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来源：芭莎艺术
29岁是人生的黄金时代。而29岁的艺术家巴齐耶，正值创作的巅峰，在他身上已经可以窥见大师的影子。倘若他再画几年，艺术史上便会多一个传奇。然而，突如其来的战争打破了一切，巴齐耶为国牺牲，成为了另一种传奇...... 巴齐耶《游泳者》，布面油画，1869年 这位出生于富裕家庭的印象派画家，在普法战争爆发的时候义无反顾地选择了战场： “路易拿破仑向普鲁士宣战， 不想法国战败必须入伍， 而我无法接受别人为我做这件事情。”
当他的家人和朋友知道此事后，大家都惊呆了，没人知道他为何如此选择。开始，雷诺阿还开玩笑说，他的朋友选择加入这个特殊的团队是为了“保留他心爱的胡须”。 但得知巴齐耶并非儿戏后，雷诺阿急忙写信劝阻道：“你是一个愚蠢的人，竟然做出这种承诺，你既没有权利也没有义务！Merde！Merde！Merde！（粗口）” 梅特尔也写信给巴齐耶说：“亲爱的，我唯一的朋友，我收到了你的信，你告诉我你刚刚注册了，你疯了......！你为什么不咨询你的朋友？愿上帝保护你。”
▼ 充满希望与理想的清瘦 富家子弟对于当时的战争都避之不及，更何况还是一名出生于当时法国上流社会家庭中才华横溢的画家。 而巴齐耶这样的做法让人们惊讶之余也扼腕不已，一个富裕公子同时又是极有才华的印象派年轻画家居然选择了战场？！
正是出于人们无法理解的原因，巴齐耶其实从很小的时候开始就坚持着自己清瘦的理想。从来不会畏惧现实社会的残酷，这其实也是他能想出创办印象派画展的原因。 小时候就被父母设定为医生的发展路线，因为优越的社会地位更能奠定他们家族的声誉。但是巴齐耶却在学医不久后却放弃了大好的前景，一心投身于自己所坚持的艺术。
他的信仰从来不是博取名声，巴齐耶也从不认为自己的生命会更高贵，所以战事来临所有的人都是一样的，意识到国家受到威胁，他感到在所不辞。 在绘画上的热情书写了他的倔强，这不是他的任性。在战争面前的毫无畏惧表达了他的耿直，热爱的艺术的他，坚信的是理想。 弗雷德里克·巴齐耶 1841-1870 在战争年代，上帝过于繁忙，忘记了眷顾这个年轻的艺术家。也许是在作战的间隙，巴齐耶都不曾放弃野外的绘画创作，这让他分了心。负责坚守勃艮第的巴齐耶被敌军一枪击中，死于1870年11月28日，此时的他才29岁。
这几乎是所有画家风华正茂的岁月，也是创作传世作品的大好时光。如果像莫奈一样持续创作到八十多岁，巴齐耶的作品一定也会被广为传颂。 不过，巴齐耶本人也许并不认为这是一种遗憾，能够做出选择，为国而战的他才是圆满的。相信在临死的时候，他能够说：“我的生命和全部经历，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”
▼ 没有他也就没有了印象派 他在印象派的创立中起到至关重要的作用，逆势而上总是会遇到频频阻力，但从不屈服于外界的巴齐耶却总是那么耀眼。 当所有印象派艺术的画家都在为自己的画作无法入选沙龙的时候，巴齐耶提出了要办展览的点子。
由于当时法国艺术界都只接受由沙龙来展览并出售画作，画家的所有创作必须要经过沙龙的文化大臣甄选，才有资格在那里展出。 但如果这群印象派画家的画作一直没有在人们面前出现的机会，他们就没有办法被人所欣赏，也更加不可能打破原来默守陈规，只会一味赞颂神话或皇家的绘画风格。
可以说没有巴齐耶这位朋友，莫奈很可能会因为迎合社会的需要，而创作取悦他人的作品。为了支持莫奈和印象派的其他画家继续坚持自我的创作，巴齐耶开始出钱购买莫奈的画。 这在古今中外都是罕见的，我们无法想象同一画派中的画家会为了印象派发展，给予其他画家经济上的支持。
我们所知道的印象派圈中其他画家们，仅仅是在精神上互相支持对方，至于是真的为了印象派还是个人发展也都不得而知。
巴齐耶《在弗斯滕贝格街的工作室》，布面油画，80×65cm，1865年
巴齐耶《在维斯康蒂街的工作室》，1867年 巴齐耶先后建立了六间自己的工作室。有了属于自己的创作空间，巴齐耶呼朋唤友，莫奈、雷诺阿、西斯莱都曾蹭住过他的画室。
这还不足以展示巴齐耶的好客与仗义，他还不时为朋友们支付模特的佣金，甚至亲自上阵做模特。1865年，莫奈在舍依（Chailly）画《草地上的午餐》时，曾写信给巴齐耶，请他过来当模特，摆几个姿势，巴齐耶二话不说立马跑去。
一次，为了解莫奈的燃眉之急，巴齐耶更是以2500法郎从莫奈手中买下《花园中的女子》，远远超过当时的市场价。当莫奈的画作有所进展，卖出油画获得佣金，巴齐耶也会兴奋地写信告诉自己的兄弟。很多时候，巴齐耶更像是艺术家的赞助人。
莫奈在回忆中写道： 巴齐耶对自己分享他的所有，第一次遇到他，就是真心朋友了，而他本该功成名就。 最终在1874年4月15日印象派的第一次展览终于举办了，这是在巴齐耶过世的四年之后，由莫奈、雷诺阿、德加等一起筹办的。 而被认为他们之中最有天分的巴齐耶，他却不在他们中间了。
▼ 捡起最明媚温和的时光 19世纪末，古典主义占据了法国艺术圈主流，官方沙龙仍然是通往成功的必经之路。早期的巴齐耶还停留在画人体模特和临摹卢浮宫大师作品的阶段。
1863年，在好友莫奈的鼓励下，巴齐耶终于不再把自己限制在工作室中。他跑到枫丹白露，在真正的自然中创作。
1864年，巴齐耶再次随莫奈到翁福勒（Honfleur）写生。在给母亲的信中，巴齐耶兴奋地写到：“每天五点起床，一直画到晚上八点。这里就像天堂，没有什么地方能找到比这更美丽而茂盛的田野。”
在野外，巴齐耶真正找到了自己绘画的方向。在给父亲的信中，他写道：“我确实希望，我做任何事情，至少能够不复制别人的优点。”主题单一的古典主义无法再限制他，对自然微妙的光影变化和精致的色彩感觉为巴齐耶开辟了新的道路。
巴齐耶对户外写生的爱一发不可收。每年冬天，他都会去自家位于南法的庄园阅读和作画。艺术评论家Edmond Duranty回忆到：“每年春天，巴齐耶先生从南方返回，都带着充满绿色与阳光和画作。”在那里，他创作了最出色的绘画之一——《家庭聚会》。
南法阳光充足，使巴齐耶的风景具有雕塑般的质感。在他的画面中，很少见到莫奈作品中的雾气与光线散射。画家、雕塑家、诗人和艺术评论家Zacharie Astruc称赞巴齐耶：“光线饱满度令人惊叹，描绘了充满阳光的户外的独特印象”。
人们看到了他笔触的温润中和，以及最早从画作中看到了巴黎资产阶级的生活。 陈丹青曾毫不吝惜地赞美巴齐耶：“他是一个早熟的天才，他很年轻就具有马奈和德加那样坚实的造型，同时他又有雷诺阿和莫奈那样，把握丰富色彩和微妙光影的能力，一上来他就有这个能力。”
巴齐耶的人物与风景相得益彰，融二为一却不失各自的特色。
在过去的历史中，裸体画只有附会于《圣经》和神话故事中才得以登上大雅之堂，世俗的裸体画则被认为有伤风化。巴齐耶很讨厌这种风气，他无意在画中加入小天使或神话色彩的情境。他画裸女，只是单纯地去表现女性身体的美感。
在巴齐耶的眼中，男性的身体也是美的，他从根本上改变了艺术史中对裸体的视角。在社会较为封闭的时代，很少有艺术家像他一样描绘男性。不同于米开朗基罗雕塑般的力量感，巴齐耶笔下的男人有男性的青春活力，也有女性的柔美细腻。因此，很多人也认为他有同性恋倾向。
在巴齐耶众多的作品中，要称最著名的莫过于下面这幅画室了。从中能很清晰地看出当年印象派诞生时候，他与莫奈、雷诺阿等各位年轻艺术家的样貌。
巴齐耶《画室》，布面油画，1870年 很少有画家会以画派的诞生以及同仁在画室作为绘画题材，特别是大场面的群像组织，这样的技巧与实践在印象派当中都只有出自巴齐耶。
能在19世纪还没有电灯的室内，逆光创作而画出如此明亮的室内，并且把画中人物一个一个刻画，并把群像组织得如此和谐均衡，实属不易。 而这幅传奇的画作现在就挂在奥赛美术馆二楼的主展厅，也就是今天开幕的巴齐耶作品展所在的美术馆。
《画室》描绘的实际地址是拉孔达明街9号，这个距离奥赛美术馆不远的地方。
《巴齐耶画室》中的巴齐耶 透过巴齐耶的画布，看到曾经的印象派画家们多么勇敢坦然，只画属于他们自己快乐的背后是有多么的不易。 他的《画室》就像一个早晨，像一个日子，是我们所有人都有过的青春记忆。 ——陈丹青 在漫长的艺术史中，巴齐耶就像一小簇烟花，以年轻的生命绽放一瞬。谁说这样不伟大呢？ |
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