白多有空灵的意境，空为淡的极致。“极迥色，极略色”，把色相减少，减到两块至两块半之间，降低明度和纯度。意境的表达不是停留在物象的表面，而是由表及里，由此及彼的意义和精神，从而达到形神相融，意境悠远......领悟其中微妙至深的境界。

蜀葵花香 65x50cm 布面油彩 2015、9年

喜事迎门（对画一）65x50cm 布面油彩 2015、4年

喜事迎门（对画二）65x50cm 布面油彩 2015、4年

白石老翁曰：＂不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间。＂形象的表现不是再现，而是把形象进行拆解与重构。把固有的形状打散、拆解，再进行近一步地重新组合、构建。在绘画中造型的刻画，强调对物像特点的表现，并进行有特征的夸张、变形。做到神似形散，又像又不像。像文学中的散文一样，形散而神聚。

江南荷塘（对画 一）90x35cm 布面油彩 2015、10年

江南荷塘（对画二）90x35cm 布面油彩 2015、10年

从印象派莫奈的《日出》，后印象派梵高的《向日葵》，到马蒂斯的野兽派，再到毕加索的立体主义，蒙克的表现主义......与中国绘画的写意形式无不有着异曲同工之处。画面意境或表现形式使观赏者更能参悟到画境中来，使观赏者更赋予想象的空间和遐想......

牵牛烂漫（对画一）90x35cm 布面油彩 2015、5年

粉黛荷塘（一） 80x60com 布面油彩 2011、2年

粉黛荷塘（二）80x60com 布面油彩 2012、2年

水上人家 80x60com 布面油彩 2012、2年

拙政鱼趣 80x60com 布面油彩 2012、2年

意象、意境，写之意，用写代画，为之率意情趣，借用书法之写法，如画之情境。书之妙，乃画之境，融于油画，赋予笔法、气韵、自然。具有民族传统文化之精神，笔之法，兴至笔随，八面出锋，可点、可划、可耕、可斫、可挑、可厾、可撇、可捺......变化万端。画之道在于“承”和“变”。“承”是对传统绘画的领悟、吸收、继承；“变”则是对现代和未来的突破、革新、创造。

林中风景 80x60com 布面油彩 2012、2年

太行风情 80x60com 布面油彩 2012、5年

以形写神，形神兼备；以景写情，情景交融。神大于形，意大于象，写大于实，境重于景，油画风景诗性的抒发，意象的表达，笔情意趣，自成面目，将是我绘画探寻和奋斗的终极目的。

-----李振可

2015.4.15子时

【纸本水墨】

扇舞怡芳 45x40cm 纸本水墨 2011年

扶摇细语 45x40cm 纸本水墨 2011年

仕女佳话 45x40cm 纸本水墨 2011

时代佳人 45x40cm 纸本水墨 2011年

双鹤吟声 45x40cm 纸本水墨 2011年

硕子一方 45x40cm 纸本水墨 2011年

【艺术家评语】

多样性的追求

文/冀少峰

多样性是李振可的绘画给人的直观印象。

这也许和李振可所从事的职业有关。大学一毕业即分配到学校开始艺术教育的工作。艺术教育既要遵从教学大纲的要求，同时还特别强调规范性，学生家长对孩子的期待总是以画得像不像作为衡量标准，这往往陷教师于一种尴尬的境地。其实，那些画得很像的学生未必将来就能成为很好的艺术家，倒是那些画得所谓“不像”的学生，虽不怎么入常人的眼，但弥漫其间的艺术想象力却是一个艺术家必备的潜质。显然李振可是深谙其中道理的。他教授学生一种从事艺术的基本方法的同时，还要遵守学校教学的种种规定。当然满足学生家长的“望子成龙”“望女成凤”癖也很重要，但最重要的是李振可更想成为一个艺术家。

学院教育的束缚，使他不能有效地传达出自己的所思所想，他向往的是一种能自由表达充分彰显自己思想的境遇。但理想和现实总是有一定差距，基础美术教育要求他必须是一专多能和博采众长。由此不难明白为什么李振可既要画水墨，还要熟悉油画；既要画人物、花鸟，还要致力于油画风景的探索。他的视觉图像世界洋溢着的是一种简洁与明快，淋漓与酣畅。他并没有刻意去表现那些晦涩难懂的社会内容，也没有强调一种问题意识，彰显一种明确的精神指向。而是看到荷花，就画荷花，看到风景就画风景，看到能入自己画面的人物就兴致勃勃地把他记录下来。非常有意思的是，他笔下人物都隐去了五官特征，只是关注人物的动态神情，飘忽不定的线条色块带给人们的是一种亦真亦幻、似梦非梦的感觉。其实这些人物并不是特指的某个人，他们只是振可进行视觉传达的媒介图像，是振可构建自己的话语谱系的视觉元素。记得宾虹老人曾言：“惟绝似物象者，此欺世盗名之画也；惟不绝似物象者，此亦欺世盗名之画也；惟绝似又不绝似物象者，此乃真画也”；白石老对此也有精妙论述：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似于不似之间”。这应该是李振可苦苦追寻的终极目标吧！

振可还很年轻，他勤于思考，勇于实践，对艺术执着追求，相信他会在以后的艺术征途上能走得更远。

-----艺术评论家冀少峰

2009.4.21上午9：00书于石家庄

李振可近照 青岛的五月樱花 2011年