李兴：山水精神

幽莲生梦 2018-09-11

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李兴秋山布面油彩 60×50cm 2015年

油画风景中的山水精神

文 / 李兴

郭熙在《林泉高致集》中写道：“丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”大自然千差万别的物态与丰富的色彩，加上四时与气候的变化，给我们呈现出万千气象，它们也同样是绘画艺术取之不尽的灵感源泉。所谓风景画本是西来的词汇，因此，一般来讲，风景画所遵从的也多是西方绘画的构图、透视、空间、造型、色彩等法则。在后现代主义大行其道的今天，即便在作品中融入了自己对于传统文化的思考或哲学批判等，但大多数画家的画作仍然带有鲜明的西方文化印记。

李兴清凉峡谷布面油彩 60×50cm 2015年

要使当代油画既体现出“中国气象”，又传递出时代精神，则必须强调“山水精神”。无论是在萌芽状态的魏晋玄学影响之下，强调“卧游”的山水；还是唐代文人修身所依赖的山水；或五代与两宋的自然山水；或元代那不求物象之形，但写胸中逸气，并体现出“生命真实”的山水；或明清强调“心物合一”，追求“心与天游”，试图呈现画家心中的理想化、人格化面貌的山水，山水在国人心中始终是精神家园，是生命的安顿之所和归宿之处。因此，在风景绘画中，我们必须强调山水这个概念。在此基础上，我们要努力促使自然山水物象在内心能够“画象布色，构兹云岭”，进而促使山水与人生成为两相融通的境界。

李兴春雨江南布面油彩 60×50cm 2012年

“山水精神”反映在画面上就是要讲求“立意”、“气韵”、“意象”、“笔墨”。中国画讲究未落笔先立意，风景绘画创作也是如此。此处所谓的立意构思，并非只是西画所讲究的构图或构成等画面形式语言方面的因素，而是要创造出一种根植于中国传统哲学的“自在世界”，也即所谓“山水以形媚道”。作品传达出什么样的意蕴，该意蕴以何种方式呈现，这都是画家首先要思考的。

李兴藏寨布面油彩 50×60cm 2016年

无论是自然物象的提取，还是画面整体韵味的传达，或者画面情境的内涵表现等，这些因素都值得画家重视。同时，这些因素组合在一起，共同构成了所谓的“气韵”。就此而言，画家在对景写生或创作之时，要努力回归到自然中去，去感悟和体验中国传统文人的理想生活与格物方式，这样才会获得内心的安宁与充盈，继而使主观的意识、情感与自然的神韵融为一体。只有这样，画家才能将画的诗意传递出来。

李兴青稞田与草场布面油彩 50×60cm 2016年

若值四时与晨暮变化之际，你所看到的自然物象势必会更为丰富，也更容易使人产生各种“意象化”的联想。根据自然景物在各种情形下的视觉感知，加上作者的主观情感想象，画家可以把握住审美层面的“意象”，这也就近似于宗炳所说的“澄怀观道”、“澄怀味象”的境界了。当然，在感悟诗意的基础上，画家还需要对自然物象做意象化处理。在经过意象化的处理加工后，画面的立意布局、语言造型、色彩表现、形象塑造等均超脱于现实物象之上。换言之，以人物画“形神”之美学观来改造风景画也是可以成立的。此外，通过对自然景物形态的观察、体悟，画家可以把握住自然的本真意蕴，或者说内在气质。在此情况下，画家也就能够在画面中展现出对象的本质和神韵。

李兴红原-月亮湾布面油彩 50×60cm 2015年

我认为，表达个人情感的造型语言和色彩本质上就是所谓的“笔墨”。此种“笔墨”语言可以是“写实”的，也可以是“写意”的。写意化的用笔并非随意涂抹，而应该根据画面韵味与情感表达的需要做一定程度调整，其本质应该是文人品格的外化。在油画风景创作中，画家需要尽量归纳、提炼客观对象的形态，并将主观情感依照相关形式法则表达出来，这样画家便能在作品中彰显出真正的艺术精神与品格——“气韵”。