三分钟看懂西方油画流派

      油画指自15世纪以来在欧洲运用了油画材料与技法的作品。几个世纪以来，油画近乎成为西方绘画的象征。文艺复兴时期，随着新的绘画艺术追求的出现——再现真实，画家们都在从不同角度来探寻如何在画面上呈现出真实的景物。随着艺术观念的转变和科学技术的发展，油画技法也随之变化。20世纪以来，画家不再以再现真实世界为唯一目的，因而也衍生出繁多的流派。为了达到通(jian)俗(dan)传(cu)神(bao)的目的，在这里，小编把油画分为油画艺术传统和走出传统的新导向两部分，做个简要介绍。

 油画艺术传统——模仿自然中的创造

直到近代，绘画对于西方人来说，一直是忠实地再现真实世界或想象世界的艺术，油画则在绘画史上承担了重要的角色。早期的绘画艺术都具有平面和以线造型的共同特征。古希腊绘画完成了由平面到立体的转换，运用明暗法，使形象具有真实感。

生命延续的渴望

蜡画肖像——古罗马时期

公元前后，在罗马统治时期的埃及，多种文化交融，留下了既不纯属于埃及文化，也不纯属于罗马文化的特殊文化层。这个时期墓穴中的肖像画有着杰出的成就，如《女人像》（下图 ）。

人性的觉醒

坦培拉祭坛画——中世纪到文艺复兴的转折

中世纪时期，古希腊罗马绘画传统被改变，以适应基督教绘画的需要，立体的绘画风格逐渐向拜占庭艺术的平面化风格转变。

乔托肖像，五位佛罗伦萨大师（局部）

16世纪上半叶，木板油画

寻找真实

油画技法的成熟——北方文艺复兴

出于对表现真实世界的热衷，画家们始终在寻找更理想的绘画材料。坦培拉画法干燥速度较快，很难从容不迫地描绘物体的真实感。北方尼德兰地区（现在的比利时及其附近地区）的佛兰德斯画家醉心于对真实细节的描绘，也恰是他们最先成功地运用油画材料和技法。

扬·凡·艾克，阿尔诺芬尼夫妇，1434年

木板油画，81.8cm×59.7cm

美的和谐

绘画与科学——意大利文艺复兴

意大利文艺复兴初期，画家在画面上呈现出具有人文精神的自然，人物造型古朴简洁，具有一种震撼人心灵的力量，展现了古希腊罗马艺术遗风。

波提切利，维纳斯的诞生，1485年

布面坦培拉，172.5cm×278.5cm

感觉的强化

油画技法的创新与继承——巴洛克与古典主义

“巴洛克”一词原意为形状怪异。这个定义非常形象化，不规则的、奇异的和不对称的巴洛克艺术特征，体现为否定古典艺术形式的完美，代之以运动和变化。巴洛克时期的艺术家对艺术的理解和表达，已不同于文艺复兴时期。文艺复兴艺术意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑，而巴洛克强调运动、夸张、直觉、感官和想象。

鲁本斯，劫夺吕西普斯的女儿，1616—1619年

布面油画，220cm×209cm

理性与自由

艺术理念重于传统技法——新古典艺术和浪漫主义

1748年，古罗马庞贝城的发掘以及其他古迹的相继发现，激发了艺术家回归古典艺术的热情。新古典主义绘画崇尚严肃的主题，以朴素的风格创造理想的美。新古典主义与文艺复兴时期以及17世纪古典主义不同，艺术家运用古典的艺术原则，注重自我意识，进行再创造。

达维特，马拉之死局部，1793年

布面油画，162cm×130cm

浪漫主义（Romanticism）始于19世纪，与新古典主义的理性主义相反，浪漫主义者撇开理性教条，崇尚热情、想象与个人情感的表达。他们热衷于现实重大事件的描绘，建构悲剧性的、英雄史诗般的画面，东方题材、征战场面及肖像画盛行。浪漫主义画家在巨幅画面上描绘灾难、恐惧、孤独和诚挚的爱等主题，引燃观众的热情。

德拉柯罗瓦，希阿岛的屠杀，1824年

布面油画，417cm×354cm

社会与自然

走出油画传统——现实主义种种

从历史上看，绘画的主流一直在图解宗教神话和历史事件，无论是古典主义的理性还是浪漫主义的想象，现实生活在绘画中始终占据次要地位。那么，对画家来说，他所生活的时代意义何在？19世纪出现了一个画家群，他们只描绘现实社会和普通人的生活，不关心现实生活之外的题材，把绘画主题带回自己生活的时代。法国画家库尔贝于1855年举办了“现实主义——库尔贝画展”，现实主义（Realism）成为这个绘画潮流的名称。

库尔贝，画室，1854—1855年

布面油画，361cm×598cm

瞬间与永恒

由写生自然色彩引起的分化——印象派与印象派之后

印象派（Impressionism）始于19 世纪60 年代的法国，以克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926 年）的《日出的印象》而得名。印象派以大自然的光与色彩为主题，油画色彩用于表现画家们观察到的自然色彩的微妙变化。印象派面对自然写生，凭眼睛的观察作画，只画所见的，不凭想象、记忆或虚构。

莫奈，圣拉扎尔火车站，1877年

布面油画，59.7cm×104cm

 走出传统的新艺术导向

油画家几百年的努力始终是以再现自然为目的。绘画艺术难道只是为了画眼睛见到的景物？ 20 世纪初，走出传统的新艺术引导着现代艺术潮流，艺术家的才智不再受传统艺术准则的制约，不再受自然客观形象的制约，也不再受单一的材料技法制约。画家进入了艺术创造的自由王国。

色彩革命

色彩语言的拓展——野兽派

野兽派（Fauvism）以色彩的革命为20世纪的一系列艺术运动开创了先例。野兽派打破了模仿自然色彩的绘画模式。1905年，野兽派在巴黎的首次展出，以纯色的强烈对比给人们展示了作品的表现力，明亮的色块彼此对峙，彼此和谐，形体得到了简化，色彩不再被素描束缚。

德兰，两只驳船，1906年

布面油画，80cm×97.5cm

形的解体

造型元素重组和综合材料的出现——立体派与未来派

20世纪初，艺术家不满足于再现人眼睛所看到的物体。用任意的几何透视原理观察自然，终于将自己从文艺复兴的自然世界解放出来。这是画家从禁锢了艺术家近五百年的体系中解放出来的时刻。

立体主义首先通过寻找形体的内在结构，把具体的物体进行了几何形式的归纳。不同时间、不同的位置看到的物体组合在一起，如物体的正面和侧面。这种方法综合了观察和想象，把时间的概念加入了平面绘画，较适合于简单的形体。立体派这个时期的绘画色彩较为丰富，以油画材料作画。

毕加索，梳妆的女人，1956年

布面油画，196cm×130cm

未来主义（Futurism）是1909年在意大利米兰出现的前卫艺术运动，更强调速度和运动，把同一物体或人物移动的状态分解，再组合起来。未来派借用了新印象派的点彩法和立体派解析形体的方法，以形体重复的变化和运动的节奏来表达活力。

内在精神

表现语言的价值——表现主义

绘画艺术一直在以呈现外在世界为目的，艺术家逐渐意识到表达内心世界的重要性。20世纪以来，表现性成为现代艺术的重要特征之一，它并不是某一个艺术流派所独有的。表现主义源于19世纪的浪漫主义，代表着一种具有北方艺术特点的持久的艺术倾向。

马克，蓝色的幼马，1911年

布面油画，61cm×101cm

心智记录

抽象语言的歧义——热抽象与新造型主义

抽象艺术（abstract art）不复制可视的外在世界，把作品的形式作为主题。抽象艺术的表达手法：其一，把自然形象抽象化。其二，不带有任何与真实世界的联系。实际上后者和具象没有任何关系，因此，后者也称作“非具象艺术”。

康定斯基，带黑色的弓形，1912年

布面油画，186cm×193.5cm

梦幻世界

无意识与潜意识状态——超现实主义

20 世纪的绘画不再局限于描绘真实世界，对真实世界以外的关注在达达艺术（Dadaism）运动中显露出来（1915—1923 年）。超现实主义（Surrealism）兴起于20世纪20年代的法国。继达达艺术运动之后，超现实主义注重非意识提供的主题，如偶然性、幻想、幻觉或幽默，注重传统绘画手法之外的、无意识的、自发的自动主义（automatism）生命节奏。

马格利特，红色模特，1935年

布面油画，56cm×46cm

书写精神

绘画行为方式——抒情抽象绘画与抽象表现主义

在很长一段时间内，西方古典油画要求画家在再现真实世界时，把画家的笔迹尽量掩盖起来。20世纪绘画与传统相反，展现画家的笔势成为重要的艺术手法。

第二次世界大战之后，在欧洲，与纯理性的几何抽象绘画相对立， 40年代

中期出现了抒情抽象绘画（Lyrical Abstraction），这个艺术潮流以画家动势（gesture）的表达为主线，以自由的笔触和厚重的材料为画家的表现手段，并蕴含了多种走向。

施奈德，作品OP92-B，1955年

布面油画，114cm×146cm

与欧洲几乎同步，美国受到超现实主义艺术理念引发的自动主义绘画的影响，出现了抽象表现主义（Abstract Expressionism），呈现出多种抽象绘画形式。画家通过线条、色彩、空间和运动来完成精神上的表达，不以呈现可见的自然为目的。

德·库宁，女人之四，1953年

布面油画，174cm×148.6cm

材料即语言

综合材料的物质性意义——非正式艺术

绘画颜料与颜料之外的其他材料有着独特的物质性意义。在西方，人们注重从感官上理解世界，视觉、听觉、触觉、嗅觉帮助人们全面地感受客观世界。对于艺术作品的创作和欣赏，人不仅仅利用视觉经验，也利用触觉经验。比如，伦勃朗的作品使人们在观看中感到似乎触摸到油画表面上的材料。加强材料的表现力是当代画家的重要手法，也是一些观众欣赏艺术作品时的期待。

弗特里耶，剥皮的人体，1944年

纸上油画裱在画布上，80cm×115cm

多元融合

敞开的创造空间——新表现主义

多元融合成为当代艺术的重要特征。许多画家都在进行新的形式探索。德国当代艺术家安塞姆·基弗走了一条独特的道路。他得益于观念艺术，作品中体现了那些几乎被人们放弃了的主题的力量，如神话、主观意识、热情等。基弗的艺术体现出深刻的社会性，出自第二次世界大战德国人的战后心理，他的作品是纪念碑式的，具有悲壮的震撼力。基弗是一位充满诗情的画家，他把绘画与文学融合在一起，在阅读中，深深触动基弗的事物成为他创作的出发点。他常常把诗句写在画面上（下图）。

        油画流派如阡陌纵横，囿于篇幅，这里不能一一尽述。正如艺术理论家卡尔·鲁尔伯格（Karl Ruhrberg）在《20 世纪艺术史》中预言：“在20世纪末通向21世纪的这个时期，不存在预计成为主导地位的艺术走向。在未来，不再有可信赖的前卫艺术理论，不再有能成气候的艺术群体和艺术家。”以往由个别画家、画派来统领整个艺术潮流的现象已不复存在。这样的时代把艺术创造交还给每一个创造者。