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个人简历 方孔达 1948年，生于温州 1965年，就读于温州市工艺美术学校 1973年，就职于温州市美术设计公司 1997年，就职于温州市立邦广告公司 2015年，浙江省“融合·拓展”油画展 2016年，金秋华章——温州·丽水油画联展 2017年，温州市16人美术创作展 2017年，瓯山瓯水·纸山论艺温州油画家写生展 2017年，古廊桥——名师名家“寻山望水”创作采风 2018年，温州艺多宝“意象·抽象”油画个展 2010年至今，浙江思珀文化传播有限公司艺术顾问 丁海涵
画得像与不像，向来是国人品评绘画的一个重要标准。苏东坡当年为文人画张目，即由批评职业绘画的酷肖自然出发，提出“论画以形似，见与儿童邻”，遂为之后数百年文人墨戏奉为圭臬。对待形象的不同态度，成为隶家与作家的重要分野，文人画因对形象再现的疏离，获得了笔墨的自觉与释放，更大程度成为承载情感与寄寓人格的艺术。而千年之前发生在我们国度这一“绘画形式语言之自觉”，影响之后的欧美，成为西方告别镜像再现式古典绘画重要的思想与图像资源，继而助产衍生出印象派，表现派，甚或抽象绘画。对应于西画东渐，“东画西渐”实也是同时发生，只不过“船坚炮利”的残酷现实遮蔽了多数国人的自我认知。 南塘印象80×80cm布面油画 断桥残荷80×80cm布面油画 二十世纪初，康有为等在救亡图存的时势潮流之下，倡导欧洲写实绘画与具备类似写实精神的本国唐宋绘画，贬斥元代以来的文人水墨，影响甚巨，留日归来的陈师曾却撰写了《文人画之价值》一文，力挽狂澜，重新标榜文人画为中国绘画传统之正脉与菁华，其自信即得自对西方现代绘画发展更深入的洞察：“西洋画可谓形似极矣，自十九世纪以来，以科学之理，研究光与色，其于物象，体察入微。而近来之后印象派，乃反其道而行之，不重客体，专任主观，立体派、未来派、表现派，联翩演出，其思想之转变，亦足见形似不足尽艺术之长，而不能不别有所求矣”，认为不求形似的文人画正与西方现代绘画的发展趋势暗合。今人目为传统派巨擘的黄宾虹当年撰文甚至宣称：“不出十年，世界可无中西画派之分，所不同者面貌，而于精神，人同此心，心同此理，无一不合”，描绘过一幅艺术世界大同的乌托邦图景。 风雨南塘60×60cm布面油画 雪村60×60cm布面油画 既然中西绘画各具优长，何不融汇二者于一境？“中西结合”遂成为近代以来画界最喧聒的呼声，实践者、立论者多袭取中式的“传神”“气韵”“意象”“意境”，辅以西式的“光色”“构成”，企望熔铸一炉，另开新境。百年后的今天回望，其成果自是丰硕，徐悲鸿、林风眠、傅抱石、李可染自不待言，即以传统派来看，黄宾虹一些迹近抽象的山水、张大千晚年的泼墨泼彩，对西法的借鉴亦是显然。但是另一方面，“结合”不善者，不过袭取二者皮毛生硬嫁接，往往成为艺无专精者的借口遁词，则带来另一弊端，自其诞生之日始，批评之声已是不绝于耳。如郑午昌就斥责：“即习于国画者，亦因趋时好而参用洋法，致现代的中国画，成为非驴非马”，此中流弊，及于当代。就操持西画者而言，“中西结合”往往满足于以印象派手法描绘江南水乡、以古典主义技巧演绎民族风情，眩人耳目，流于皮相。这其中最为特立独行、以一种狂狷姿态面世的，却是追索抽象意趣的先行者：吴大羽、赵无极、朱德群，略晚出的孙牧心、潘其流，他们的作品外在呈现油彩的厚重淋漓，内蕴却是狂草的连绵笔势、山水的氤氲空间、古典的诗心与乡愁…… 皓月当空60×60cm布面油画 紫藤写意80×80cm布面油画 近见方孔达先生油画新作，意象迷离，惟恍惟惚，迹近抽象，似乎已被裹挟于发轫百年前这股抽象油画的激流之中。此一绘画新境的获得不过五年左右，在陈列四壁这些新生儿的围拥之中端坐，方先生的神情在满足自豪中还微微展露出一丝惊讶。是呵，尽管蓄谋已久，但在绮思妙悟不绝，下笔若有神助的酣畅之际，常常连作者都要莫名惊叹机缘与灵感的忽然垂青！尽管已年逾七旬，摆弄摆弄还尚称健硕的胳膊，姑且只能暂时随俗，亦名之为“衰年变法”吧。 在水一方80×80cm布面油画 徽州意象80x80cm布面油画 方先生早年亦习印象派、苏派油画，恪守光影、形色的古老定律，穷年累月对景写生，从中得到了色彩、造型的训练，又一直如被教条捆缚了双翼，才华得不到淋漓尽致的飞扬与散发。确实，离开了最初文化语境的印象派、苏派，在许多后来人手中常常演练成麻木不仁背离内心感受的二手经验。莫奈、雷诺阿笔下的璀璨外光，流播至外域，多半稀释变味如兑水的醇酿；巡回画派的后来者们，笔致日益粗疏，难以承接列宾、列维坦之遗绪。正应了一个浅显的道理：一首歌因有人不断传唱而著名，但假如想把一首好歌唱坏唱滥，最简单的办法，亦无非是号召满大街的人去唱它，终会有令听者掩耳逃离的一天。一幅画作何以感人？我们除却从中感受历史积淀集体记忆形成的巨大惯性，此可谓之生生不息的文化传统，常常还渴望从中捕获一缕属于作者个人的生命气息，一些对既有程式有意味的偏离，总而言之，一种独一无二的属性。李可染曾说，对待笔墨传统，要以最大的勇气打进去，终还要以最大的勇气打出来，对于操持油彩的画者而言，又何尝不是如此？
蓝色奏鸣80×80cm布面油画
徽州写意80×80cm布面油画 方孔达先生的顿悟将其带入一个完全陌生神秘的境域，搁置起熟悉的笔触、色彩、章法，沉吟与挥洒之间，一次游历、一段乐曲、一些难以名状的记忆与思绪，逐渐在画布上停留、游走、成形。而面孔、屋宇、山水、树木，渐趋模糊，终于消融得难以辨认。既然描绘的是缥缈不定的感受与情绪，留着它们做什么！摒弃了形象描绘、景物刻画，方先生并未如一般抽象画者终日沉溺于肌理、构成的表面玩弄，于他而言，调度色块、黑白、对比、节奏，终要归于造境。这一特点，在其作品中我们已可以鲜明地感受到，如《雨打秋林》，纯然黑白篇章，油彩晕染如宿墨，黑色雨点急遽落下，敲击心扉，好一幅“秋风秋雨愁煞人”诗意图；如《玉湖》，迷濛混沌之中，一泓碧潭，小舟轻泛，睹之顿入无上清凉界……
风景之一60×60cm布面油画
雨后紫气80×80cm布面油画 石涛题画诗有云：“天地混融一气，再分风雨四时。明暗高低远近，不似之似似之”，“不似”者，非画者不能为，实为刊落表象与琐碎，而“不似之似”才能到达求真悟道的更高境地，读方孔达先生近作，带给我们的亦是相似的启发与感受，观者明鉴。
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