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帽哥前言 生气远出——梅墨生近年写生作品精选展”6月20日于北京恭王府隆重开幕。此时，本人必须首先遥祝展览圆满成功！ 承蒙梅先生抬爱，愿通过丰华臻传平台与大家交流探讨艺事心得，这也正与帽哥一拍即合，于是就有了此次访谈。 梅先生是当代艺坛大家，书画皆是别开生面，广受称誉；且学殖深厚，博古通今，对于艺事世情和太极真功两个方面的内涵，更是多有卓识洞见。 他认为“古人说‘读万卷书行万里路’，这是古人对于体悟自然、感受生命、增加人文积累开出的药方。这有它的实践价值。再加上一句：读万卷书，行万里路，看万张画。这样才能使我们的艺术创造向更深层次发展。其实，一个人的艺术就是这个生命体生命趣味、文化修养的体现。读万卷书就是学习古人智慧。行万里路是为了开阔视野，增加对自然山川的感受和领略，亲近自然物象。离开了自然，任何生命个体都会干瘪。” 我想这应该就是梅先生重视写生，强调“外师造化，中得心源”的原因，也是此次“生气远出”展览的初衷吧！ 好了， 不能再多说了，古人有云，言多必失，何况是在高人面前呢，呵呵！下面还是让我们通过访谈，走进梅先生的艺术与精神世界，听听他的夫子自道吧！ 帽：梅先生您好！“生气远出——梅墨生近年写生作品精选展”近日在恭王府开展，在此先表示祝贺！您是艺坛大家，“降尊纡贵”希望丰华臻传能够参与展览宣传，帽哥有些“受宠若惊”，呵呵！先请您谈谈此次展览的缘起，如何？ 梅：您客气了！大家都是朋友！而且看到帽哥最近笔耕不辍，所以很愿意您来捧场。此次展览的缘起有这么几个因素。 首先，恭王府作为一个很有影响的、受人关注的文博单位，有丰富的历史文化积淀。 其次，恭王府的孙主任是我多年的老朋友，他一直在做关于中国当代画家的一系列的展览，也曾几次盛情邀请我参加。 再来，这次机缘比较合适，厦门大学艺术管理教研室主任钱陈翔先生策划及提议，所以我就同意在这里做一个小型的、近年写生的精品展，希望更多的观众看到这个展览。近些年，我很久没有在北京做个人展览。上一次是在保利博物馆，受邀办过写生展。 恭王府 安善堂 帽：写生在中国传统绘画中占有非常重要的位置，画论有言“外师造化，中得心源”，石涛也曾说“搜尽奇峰打草稿”，您如何看待写生与创作的关系？ 梅：我很重视写生，我认为写生在艺术创作中有很重要的作用，写生与创作的关系，这是艺术理论上很重要的话题。就像你说的，唐代画家张璪关于画学的不朽名言“外师造化，中得心源”。不论什么种类的绘画永远要面对心与物的往来关系。 中国画向来注重“读万卷书，行万里路”。一幅作品的产生是多种因素漫长的积累和沉淀，是对事物的提炼、归纳和营构。 写意作品创作的时间与工笔作品相比，用时虽稍短，但用的功夫却是很大的。石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，这种“师造化”的过程对于创作是非常重要的。艺术家只有吸收了各方面营养，才能内化成属于自己的精气神。写生的过程也是陶冶性情并发现自己的过程。 梅墨生《杭州写生》 毕加索也认为：“艺术不是创造，而是发现。”我们在对自然写生的时候，看万千的山川气象，感受不同的山水意象，才能慢慢地在脑海里营造出所画山水的境界。 李可染先生正因为有长期的写生实践，多次的写生经验，深入的写生积累，才有了后来自由创作和升华的阶段。 黄宾虹更是如此，在他几十年的写生和对山川的静默观察之中发现，不是受光面的山更有魅力。他发现在逆光中的山，晨曦中的山，黄昏中的山，雨中的山，更加的朦胧而丰富，更具有含蓄而深沉的美感。所以，才形成了他绘画里浑厚华滋之美。 齐白石的花鸟画和昆虫画，同样也是经过大量的写生而创作的。他的画彰显着“为万花写照，为百鸟传神”般的对自然万物地眷爱。所以只有“外师造化”，再加上“中得心源”，才有中国画新的创造。 梅墨生于镇江写生 我也是按照这些前辈既有的经验在往前走。我们必须站在巨人的肩膀上，必须借鉴前人的经验，所以我觉得“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”都是艺术史回避不了的问题。 以我个人的经验，我在进行绘画创作的时候，并不是照着景物作简单的再现。在写生过程对山川的观察、欣赏、领悟，都会融汇在我的胸襟里，在创作时会不自觉地奔赴我的手底。 由此看来，写生确实是必不可少的环节。 梅墨生《黄山写生》 帽： 写生其实相当考验一个画家的绘画素养与驾驭笔墨的能力，纯粹以个人写生作品举办展览好像并不多见，也可见您的自信。对于写生，您一定是独有洞见吧？ 梅：我曾在保利博物馆做过一次写生的展览，观众的反响很好。而这次展览是把近6年的写生作品做一个展示。作为艺术家应该有起码的自信，但这种自信应该建立在对于艺术的辛勤劳作之上，而不是盲目自信。不同于黄、李、齐，前辈画家都有写生，对写生的感受、理解、角度不一样。 写生是一个画家必不可少的功课，也是艺术积累的一个方式，更是为艺术创作做准备的一个手段。西方艺术大师也有许多写生稿和创作手稿。写生有狭义和广义的理解。 梅墨生《镇江写生》 我的写生不仅仅是服务于创作，它本身也是一件作品，具有独立欣赏的价值和意义。就是把真实的自然景象、山川的结构提炼和概括，用有意蕴意境的画面表达内心的感受。把景物转化成笔墨语言，笔墨是中国画的体骨，具有独特审美。以笔墨为古体，来取象，来造形，来抒情。 驾驭笔墨能力也是体现着画家的绘画素养。面对错综、纷繁的自然景象，如何提炼、归纳、转化？这是综合的艺术修养，不只是简单的写生问题，再现一个自然形象的问题，必须要有转化。 黄宾虹说：“山水取舍由人，取舍又不由人。”取什么？舍什么？取其精华，去其糟粕。取其美，去其不美。什么是精华？什么是糟粕？什么是美？什么是不美？这个就要由每个人的文化修养和审美追求来决定的。能简练、概括，才能抓住事物最本质的特征，才能要言不烦，这与人的修养和观察力分不开的。 所以，举办这次写生展览，是对我自己的小结，是对关心我艺术的人的汇报。 梅墨生黄山写生剪影 帽：您可以说是一位“诗书画印”全能型艺术家，书法更是您特别用力的领域。关于书法与绘画的关系，历来也有很多论述，请问以您的艺术实践而言，对此有何评断？ 梅：我常讲，中国画是这个世界上最成体系，与西方绘画相独立的绘画方式。中国绘画的历史和艺术造诣的高度是其他艺术无法比拟的。 什么是中国画？它要有哲理的内涵，诗意的诗性、书法为骨的骨性之美，不求形似，追求是形神俱妙。 苏东坡曾说：“论画以形似，见与儿童邻”。齐白石也有一句名言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。” 因此，构成中国画这个美学特征的元素里就有了书法，就有了“书法入画”、“书画同源”。黄宾虹明确指出中国绘画的用笔源自书法。 梅墨生《镇江写生》 我常跟学生说：“书法的高度不能决定你中国画的水平，但却能相当程度地制约你中国画水平。”我们可以看到，近现代的绘画大家，大都书法造诣相当高。 黄宾虹还说过：“画诀通于书诀。”有人认为，承认书法对绘画的影响是对绘画本身的消解。这是站在西化立场，我并不赞同。 我认为画中国画就是要像写字一样的去绘画，用最简约的笔墨来状物、抒情，这才是中国画独有的魅力。一个人书法水平的高低，在相当程度上，能够体现其在写意绘画上的造诣。
帽：很多评论您的文章都会谈及您的太极修为，我当年也曾是功夫爱好者，所以对这个话题尤其感兴趣，呵呵！能请您介绍一下吗？ 梅：中国书画、中国功夫是我童年时代的爱好。我临帖、练功夫大概在10岁左右。我认为，这两个，一文一武都是中国文化的载体，都是中国文化的主要内容。而对于中国文化的信念和推崇也是与我这些年学习、经历、练习密切相关的。我觉得我在这个过程中很受用。 我习练功夫，不是为了搏斗，而是为了强身健体、修身养性。有了健康的身体，才能更好的从事艺术创作，使得你的艺术生命延长，才有可能实现中国艺术的大器晚成。这个从前辈的艺术经历都可以感受的到。 中国书画对于力、气、阴阳开合的理解都与中国功夫有内在联系。我是在文武双修当中升华了自己的艺术。这个是一言难尽的，而且我受益无穷。
梅墨生于延安写生 帽：太极对于您的艺术创作有何影响？ 梅：太极是中国的哲学理念，它是东方的智慧。太极概念也是元气概念。 元气一分为二，一阴一阳。阴阳之间对立又统一，互相生发有互相制约，它们是一对事物的不同性质。在中国画里要表达元气论的美学，更要用到阴阳。 《易经》说：“一阴一阳之谓道”。孤阴不生，孤阳不长。阴阳的相生相克，使得画面或事物成为一个鲜活、律动的整体。 近代名家的绘画都遵循这一点，他们的画面都有虚实、疏密、开合、聚散。只有笔墨语言含蕴着阴阳之美的太极理趣，才能绘画出具有中国气质、中国品格的中国画。 太极拳是用身体来体现太极阴阳的理趣。书法和中国画是通过笔墨表达一种生命力之美。这种美也是指阴阳两种元素互动之美。我就是用太极的智慧、阴阳的理念来经营和创作我的艺术作品。
梅墨生《贵州写生》 帽：您是文字高手，在艺术理论与艺术批评方面也是权威人士，具有深厚的学养；古人有“读万卷书行万里路”的说法，也可以引出一些艺术创作深层次的问题。对此您怎么看？ 梅：其实这个问题，前面我已经涉及到了。您说我是文字高手，艺术理论与艺术批评方面的权威人士。不敢当。 而且这些东西没有什么权威不权威。我只是真诚、真实、深切地说自己的感受和理解。这个时代有太多的包装和炒作。我是崇尚朴素哲学的人，我喜欢的人生和艺术也是这样。 我认为中国画就是绚烂至极归于平淡。老子说：“朴素之美，为墨能争。”作为中国人就应该画中国画。中国画有着儒释道的意蕴和元气论美学。在进行中国画的创作过程中，时刻能够感受到那种美感和魅力。
梅墨生《太行写生》 正因为这一点，我在不同场合，以不同方式，对中国画的坚守和推崇，都是发自内心的。我不自觉地保持着自己的观点和认识。 古人说“读万卷书行万里路”，这是古人对于体悟自然、感受生命、增加人文积累开出的药方。这有它的实践价值。我再加上一句：读万卷书，行万里路，看万张画。这样才能使我们的艺术创造向更深层次发展。 其实，一个人的艺术就是这个生命体生命趣味、文化修养的体现。读万卷书就是学习古人智慧。行万里路是为了开阔视野，增加对自然山川的而感受和领略，亲近自然物象。离开了自然，任何生命个体都会干瘪。
梅墨生《陕西终南山写生》 帽：能否介绍一下您目前的整体创作情况？我想这也是很多关注“梅派艺术”的朋友所关心的，呵呵！ 梅：谢谢帽哥的推崇！“梅派艺术”不敢当，没有开宗立派，不敢，不敢。但是介绍一下自己目前创作的情况是没有问题的。 我近些年的状态是这样的。一是，我从未中断读书，文化类、艺术类、功夫类、养生类的书籍都读，古人说“读书可以养气”，读书已经变成了我的日常生活。 二是，随时随地处于功夫的修炼当中，修炼天人合一，让身心和存在经常保持一种和谐的、通融的状态。这不光是养生的需要，也是我体悟中国文化的需要，其中妙处难与人说。 三是，我从未放弃对社会生活、自然事物的观察和感受。我不善于社交，经常保持自己的独立、安静的状态，但并不影响我静观默察这个社会。在这个喧嚣的、功利的时代，我常常采取的是有限度的进入，更多时候是采取“逃逸”，逃逸到自然中去。我喜欢的安静的状态之中。但不论我是外出写生，还是参加学术活动，我都会观察、感受这个社会和自然，在这个过程中，提高、升华自己的人格和艺格。 四是，我曾经一度对书法非常用功，现在变成随机性的行为。而且也进行过两三年的篆刻艺术，后来也搁置了。我现在每天都会用诗文写日记，记录一些生活中的感动，也是对诗词这种文学体裁的实践和学习。
梅墨生《延安写生》 我的中国画的创作相对减少，但不等于我没有在心里想它，而是我认为艺术创作需要一种机缘，一个灵感，所以会不定期地进行中国画的创作。我每年会有两次或三次的写生安排。有的时候，没有机会写生，也要尽量处于观察自然当中。 比如，在飞机上不能拍照，但我仍然可以俯瞰山川大地，感受那份意境，让艺术生活化、生活艺术化，这也是我的一个整体状态。现在主要是艺术和文化的传播，因此在海内外讲课的机会增加。 把自己理解的、学到的知识传播出去，我认为这是一点点文化的责任心和担当。但这个状态也只是一个阶段性的。我将来还是要埋头写几本重要的书，至于时下的评论基本不写。 谢谢帽哥和丰华臻传对我的展览和艺术的关注，也谢谢你们有这么一个平台给我做一个推介和宣传！向大家问好，谢谢大家！
梅墨生《贵州写生》 传播书画收藏正能量 栏目合作：雅昌艺术网、今日头条、新浪收藏 微信公众平台：feng hua zhen chuan |
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